「在文字中證道。——唐淚」
郭富城在二零零六年連莊金馬影帝之後，開始正式主攻影壇。
這個時候，他表現出對電影的強烈興趣。
所以在次年再次憑《C+偵探》入圍金馬獎的時候，他甚至喊話李安，說自己拍電影不設限。
話語間，透露出一個演員對名導的嚮往。
如果以「頂尖」這個形容詞為標準。
內地有張藝謀、陳凱歌和馮小剛三人，香港有譚家明、嚴浩、徐克、杜琪峰、許鞍華、王家衛、陳可辛和林嶺東這樣一個豪華陣容，臺灣則以侯孝賢、李安為首。
這就是中國導演界的金字塔塔尖。
名導對於演員的巨大助力無須否認。
譬如千面影帝梁家輝，第一部戲就是大導李翰祥的《垂簾聽政》，一舉封金像影帝，如果落在一個尋常導演手裡，很可能會有另一番際遇。
而上述提到的名導群體，都是戰功赫赫、拿獎無數，且其中好幾個都能堪稱「帝后」製造機。
所以彼時的郭富城，不管是基於獎項還是演技提升目的，渴求與名導合作，其實都無可厚非。
而在那個時候，
上述提到的名導中，合作過的只有譚家明和杜琪峰。
他的第一座金馬影帝獎盃，來自第二度合作的陳木勝導演，
而他也是陳木勝導演職業生涯中唯一捧出的影帝，
兩人都非常振奮，這也是一種非常的緣分，數年後又合作了科幻題材的《全城戒備》，
另一部約定好的音樂劇則因陳導離世而永久擱淺。
這部《三岔口》帶來的直接效應，除了初封影帝，
更大的價值是吸引了譚家明導演的目光，譚導不顧投資人的反對，欽點他出演《父子》。
這一次就更是脫胎換骨，
無論從入戲程度、共情能力和表演水準，還是從情緒張力和角色創作力而言，
都完全無懈可擊。
講個題外，關於演技的謎題。
很多人都困惑於，
為何一些演員總被稱讚演技出色，而另一些演員則很難獲得專業層面的認可。
比如演技派的梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、鄭則仕和張家輝、林家棟，也包括兼實力和偶像於一身的周潤發、梁朝偉和郭富城，
其他的黃金配角型演員恕不羅列，他們在電影中的表現就尤其容易得到專業層面和業內的讚譽，而其他一些演員則反之。
其實正如電影的商業和文藝分類，演技能力也依此分為兩種。
一種叫做「表演」，另一種叫做「創作」。
若論「表演」的高低，
第一是自然度，第二是演員自身魅力帶來的觀眾感受和偏好，
所以在常規的商業影片裡，所謂演技的高低，一般很難區分出來，這就是很多人喜歡說的「見仁見智」，
它主要和表演的熟練度，以及演員本身的特質和魅力有關。
而如果進入到「創作」的領域，就沒法「見仁見智」了，
因為牽涉到入戲的深度、共情能力的高下，情緒的層次、鋪墊與起承轉合，
對演員而言是一個需要付出若干心力、心血才能達到的結果，對觀眾而言，則很大機率會被牽動情緒脈搏。
分清了這兩種演技能力的層次和差異，判斷演員的演技高低其實就非常簡單了。
譬如拿電影《無雙》為例，「燒畫」那段表演在劇本里是這樣的，
「李問：真也好，假也好，剩下這一張賣不出去，就是最好的證明，我不幹了。阮文：你不幹要幹什麼呢？難道你要繼續回去畫假畫嗎？李問笑笑看著阮文，阮文：對不起……我。李問用點完香菸的打火機點燃了畫布，畫瞬間燃起來。」
商業電影的劇本是不會有太多情緒轉折和細節描寫的，如何表演就看演員的理解、思考與發揮，而郭富城的表演我們看到了，寥寥幾句話，變成了大銀幕上約莫一分鐘的「起承轉合」。
從聽到阮文那句頗具自尊殺傷力的話開始，
「他先是用眼角的皺紋迴應（起），然後點燃香菸，眼神帶著自嘲笑意，再逐漸褪去，變得冰冷（承），引燃畫作，眼中已不帶絲毫感情，完全變成了一個陌生人（轉），後退著離去、轉身，跑過街道時，肢體語言的潛臺詞是輕鬆、戲謔和玩世（合）。」
觀眾看到了李問這個角色的內心世界，他為何受傷、又因何轉變，這也就為下文李問投身偽鈔集團做了鋪墊，而郭富城則在「欺騙」章節中完成了自己的任務，令人對供詞深信不疑，欺騙的物件包括
