布達佩斯大飯店是導演韋德 安德森的作品，是我上個月看了10次以上的一部作品。無論從劇情、鏡頭語言或者色彩方面它都是一部值得極力推薦的影片。
電影構圖與攝影構圖是一樣的，在這部影片裡，每一幀都能獨立出來稱得上作品。
首先打動人的是它的色調，滿螢幕的高飽和粉嫩感，暖暖又甜甜的糖果味道。淺灰藍與薔薇粉是主色調，帶人走進歐洲復古風。
運用最多的構圖是對稱構圖，導演像有強迫症一樣把畫面裡的每一個主體都闆闆整整地對稱起來，意料之外卻不是呆板。
很多人在攝影構圖的時候不敢用對稱構圖，總想與眾不同，於是極力遵循黃金分割線，三分法則，效果卻不如對稱的震撼感。
同時有一點獨特的在於所有的鏡頭不是像現在電影的16：9，而是根據時間軸和景別變換合適的圖片長寬比例。在我們攝影作品的拍攝中同樣適用，不要固執的用3：2或者1：1，而應該根據情況重新定以該有的比例。
拿這幅圖片來說，對稱中不僅有左右平衡，還有差別與打破，主體人物的對稱與背景襯托人物一面三，一面一的對比。
即是是靜止的畫面依然給人動感，帶著觀眾的想象去發展故事，真正體現了用攝影去傳遞語言，用相機去表達自己想說的話，就像亞當斯說過的一句“偉大的攝影作品，重要的是情深，不是景深”。
