與西方的靜物畫相比，中國古代花木畫更加的豐富多樣、生動形象。除題材更為多樣外，畫中的花木還被賦予了人的情感、品格、觀念以及各種實際功能和吉祥寓意。
花木畫是指專門描繪花卉、草木、蔬果的繪畫。它最早於唐代從花鳥畫中獨立出來，在兩宋時期逐漸走向興盛，期間形成了“黃筌富貴，徐熙野逸”兩種表現方式，遂奠定了中國花鳥畫的整體格局。
明 唐寅《芙蓉圖》扇面
自題：“戲和青黛擠胭脂，畫出霜前綽約姿。想處情中弄褥上，繞身皆是此花枝。”鈐：“唐伯虎”朱文印。
唐寅的《芙蓉圖》以沒骨畫法繪秋芙蓉一叢，花繁葉茂。淡筆點葉，濃筆勾筋，花朵以胭脂約略畫出，冷暖相宜，轉側多姿。運筆洗練大方，風格清勁秀逸。
明 唐寅《芙蓉圖》（區域性）
中國花鳥畫的巔峰時代乃是宋代。據《宣和畫譜》記載，北宋宮廷有三十位花鳥畫家，近二千件作品，所畫花卉品種達二萬餘種，是中國花鳥畫空前繁盛的時代。張大千曾說：“花鳥畫最好的是宋代，因此無論是臨摹學習，還是把玩欣賞，宋代花鳥都是您的不二之選，怎一個美字了得？”
沒骨畫法為徐崇嗣所創。北宋沈括《夢溪筆談》稱其系“效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖，工與諸黃不相下。”指其畫花用濃麗的顏色暈染而不以墨筆勾勒。
宋 趙昌《寫生蛺蝶圖》紙本設色 27。7cm×91cm
北宋早期以寫生設色見長的還有趙昌。他在巴蜀一帶活動，擅長摺紙花果。趙昌是學黃筌精工設色一路，得花之穠麗芳豔。但與黃筌所畫多為花鳥不同，趙昌所繪更多的則是獨立的花木畫。
宋 趙昌《寫生蛺蝶圖》區域性
趙昌的《寫生蛺蝶圖》是一幅描寫秋天野外風物的寫生畫。在構圖佈局上，畫家有意在畫面上方留下很大的空白，景物多集中在畫面的下部。將汀渚上的蘆葦、菊花、紅葉、荊棘、水草等佈置得錯落有致。在晴空中有三隻彩蝶正翩翩飛舞，一隻蚱蜢正在向上觀望。花卉用筆簡率，變化自然。雙鉤、暈染繪近處花卉的陰陽向背。蚱蜢和蝴蝶，用筆十分精確，微染出不同質感。圖中蛺蝶的形象最為傳神，作者逼真地刻畫了蛺蝶之翼薄如絹紗的質感、絢麗斑斕的花紋和蛺蝶細如髮絲的根根鬚腳。
宋 趙昌《寫生蛺蝶圖》（區域性）
上有乾隆己未仲秋御題：“青蟲出菜甲，起復化為蝶；蝶已不復蟲，生滅迅交睫。翮栩飄秋煙，迷離貼露葉；煉得長生術，金丹了無涉。”
宋 趙昌《寫生蛺蝶圖》（區域性）
宋代畫鳥之翎毛，真是要將羽毛一根一根畫得清楚，但是這樣的畫最容易流於匠氣，或是成為標本畫。但是宋人畫工筆花鳥的本領就在於工中帶寫，工而不豔，細而不拘，天然而淳樸。
宋 趙佶《梅花繡眼圖》
宋趙佶的《梅花繡眼圖》中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。
宋 趙佶《梅花繡眼圖》（區域性）
圖中鳥用生漆點睛，看來像活的一樣，這就是傳神妙筆。鳥的腳爪也要特別留意，不但站樹枝要有勢有力，腳上的紋和爪，都足以表現畫的精神。
宋 趙佶《梅花繡眼圖》（區域性）
本幅款識：“御筆” “天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。
南宋宮廷花木畫頗為興盛，無論是文獻中記載的花木畫家，還是現存作品來看，南宋宮廷花木題材繪畫的興盛與冊頁、團扇等小品畫的流行有關，契合了南宋宮廷的審美趣味。當時花木畫的風格多屬於精工設色一路，有的在邊角或隱蔽處有簡單的畫家名款，包括林椿、馬遠、馬麟、朱紹宗等畫家的姓名。
宋 林椿《枇杷山鳥圖》
林椿的《枇杷山鳥圖》繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼鳥翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。
宋 林椿《枇杷山鳥圖》（區域性）
繡眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。
宋 林椿《枇杷山鳥圖》（區域性）
枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
宋 林椿《果熟來禽圖》
