前段時間五一假期的時候，看到知名影評公眾號“sir電影”推薦的小長假宅家片單，這個片單在動畫欄中推薦的幾部作品都頗合筆者的胃口，無論從質量和口碑人氣方面，也都的確是1月番中的扛鼎之作。
一部是我前兩天寫過的
《異度侵入》
，還有幾部中包括尺度超大的
《異獸魔都》
和這次要和大家聊聊的
《別對映像研出手》
。當然你要問我為啥沒有異種族風俗孃的話可以去面壁了。
抱歉我也想不到比這更好的吹法了
這部
湯淺政明
監督，改編自
大童澄瞳
的漫畫的動畫，當仁不讓地成為了1月動畫中的話題之作，甚至有人把它戲稱為“婆羅門快樂番”、“anitama快樂番”。
就像我的標題說的（雖然有標題黨嫌疑），如果B站買了它，無疑會讓這部動畫收穫更高的人氣。
相比於其他1月番中的話題之作，《別對映像研出手》自帶一股獨特的氣質，使得它與別的動畫完全不同。
從題材上來說，這是一部講述“動畫製作”的動畫，這樣看來，如果不是對動畫製作流程感興趣的硬核觀眾，似乎很容易被勸退；
但是從動畫的核心來說，這又是寫給所有創作者和感動於各種形式的故事細節的觀眾的讚歌。
無論故事內容裡
豐富的硬核知識、業界大師的精彩作畫和neta其他動畫的彩蛋
，還是主角三人中
淺草對於“設定即生命”的製作追求、水崎想要成為最強動畫師的熱情、金森對於商業運作和動畫製作流程的管理
，都讓觀眾們在驚歎製作組用心的同時，更強烈感受到了什麼是對動畫的極致的熱愛。
這個分數可以說怎麼吹都不過分了
只要你仍然走在追尋夢想的道路上，仍然會為各種形式精彩的故事而感動，那麼一定要看看這部童心未泯，想象力爆棚的動畫。
在細節中體現創作者對動畫的熱愛
《別對映像研出手！》的每一集中都有著相當豐富的的動畫製作流程知識、作畫精彩看點和neta彩蛋，甚至多到有論壇大佬寫了超長篇文章來“列文虎克”式地深扒作品中的細節。
例如第1話開頭，淺草在雨夜裡看的動畫和接下來漫研社放的動畫是同一部，即宮崎駿大師的早期作品，也是大師的唯一一部tv動畫《未來少年柯南》（動畫中名為《孤島的柯南》）：
後來主角三人在洗衣店探討設定的時候，遇到追來的“反派”，三人不得已開動了飛機，飛機飛翔的這幾個分鏡致敬的是《天空之城》：
到了第10話的時候，甚至連大師本人都“難逃魔爪”，足以見得大童澄瞳絕對是宮崎駿的狂熱粉絲：
其他像在製作《芝濱UFO大戰》時升起的建築很明顯是模仿了《EVA》中的第三新東京市；金森的帥氣橫向漂移剎車來自《阿基拉》中鐵雄的剎車；自動防衛機器人造型很像《攻殼機動隊》tv版第二話暴走的HAW206。
上面列舉的僅僅是冰山一角，從硬核考據黨的角度來看，《別對映像研出手》簡直是一座擁有豐富財寶的寶庫，從觀眾的角度來說，能看到熟悉的作品的另一種演繹形式，也別有一番趣味。
更令人興奮的是，動畫還請來了一些作畫大師參與到製作中。
第一話中飛機螺旋槳旋轉和主角們推飛機的鏡頭是“真實系畫師”的代表
松本憲生
負責的，看過《火影忍者》的一定對這位老害不陌生。
佐助歪脖子的表情包就出自他和大蛇丸的打鬥中
可以看到這一組螺旋槳轉動的鏡頭相當有力量感和真實感：
水崎和金森推飛機的動作也很真實到位：
裙子：尊重牛頓是不可能尊重的，這輩子都不可能
如果是看過很多動畫的小夥伴，其實很明顯就能看出上面這一部分人物動作作畫是用心了的。而即便是大多數觀眾，直觀上也能感覺到人物動作的真實細膩。
