編者注：二十七年前，業餘愛好中國畫的我已經自學很多年了，四川美術出版社出版我的第一本畫集，前言我委託我四川齒輪廠本單位、同部門、同組、同辦公桌的好友撰寫，我倆都屬業餘愛好；我喜歡畫，他喜歡文，他對我很瞭解，故很快就寫好了…。
墨痕補白
——-曾思德繪畫藝術
霜木
賴於畫家對生活和時代的不斷把握，深知將繪畫激情植根於傅統文化的繼承與反思，明白作品的內涵囊括著對社會的責任和啟迪，井以中國傅統文化哲學與生命靈智養息新的繪畫語言，進而感悟出作為一個要與人類審美需要達成共識的、跨世紀的中國藝術家除了本土性還應具世界性，因此，藝術界與出版界珍視其獨特的繪畫藝術風格，真誠地向國內外讀者推出他的畫集。
我們認為一個藝術家的責任首先是社會的責任，其次才能談到其藝術品位。
曾思德認定社會責任的嚴肅性與豐富藝術家的審美世界觀。所以，他忠誠地實踐著藝術品是藝術家高尚人格的體現，矢志追求以民族責任感驅使藝術家與藝術品均成為人們所崇尚的精神產品。在他的山水花鳥作品中，一種少有的清虛、恬靜、淡遠，靈脫如橫天虹霓，絢麗姿色似月海細浪，永珍幻演。其作品緊扣對生活哲理的表達，與人們追求生活中的至美緊緊相連。作品透出的文化內涵表現了畫家對社會生活的蘊藉十分深厚。
從藝術角度來看，曾思德作品的形象意蘊細緻而深邃，思想性的深刻和藝術性的精妙渾然和諧，基本達到了以藝術的魅力征服和感染社會。
他的彩墨山水注重自然真景的提煉，那種以純淨藝術思維與神奇光影色相撞撃而產生的筆墨語言變化，和美地傳遞出作品視覺空間的無限韻律，共鳴起心靈昇華的絕妙情感。
他的花鳥作品則是生物自然靈性的深度著墨，以解折、幻化、通透、感念、禪悟的思維揭示意境，引導視覺在審美愉悅中投向內心反觀自照，從而生髮和積蓄生命的至愛真情。
可以看出：傳統意識和現代意識的有機結合是他追尋藝術的主綫；力求貼近人類精神生活，同時讓中國畫顯示世界性是他藝術生命的主題。
藝術家的作品應該風格獨有和題材多樣，曾思德的大量作品非但題材繁採而情味獨醇。他的作品、酸甜辛辣有之，詼諧活潑有之，恬淡熱烈有之，憂思激奮有之．。。。。。。他主張“情無景不生，景無情不發”。這種“求象於心，得象於景，神會於物，因心而得”的藝術感悟是他幾十年刻苦磨勵所得，是他人生經歷所致，也是他內力境界所必然產生的藝術特色。他的作品所具有的藝術魅力，可簡括為：虛靈淡泊，神圓形活，趣意高遠。
在繪畫第二語言裡，曾思德藉助文字抒發藝術思維頗見功力。廣博的畫理畫論和古今文學素養，使他擅長畫面的題文題詩，他的花鳥畫幾乎每畫必題，其意味洗練、生動、貼切，讓人容易進入畫面體味直接的情緒快感。當然在他的題畫詩跋中隱伏著他對儒、道、釋思想的研究。將禪境的潔淨無塵之美融進入人生理想的“涅槃”之中，不失為一種啟示圓滿仁愛的大悟之舉。
當代繪畫正沿著個性軌跡發展延伸。曾思德在作品裡透出的心靈率真以及“無為而無所不為”，或許就是他的個性。他取得藝術位置的奮進，其旨要是對藝術傾注心靈的摯愛，集中表現於作品給予眾多中外人士的藝術享受與審美一隻識。
在藝術家的心目中，只有不平凡的藝術才是他們畢生的追求。曾思德的藝術個性，大概也離不開這種軌跡的發展延伸。
縱觀中外繪畫史，凡對歴史上著名藝術家的定位都是後人對他們藝術思想的膜拜與肯定。這種時間性的概念法則在當代似乎已不復存在。我們認為，曾思德藝術思想的成熟與否，當由他自己貫穿在藝術生涯裡的情感審視主觀判斷，更應依賴藝術批評評價和藝術市場評價給予客觀認定。但不管怎様，他已從當今畫壇的轉型期中脫穎而出，其藝術思想已通達“審象淨心，韻外求理，味外得旨”的理性高度。
曾思德的作品讓人感到：其情與天、地、人融匯契合，其心時刻都在擺脫世俗的意念幹優。以明淨高潔的心態去創作人生超常的靈性，這無疑將促進他對自然萬事萬物的觀察入微，費盡心力地去感受
去琢磨去思維去超越古今已有和未有的藝術意象。
這本畫集，凝固著而又延伸著曾思德藝術作品的性格美。藝術，貴在立異創新。
1995年7月於成都 林萬雄（霜木）
封面題字：人民日報社 卲華澤社長