林椿所繪《果熟來禽圖》選取果木的一枝寫秋景：寂靜的山林木葉泛黃，沉甸甸的果實早已熟透卻無人採摘，任由蟲兒噬蝕。一隻小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜。忽而，它轉頸回眸，振翅欲飛，在這收穫的季節裡，它是否被畫面外更為誘人的景色所吸引呢？
宋 林椿《果熟來禽圖》（區域性）
小鳥的動態用細勁柔和的筆致勾勒，蓬鬆的羽毛則以渾融的墨色暈染，木葉的枯萎、殘損、鏽斑，果子上被蟲兒叮咬的痕跡都被一一描繪出來，可見畫家從自然景緻中“涉及花形鳥態”的高超的寫生能力。
宋 林椿《葡萄草蟲圖》
圖繪葡萄累累垂掛，蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏於藤蔓綠葉間，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景緻。
宋 林椿《葡萄草蟲圖》（區域性）
昆蟲以雙勾填彩法繪製，用線剛柔相濟，既準確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精於細節表現的繪畫功底。
馬遠是南宋繪畫大師。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。擅畫人物、山水、花鳥。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間，故人稱“馬一角”。
宋 馬遠《白薔薇圖》
馬遠的《白薔薇圖》花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
宋 馬遠《梅石溪鳧圖》
馬遠所繪《梅石溪鳧圖》，圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧濛濛的澗水中，一群野鴨正在遊戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。
宋 馬遠《梅石溪鳧圖》（區域性）
作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。
馬麟，馬遠之子。擅畫人物、山水、花鳥。用筆圓勁，軒昂灑落，畫風秀潤處過於其父。史傳稱馬遠因為摯愛其子，常常把自己的畫題上馬麟的款字，欲使兒子早日成名，可稱是望子成龍的典型了。
宋 馬麟《層疊冰綃圖》
馬麟的《層疊冰綃圖》所畫兩枝梅花據稱為綠萼梅，是梅花中的名貴品種。枝幹細秀勁挺，花朵繁密俏媚，皆以雙勾填色法繪之。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以強調，將梅花冰清玉潔、如紗似絹的姣美形象表現得極其完美。宋楊皇后“層疊冰綃”四字的形容恰如其分，且極富詩意，亦為此圖增色不少。
宋 馬麟《橘綠圖》
《橘綠圖》中橘子的畫法一改平塗暈染，直接以筆著色粉戳染成形，從而生動地表現出橘皮粗糙不平的質感。雖然畫作歷經磨損，許多白色粉點已經剝落，並露出了黃色的絹底，但仍然可見馬麟的非凡技藝。
宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》
朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》繪叢菊盛開。花分黃、白、藍、紫四色，構圖繁複，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，為畫面增添了動感。花瓣、葉片的勾染皆極為精工，花心用白粉點染，立體感很強，似凸出於絹素之上。畫史稱作者“描染精邃，遠過流輩”。信是不虛。
宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》（區域性）
秋天總是悄悄的來，也悄悄的去。一場秋雨一場寒，隨風飄落的葉子彷彿也在揮手道別。抓住秋天的尾巴，一同欣賞宋人的花花世界，別有一番風味！
END
出品/四川省巴蜀畫派促進會
學術/四川省巴蜀畫派藝術院
四川巴蜀畫派專修學校
