又玩偷襲。
主編現在每天起床開啟豆瓣影音區，就像開盲盒。
今天有誰？
哦沒誰。
明天有誰？
窩草！
中了，中了大的——
崑崙神宮
主編很早就期待拉滿了。
上一部開播時據說就快拍完，幾個月前說要播，一直拖拖拖，後邊大家都犯嘀咕：
池讀太大了？調整太多了？
老粉還是願意等。
畢竟這個版本的改編，從《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》一步步過來，肉眼可見質量穩如狗。
潘粵明、張雨綺、姜超，主演鐵三角。
尊重原著的創作團隊。
還有數量龐大的書粉劇粉明星粉熱度打底。
但。
穩定，意味著創作上更難突破。
所以Sir這次還是有點沒料到。
開播一整個大驚喜——
不整虛的，開播三天，豆瓣開分，
8.2，8.3，眼看還在漲......
興致來了。
好劇難得，把好劇做成“系列常青樹”在國劇市場更是罕見。
它，憑什麼？
01
Sir能想象粉絲開播前的激動。
可能新讀者不知道，作為小說第一部最後一本，《崑崙神宮》不只是簡單一個收尾，一個結局。
更是
“壓軸”。
不論場景轉換，還是怪獸種類，它都堪稱《鬼吹燈》系列佼佼者。
仙女湖、輪迴廟、尕則布清、藏骨溝、龍頂冰川、風蝕湖、九層妖塔、惡羅海城……
雪狼王、白鬍子老魚、條紋鯖魚、大浦鬼蟲、雪紅花、吸血水母、白鬍子魚陣、大球蝦、火蜥蜴、白猿、冰晶蟲……
一環又一環，目不暇接。
於是刷劇第一問——
視覺化，夠刺激嗎？
Sir初看印象最深刻的，還不是那些獵奇的異獸，緊湊的動作戲。
而是團隊在道具和美術上依然和以往一樣用心，甚至比以往更“重口味”。
比如食罪巴魯的特效面具，洞窟裡冰屍的妝容打扮，都有幾分恐怖片氛圍了。
前方小高能——
3。
2。
1。
△ 源自鬼吹燈吧
然而，Sir更享受的卻是視覺設計中不那麼顯眼的
環境渲染。
先看大場景，有鐵棒喇嘛祈福的仙女湖，古拉羅遺址上的輪迴廟。
前者雖然只暫時呈現幾分鐘。
可就這幾分鐘——
風景、風情、風俗，實拍質感線上。
鏡頭拉近，Sir又沒忍住多看兩眼。
沙寶亮飾演的鐵棒喇嘛出場，黑紅面色與粗糙雙手，一看就是專門打造高原地區長期生活的狀態。
再到戈壁灘上古拉羅遺址，穿越冰火兩重天。
檢驗特效的時候到了：
漫漫黃沙中高聳的古城遺址，讓行進在山道間的主角團一行人顯得過於渺小。
鏡頭再緩緩升起，直面峭壁。
好嘛。
哪是什麼古城，分明一座會“吃人”的沙漠之墳。
不是Sir在瞎比喻，也不是鏡頭瞎炫技。
這明顯對應十多年前一樁舊事。
胡八一出場首個畫面就是
在土裡。
先伸出一隻手，再露出一個頭，差點被活埋。
怎麼如此狼狽？
先不劇透，但可以提示這段劇情跟整季故事都有關聯。
值得細品的是，這段戲導演特意設計了一條長廊。
中年胡八一掙扎著穿越時間、回憶，和遺憾。
最終迷失。
挑逗觀感的視覺，持續給觀眾敲響警鐘——
前方危險。
迷宮也好，神宮也好。
它貪嗜的不僅是肉體，還有你的靈魂，你的過去，你的未來。
這不是一部讓你會有安全感的作品。
02
從《龍嶺迷窟》開始，製作團隊不止一次在採訪中說過。
儘可能實拍。
黃土高坡，熱帶雨林，再到雪域高原。
當然，如果僅僅是製作層面優秀，《崑崙神宮》只能算得上穩定發揮。
突破在哪？
人。
具體點說，是實力與主角團匹配，可能更強的
反派。
過往幾部改編，為打破“鐵三角冒險”敘事線過於單一的問題（因為小說原著一般就仨人），編劇會為配角寫新支線。
比如像《龍嶺迷窟》裡馬大膽等一群外強中乾的土賊，攤開各種人性弱點。
但可不管做得再好，還是感覺跟主角們不在一個層次。
《崑崙神宮》不滿足。
原著中，香港商人明叔一行人的加入，讓這個故事有了新的看點。
因為除了與古人鬥，與大自然鬥，這回的鐵三角，還得與這幫心懷鬼胎的同伴鬥。
與人鬥，其樂無窮，更
其“患”無窮。
隱患的患。
請來香港老戲骨湯鎮業演雷顯明（明叔）這個決定真的絕了。
原著裡沒細寫明叔長啥樣，只說，“香港商人，五十歲出頭，又矮又胖，自稱明叔，一上來就大套近乎”。
但在劇中，他一出場，Sir的反應是：
臥槽，這就是明叔啊。
原著裡明叔是什麼樣的人？
見人說人話，見鬼說鬼話，見過大風大浪，不見兔子不撒鷹的老江湖。
整個崑崙行程中，時時刻刻都想著從胡八一身上撈好處、佔便宜，關鍵時刻賣隊友毫不眨眼。
因此別看劇中明叔出場的熱情勁兒。
導演在明叔進門前專門給了特寫：