很多人都有一個誤解，就是越酷炫的打鬥需要的製作成本就越高，從某種角度來說的確是這樣的。動畫中的打戲的確是考驗原畫師對人體動作理解和空間把控的。
琦玉這一段動作無論是背景運動的運用還是人體動作的把控都相當精妙
但實際上，日常人物的動作表現遠遠要比打戲更加考驗原畫師對人物動作的理解，這也是為什麼精彩作畫mad中經常會出現日常人物場景。
最直觀的例子就是去年輝夜大小姐第3話中的“書記舞”。藤原書記這一分多鐘的舞蹈，總共用了800多張原畫（包含中割），而完成版更是消耗了1100多張原畫。可以說“書記舞”就是《映像研》中水崎大小姐所追求的真實系演出效果。
影片載入中。。。
另外，作為一部講述動畫製作的元動畫，《映像研》中硬核的科普知識就更是多如牛毛了。
相比於《白箱》著重表現動畫製作的整體流程，《映像研》以“少女與戰車”、“機器人打怪獸”、“芝濱UFO大戰”這三個動畫的製作過程，展現了動畫“從無到有，最終形成可以在螢幕上觀看的影像”過程中的細節工序。
水崎在畫“芝濱UFO大戰”的時候，她畫的原畫上有紅、藍和綠色的線條，這就是分色線。
分色線的作用就是當紙質原畫被掃入電腦成為電子版的時候，方便上色人員根據指示進行上色。
同時不同顏色的線也分別代表像高光、陰影和二層陰影等含義，這個不同動畫公司都各有自己的規定，例如京阿尼的《吹響上低音號》這裡久美子的這張原畫：
而在創作“少女與戰車”的時候，我們驚喜地看到了一些頗有日本動畫味道的元素：“金田透視法”&出崎統的“三回pan”。
注意看這裡少女的手是被誇張地畫得很大的
人眼在看東西的時候遵循著近大遠小的原則，動畫為了在二維中表現空間感，在作畫時也遵循這樣的原則。
金田透視法
則是將這種原則誇張化，來增強畫面的表現力：
這是日本有限動畫中允許定格特寫所特有的表現手法
而下面這組少女揮刀從天而降的3連“重複”鏡頭，就是致敬了出崎統的“
三回PAN
”演出風格了：
三回pan的最初目的其實就是為了用最少的資源達到最好的表演效果
作為參與過《鐵臂阿童木》製作的知名演出家（即動畫的單集導演），出崎統創造性地將重要的鏡頭用同樣的運動方式連續重複多次，例如
推拉鏡頭（TRACK UP/BACK）
和
搖鏡（PAN）
。並且在多次重複中採取不同的拍攝角度，就形成了獨具風格的“三回pan”。
上面動圖只是簡單地重複了三次少女落下的動作，我們可以從下面的示例中更清晰地感受到經典的“三回pan”是什麼樣的：
幾個不同角度表現的是同一個場景，卻讓觀眾有更直觀的觀感體驗
就如筆者上面所說，《映像研》屬實是一部真正意義上的寶藏動畫，製作組在短短12話中放置了無數值得琢磨的細節和彩蛋，而僅憑一篇文章無論如何也難以全面地把這部動畫講透。
如何用演出手法將爆炸表現得更真實，蘿蔔動畫中機器人的四種經典造型，真實系原畫的表現魅力，動畫中音效的使用和作用……
《別對映像研出手》就像《白箱》的另一個版本，二者互相補充，給我們提供了更加與眾不同的動畫觀看視角。
天才少女們的動畫追夢路
《映像研》另一個讓人倍感鼓舞的地方是，我們在跟主角經歷了又燃又有趣有淚的故事的同時，重拾了那份純真的對動畫的無限熱愛。
雖然以動畫角色的美型程度來說，主角三人算不上好看，但是你絕對會喜歡上她們身上那種對優秀作品不懈追求的熱情。
熬夜趕工期，苦思冥想人物的動作和演出手法，對動畫細節不厭其煩的討論，克服各種各樣的物理與精神難題，與學生會鬥智鬥勇……
即使在達到要求的成品上映後，三人仍然以發展批判的眼光去看待作品。
