說到張大千，很多人的第一反應是：500年一出張大千。正如這句話所說，張大千在近現代繪畫界的確是一位大師，他和二哥張善子一起建立了“大風堂派”，將工筆和潑墨融為一體，別具一格，其成就足以與徐悲鴻、齊白石等人比肩。但就是這樣一位繪畫大師，卻因為一幅畫作而被騙得團團轉，這又是怎麼回事呢？
說起這事，還要說到20世紀60年代發生的一件事情。1961年，張大千在法國的巴黎東方美術館舉辦了一場特別展覽。當時張大千已是久居海外，並透過自身的藝術水準獲得了國際上的認可，能來到藝術之都巴黎做展覽，對他而言當然是一種榮耀。為此他不顧年老體衰，把自己關在工作室裡數天，最終創作出《潑墨荷花通景屏》這幅鉅作。
1960年，張大千創作《潑墨荷花通景屏》 網路圖片
張大千 網路圖片
張大千之所以選擇繪製荷花作為創作出主題，是因為在中國文人看來，荷花入畫自古有之。早在數千年前的新石器時代，我們的祖先就已經開始種植荷花，以獲取可以食用的蓮藕。隨著經濟的發展，古人開始將蓮花重在園林中，專門用來欣賞。
《詩經》中的《山有扶蘇》有云：“山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。”在這首年輕男女調情的詩歌中，他們將色彩鮮豔的荷花寫入其中，足見人們對荷花的喜愛。吳國的最後一位君王——夫差，為了討好寵愛的妃子西施，還專門修建了種滿荷花的“玩花池”。此後文人更是將它視為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的美麗花朵，代表著文人的氣節。
蓮花 網路圖片
《西施浣紗圖》 網路圖片
正是因為古人如此喜歡荷花，因此我們才能看到很多與荷花相關的文學作品和文物。出土於河南新鄭李家樓鄭公大墓中的蓮鶴方壺，壺蓋為蓮花形狀，上面還有雙層的花瓣，中央用一隻仙鶴站立，造型十分靈動。
相比於器物上的蓮花，中國古代的畫家筆下的蓮花更是靈動。南宋時期繪製的《出水芙蓉圖》中，吳炳以俯視的手法，勾勒出荷花盛開時的雍容華貴和豔麗的色彩。在這幅畫作中，我們看不到一點墨筆勾勒的痕跡，吳炳以彩墨直接繪製出這朵鮮豔的荷花，可見南宋宮廷畫造詣之深。
春秋 蓮鶴方壺 1923年河南新鄭李家樓鄭公大墓出土 故宮博物院
南宋 吳炳 《出水芙蓉圖》網路圖片
張大千在繪製《潑墨荷花通景屏》時，將濃淡相宜的墨彩與石綠、石青相結合，以潑墨手法進行繪製，在乾隆紙上繪製出不同色彩的色塊，呈現出與傳統的水墨國畫完全不同的繪畫效果。
《潑墨荷花通景屏》一經展出，立即引起轟動，這幅畫在美國展出時，美國《讀者文摘》的創辦人華萊士花費14萬美元收購了這幅畫，但張大千卻並沒有收到14萬美元。他一查賬才發現：美國的畫廊欺騙了她，實際付給張大千不到售價的三分之一。
張大千《潑墨荷花通景屏》展出現場 網路圖片
德威特·華萊士 網路圖片
張大千的朋友得知此事十分氣憤，揚言要請律師告這家畫廊，張大千卻認為：自己繪製這幅畫並不是為了賺錢，而是為了介紹中國的文化。華萊士願意花14萬美元購買了《潑墨荷花通景屏》是畫廊的功勞，中國的傳統水墨畫已經得到了宣傳因此，又何必打官司呢？從這件事來看，張大千的氣量可見一斑。
