《長城》的滑鐵盧後，張大師又炮製出一部《影》，急於補空上部票房損失救場之作
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一部暗黑，壓抑感爆棚的片子，不知道現在人心浮躁的現在社會有多少人能靜下心來體會細細觀賞這節奏緩慢，劇情單薄的片子，對於影評人津津樂道的創新的水墨拍攝手法，其實是一部張藝謀個人攝影炫技的映象合集，不知張導的靈感是否來自遊戲？早有網路遊戲的片頭以這水類墨技法呈現，一部電影大製作讓眾人熱議是拍攝技術的手法，而不會電影本身的靈魂：劇情和角色演繹，是這部電影的悲劇，還是褒揚？
這是一部專門為獎項而拍的片子，不是我們這些平頭百姓層面能看懂的內涵，不斷平行穿插的劇情，敘事背景模糊，故弄玄虛，虛實並進的角色和劇情，講述一個兒時被秘密囚禁的小人物，如何戰勝自我，不甘於當木偶傀儡，歷經磨難，自我尋回人性的故事，敘事背景單薄，黴澀劇情可以忽略不計，如果你是單純的影像愛好者值得一看，出人意料的是這次雖然沒有港臺明星的加持，而選擇跑男多年的鄧超，鄭愷，讓觀眾分分鐘齣戲，鄧超形象上無古人古典的氣韻，個人氣場上沒法襯托起這樣的大製作，花瓶角色關曉彤只能說目前階段沒有演戲的天賦。衣服架子般的存在。。。。
電影處處《英雄》 《滿城盡帶黃金甲》的影子，兩部電影的精華彙編如揉麵團重新揉了一遍，是張藝謀蜜汁般自戀向自己的電影致敬？張藝謀就是從《英雄》開始起徹底迷失自我，前半生是電影導演，後半生是攝影大師才對，並以自己的大師級影響力為風向標，把國產大片帶入一個本末倒置的境地：大投資，大場面，大布景，大明星拼盤，大八卦炒作，劇情堆砌，影片賣點開始訴諸與票房和特效，導致票房造假注水成為常態，把自己的完美主義和精緻主義表露無異，過度對場景色調渲染，鏡頭運用，化妝，服飾，場景，道具製作精美絕倫，精雕細琢。
張導最大的電影美學誤區是過於追求畫面的精緻，過多的精緻場景元素運用，但缺乏中國藝術文化中最重要的空靈之美，缺陷美，模糊了片中角色演繹和劇情的焦點，看後即忘，閱後即焚，視覺上的大餐，但食後沒有回味感，還不如街頭的包子，煎餅果子解餓，接地氣，比較一些經典老片市場經常重溫，這種片子沒有重看第二遍的慾望，相反對比如《瘋狂的石頭》這些小投資國產片，製作粗糙，沒有大場景精心構築的場景道具特效等，電影電視手法拍攝的電影，沒有刻意藝術表現，沒有浮華的場景和炫技的鏡頭，但徹底凸顯劇情和中間的角色，幾乎每個角色都印象頗深，頗多回味；還如2016年上映的《鯊灘》一個長腿美女，一個浮標，一片沙灘，一頭鯊魚構築一部簡化極致但視覺聽覺感觀刺激都屬於上乘的影片。商業上也很成功。又如同樣暗黑，影像油畫風格的《肖申克的救贖》《七宗罪》等彰顯主角人物，無奢華虛浮場景，場面的經典，不時還有讓人翻出重溫的慾望。
媒體裝X的御用影評人一如既往的用硬拗的方式七葷八素解構影片吹號抬轎，筆者認為這如人至老年喜愛水墨丹青會把它畫在紙上，而68歲年齡張藝謀把自己畫畫的愛好一廂情願“畫”在熒幕上一部作品而已，一部電影成功的元素：劇情，主角，場景，服裝，特效，鏡頭，化妝，臺詞，音樂，資金，導演等，目前國產電影其他元素大費周折，唯有好劇本，講故事的能力奇缺，大量預算花在明星，場景，推廣，特效，服裝等方面，對劇本故事的創作投資甚少，徹底丟失了國產電影的核心和靈魂，造成國產爛片氾濫如滔滔江水……
劇情故事和角色演繹才是電影的永遠的主題，作為國產電影的代表人物，張藝謀和一票導演們的迷失，代表國產電影的“品質”復甦還是遙遙無期……