因為她們深知，對於藝術品來說，永遠沒有最好，永遠還有進步和改善的空間。
我想動畫結尾淺草舉起毛絨玩具伸向窗外廣闊天空的手和充滿幹勁的眼神，也許就是這幾個滿腔熱情的少女們最真實的寫照了吧。
當然，從現實層面來說，像主角三人這樣的天才高中生是絕對不存在的，她們在各自領域的業務能力，就算放在現實動畫界也是頂尖級別的。
三人分別代表了動畫製作中的三種不同的重要職位，也對應了一些業界名人。
淺草是天才監督，對應的是痞子庵野秀明；水崎是天才原畫師，對應的是上面提到的松本憲生；金森是天才製作人，對應Production IG的石川光久。
圖片擷取自anitama評析《映像研》的影片
淺草最看重的是設定和概念。
相比於水崎和金森，淺草擁有孩子一般無窮的好奇心和想象力，甚至放鬆緩解壓力的方式都那麼的“孩子氣”：細緻觀察與探索周圍環境中的微小事物。
淺草希望創造的是一個充滿有趣的設定，擁有無窮探索樂趣的“最強世界”。
一開始淺草只是單純地執著於各種世界觀的構建和機甲設定，忽略了作為動畫監督的整體統籌能力，也沒有從觀眾的角度去理解作品的易讀性。後來在金森的點撥下，才明白“演出”的重要性，以及自己所做的都是為演出而服務的。
因此才有了這個三組武器的鏡頭表現“炮彈發射出去了”的場景：
相比於一開始毫無考慮的直白到讓人迷惑的表現方式，這一組演出鏡頭可以說是高了好幾個檔次。
覺醒後的淺草擁有了一個動畫導演必須具備的能力：用精巧的設定、宏大的世界觀和極具表現力的演出手法，給觀眾創造一個充滿夢幻和想象力的美夢。
從三部動畫一部比一部精細，一部比一部更加複雜有趣就看得出來了。
水崎的目標是成為優秀的真實系動畫師。
作為精英讀模，水崎從小就被父母給予厚望：成為名演員。但是在舞蹈班練習時不經意的發現，讓她走上了另外一條通往優秀演員的道路：原畫師。
對於原畫師來說，最重要的就是對動作的深刻理解和表達，很多原畫師為了能畫出更加準確有表現力的人物動作，需要像演員一樣去思考甚至親身試驗。也存在像動畫中那樣錄下自己的動作然後去觀察和臨摹的例項。
而水崎最擅長的就是觀察、理解和用畫面表達動作。
在舞蹈課上，她只看了一遍就能理解老師的示範動作，並且能夠準確地畫出來：
在日常生活中，她更是對人物動作十分痴迷，不僅反覆觀看電視中的人物動作，還用這樣的知識幫助奶奶重新站了起來。
在製作動畫時，水崎更是把自己對優秀原畫的執著貫徹到底了。
少女的人物動作，機器的機體和動作，“外星人”的舞蹈，只要是能在紙上實現自己當“演員”的夢想的事情，她就像雕刻藝術品一樣，統統都要反覆打磨。
相信有不少觀眾會對水崎對於動畫畫面細節的執著而感動吧，這才是我們熱愛動畫最本真的理由啊。
與水崎淺草相比，金森雖然不懂技術層面的問題，但是卻擁有極強的商業頭腦和對專案整體統籌能力，是一個天才製作人。
三人經歷了一番波折，成功把映像研的“基地”修理好，收拾乾淨，需要的工具也有了以後，就開始坐下來討論具體要做什麼樣的動畫了。水崎想要畫“
一些日常自然的動作，充滿生活感的真實表演
”：
淺草當然就是“
設定和世界觀
”了；而金森的發言就比較具有
整體思維
了：最重要的是要先確定動畫製作型別。戀愛？機戰？日常？還是熱血冒險？金森深知指令碼和企劃才是一部動畫開始的基礎。
接下來在看到二人固執己見的時候，則暗暗地說了一句：
那就先放手讓她們做，試一試她們的才能吧。
把控專案流程、掌握用人之道，金森，永遠滴神。