聽著胡八一的分析，他背起手，步子放緩，捏著手串，活動脖子。
腦子裡在盤算事。
而身體，在“入戲”。
什麼戲？
第一幕苦情戲——
主角問起為啥要去崑崙。
他不說話，先起範兒，頭一低眼睛一沉，慘啊！
一出孝子千里為父母合葬的戲碼，七情上面。
這一段拍得很有意思。
明叔剛想醞釀情緒，胡八一他們完全不按套路來，對眼前的飯菜端上來就大快朵頤，顧不上聽他說。
差點亂拳打死老師傅。
搞得明叔很尷尬。
看起來很喜劇的場面。
仔細想，是胡八一他們真不懂禮數？
嗐，已經鬥起來了。
鬥法貫穿整個崑崙之旅，按照書中胡八一的話，他們之間是“合作，但保持距離”。
劇中表現更曖昧——
暗裡鬥得不動聲色，表面演得龍飛鳳舞。
總之突出一個看破不點破，喜劇意味和懸疑色彩反覆橫跳。
而真到關鍵時刻。
也是劍拔弩張，撕破臉就在下一瞬。
Sir有一說一。
不論是虛偽貪婪的外表，還是翻臉不認人的大佬氣質，亦或者徒有其表的暴露本性。
看這種香港老演員飆戲，就是舒服。
如果說《鬼吹燈》系列的過去，是探險，打怪，是武鬥。
那《崑崙神宮》這回的新看點，就在文斗的勾心鬥角上。
這麼說吧。
明叔選得好，這劇基本就穩了一半。
03
還有一半呢？
新導演，蔡嶽勳，型別片一把好手。
新人事新作風。
最明顯的調整，
節奏加快。
一集出明叔，三集出食罪巴魯，原著中很多前史都被帶過。
這不是簡單刪減。
以開場那個雙重夢境舉例。
用回溯的方法，展現胡八一內心的恐懼與傷痛：
當初救同伴而不得，如今救自己而無方，最後連最樂觀的胖子也死在面前無能為力。
那是一種什麼心情？
別看這是劇中第一幕。
實則，
開端對照終局。
花絮裡導演給胡八一講戲，講到他驚醒時的反饋。
潘粵明自忖胡八一的第一反應，甚至不該是劇中的摸臉，而是過去抱抱胖子：
還活著真好。
改編巧妙在於——
把一些枝蔓劇情化作主人公的心結，分佈在夢境和一些臺詞裡，既不傷害文字完整性，又有效降低故事門檻，化繁為簡。
還有胡八一和鐵棒喇嘛的聊天內容。
對話提到的大個子和格瑪，就是當年在大鳳凰寺受傷的同伴。
小說粉絲能很快get，普通觀眾也不會太深究。
這些改編，是創作團隊在平衡原著粉和新觀眾的摸索和嘗試。
隨著節奏加快，另一個提高的地方，是
娛樂性。
又是另一種平衡：
驚悚與喜感。
《崑崙神宮》運用了許多恐怖片拍攝手法（別怕，只是手法而已
）。
踏入輪迴廟，節奏突然一降，用音效和打光給觀眾加壓，配合第一人稱鏡頭探廟。
雖然隔著螢幕。
可鏡頭每拐一個彎，Sir都要屏住一次呼吸。
另一邊。
食罪巴魯出場，先cue到了阿香的陰陽眼，再魂穿怪獸視角。
滿屏血色猩紅。
與其說嚇人，不如說，導演是在積累情緒壓力。
鬼吹燈吸引人向來不靠一驚一乍，而是劇情牽引出的自我代入。
當然不能一直驚悚，一直加壓。
喜劇元素，像是釋壓的“閥門”。
胖子插科打諢到了這一部裡更加嫻熟，再搭配金爺滿口損人京腔。
被嚇怕了？
行，立刻給您演上一段古墓漫才，居家相聲。
玩笑歸玩笑。
相比於上一部，這一部胖子戰鬥力也得到恢復。
打食罪巴魯時，一屁股差點終結了比賽。
至於像明叔自己說話打臉。
像第四集的韓淑娜搞笑犯蠢。
讓整個戲少了很多苦大仇深，多了一些輕鬆愉悅的設計。
當然，絕大多數人還是衝著摸金三人組來的。
潘粵明版的胡八一，張雨綺版的雪莉楊，姜超版的王胖子。
國劇史上最穩固鬼吹燈三人組之一。
考慮到後面還有《南海歸墟》《巫峽棺山》的合作，“之一”應該都能去掉。
穩定，恰是國劇市場眼下稀缺的特質。
熟悉的粉絲應該知道，鬼吹燈系列版權問題曾經有多混亂。
如今，卻能夠保持一個持續進步的創作團隊，一個穩步累積觀眾緣的卡司組合，幾乎以一年一部的速度，成為近百集的系列。
Sir不說是奇蹟。
至少在變幻莫測的內娛，在爭相掙快錢的影視圈，做到這樣並不簡單。
不靠流量明星博一時眼球。
不靠跟風模仿的爆款餘熱。
靠的，就是對內容的專注，以及內容所獲得的市場反哺。
Sir仍記得系列第一部面世時並不被看好。
連粉絲都說，鬼吹燈拍爛了，胡八一老了……
Sir如今也認為，《崑崙神宮》仍有進步空間，而且只要系列還在拍，就必然會有某方面的進步。
因為它選擇了一條比別人更難的路。
而要在這條路上走下去，走得穩，自然會練就一副比別人更強壯的筋骨。
所以主編慶幸。
像《崑崙神宮》這樣的“異類”被市場、被觀眾留了下來。
主編也可惜。
它本不該是異類。
編輯助理：吉爾莫的陀螺