更令人驚訝的是她擁有非常敏銳的商業嗅覺和頭腦。
小的時候在超市幫忙，不僅會根據實際情況靈活應變地推銷商品，下雪時還知道先清掃自動販賣機方便顧客購物。雖然由於地理位置原因，商店最後還是關門了。
這讓金森開始思考環境和商業效益的關係，明白了“酒香也怕巷子深”的道理。可以說金森就是映像研能夠正常運轉下去的“支柱”，有了她，映像研才能內與學生會和校方鬥智鬥勇，安心做動畫；外與商業街合作，站著把錢掙了。
作為天才的三個主角，不僅擁有過人的能力，而且都是因為熱愛才去做動畫的。
她們在享受著作為創作者才能體會到的親手構建一個世界的過程，也享受著作品成功後的滿足和掌聲。淺草是這樣，水崎是這樣，金森也是這樣。這種享受過程的精神，才是一個追夢人必備的素質。
一曲寫給創作者和熱愛動畫的觀眾的讚歌
整部動畫中，最讓我感動的是第7話水崎和金森關於作畫的精細程度和表現力的探討。在這樣一個整體浮躁的時代，觀眾真的會關注到創作者在動畫中用心創作的細節嗎？
答案是肯定的。
即使不加音效，你也會感受到機器人巨大有力的雙腳踩在地面的感覺吧，這就是用心的體現
這也讓我想到了去年大火的國產3d動畫《哪吒之魔童降世》。餃子導演在採訪時提到，哪吒和敖丙的最終決戰中，火蓮花包裹住冰蓋的短短6秒畫面，製作組花了整整6個月才製作完成。
這短短的幾秒鏡頭，經過了幾十層的渲染和修正
為了讓火焰特效更加真實，在製作時，餃子導演發現火焰的速度已經超過音速，在上升包裹冰蓋的過程中，會因為速度過快而產生拖尾，因此需要更加謹慎地設計。
同時火焰在燃燒的過程中會產生大量的濃煙，這些濃煙也被設計成了火蓮花中間的花瓣。最後為了讓場景更加震撼，並表現火蓮花威力，還特意添加了“甜甜圈”式的，模仿原子彈爆炸的外圈。
所以說《哪吒》成功並不是偶然，如果不成功那才是偶然
只要你擁有一顆追求強大動畫表現力的心，對動畫的細節進行不厭其煩的打磨，這樣的執著是一定能讓螢幕前無論內外行的觀眾都感受到的。
就像動畫中水崎所說的：
“不經過多修飾的不起眼動作，也能讓人強烈地感受到在動作細節上的重點描繪，這就是動畫和實拍不同的地方。”
“就拿火箭打比方，本體雖然也很帥氣，但是也要加上運動軌跡和煙霧動態才更帥氣。”
下面這兩張動圖是《王立宇宙軍》中火箭發射的場景，就是水崎所說的能讓人更加感受到火箭發射帥氣感的演出手法：
觀眾會因為這樣“火箭帥氣”的場景而被感動，會因為“絢爛的火蓮花”而感動，當然也會產生“雖然不知道你是誰，但是你的執著我感受到了”這樣的感覺。
“就算大部分人都不會關注細節，我也要拯救自己，我得告訴那些為每一個細節而感動的人們，我就在這裡！”
如果說《白箱》是寫給動畫人的情書，那麼《別對映像研出手》則是寫給所有創作者和喜愛動畫的觀眾的讚歌。
而水崎的令人振奮的宣言，似乎也是對導演湯淺政明最好的慰藉。湯淺導演最近幾年也是頗為辛苦，雖然在科學猴非常努力工作，簡直高產似母豬，但是卻因為個人風格過於強烈獨特，不能很好的與商業性結合，導致作品都沒有大賣。無論是《春宵苦短少女前進吧》《宣告黎明的露之歌》還是去年的《若能與你共乘海浪之上》，票房都相當說不過去。前段他也時間宣佈辭職，看來是要專心做動畫了。
湯淺政明曾在推特上大倒苦水
不得不說，在面對失敗與挫折之後，在看過了動畫業界的“黑暗”之後，湯淺政明依然能以如此的精神為觀眾奉獻上這樣一部充滿對動畫熱愛的作品，真的很讓人佩服。這不禁讓我對接下來的《犬王》和《日本沉沒2020》充滿了期待。