「警察、整容後的秀清以及大銀幕跟前的觀眾」
。
再結合劇終反轉，原來李問只是在暗戀「鄰居女畫家」阮文，兩相結合之下，你就不由得驚歎李問這個人物想象力之豐富和他的自欺、欺人，從而令角色顯得尤為立體生動，又極富層次。
所以莊文強導演會說，
「郭富城的表演超過了自己的需要」
。
這就叫「創作」，但這種層次的表現，一般只會在文藝電影中出現。
而若以現在香港影壇的演員論之，
有三個人是可以自如地跨越於商業和文藝之間的，也就是說他們無論在哪種型別的電影裡，都可以實現「創作」，而非僅僅「表演」。
一個叫梁家輝，以《寒戰》為證；另一個叫梁朝偉，以《無間道》為憑；還有一個叫郭富城，持《無雙》入列。
就目前的狀態而論，
郭富城比「大小梁」走得更遠，他已經開始在任何電影中去追尋角色（如商業電影《掃毒Ⅲ》），
這本身就是一種極致的「創作」心態。
說回名導與新導問題。
郭富城從2007年開始陸續合作的導演，包括拍小成本恐怖片的彭順、只拍過一部電影的姚樹華，以及周顯揚、陳木勝、和顧長衛、陳國輝、陸劍青/梁樂民、張一白、楊采妮、非行、鄭保瑞、翁子光、陳凱歌、吳中天、連奕琦、鍾少雄、莊文強、黃慶勳和王暘、陳正道、陸可等導演。
三十部電影，這麼一長串名字下來，其中的陳木勝、顧長衛和鄭保瑞、莊文強、陳正道算是導演的中堅層級，陳凱歌是名導級，
另外有九個導演是第一次執導影片。
而結合另一個數據，可能會更加直觀。以首次執導而論，
梁家輝拍了120部電影合作過十個新導，僅有《刮痧》和《寒戰》出色，劉德華拍了超過150部電影合作過八個新導，僅有《失孤》、《旺角卡門》質量不錯，梁朝偉壓根兒沒有和新導有過合作，黎明只合作過一個新導，即執導《楊貴妃》的十慶。
而郭富城則是
包括未上映電影一共60部作品，合作了十一個新導，其中就包括《白銀帝國》、《殺人犯》、《寒戰》、《踏血尋梅》及《麥路人》這樣演技和口碑皆可謂出挑的作品，
還有一部《六月的秘密》，拍竣擱置兩年之後，再度重啟剪輯中，質量待察。
這已然是一種超高的良品率。
再結合開篇所言「頂尖」層級名導。
劉德華與內地的張藝謀、馮小剛皆有過合作，香港名導除了譚家明和嚴浩外，其他一個不落，臺灣兩位未有交集。梁家輝則與內地三位名導無交集，香港名導全數合作，與侯孝賢亦有合作，梁朝偉則除去陳凱歌和馮小剛，其他導演悉數合作。
反觀郭富城，
僅合作過譚家明、嚴浩、杜琪峰和陳凱歌四位導演。
這雖與他主攻影壇時間短，兼拍片數量少有關係，但也就反映出一個事實，
雖然也曾獲得兩位香港新浪潮名宿的青眼相加、拒絕過徐克和陳可辛，但也確實沒有得到過更多名導的青睞。
所以，郭富城就是這樣，在一條欠缺名導的影路上踽踽獨行。
在表演這個領域裡，更多的是依靠自己的觀影閱歷、向對手偷師以及極致程度的入戲和思考，
來推動自己前行。
這樣一條路其實並不易走，這一點，透過觀察華語影壇的大多數偶像派演員就能得出結論。
郭富城或能堪稱，
整個華語影壇，以「偶像」身份為起點，轉型「實力派」最成功的一個演員。
而其電影資源，
一向是「地獄」級待遇，大多是僅見劇本、前途未卜的新導製作。
大獲好評的《無雙》，是其演技實力得到認可後，為莊導親邀，一如當年譚導之舉。
譬如其待映作品五部，
除了兩部港影大製作《風再起時》和《掃毒Ⅲ》，另外是一部繼續與新導黃慶勳合作的《斷網》，一部拍竣兩年待啟的新導首作《六月的秘密》，還有一部是與內地導演陸可合作的《老爸是旺財》
，而此前只有兩部作品的陸導依然新人。
換句話說，郭富城是咖位與資源情況嚴重倒置的一個演員。
但即便如此，也給他生生殺出了一條血路，甚至堪稱「新導試金石」。
或許，這才是「天道酬勤」的真正含義。
而他的「名導」夢，或早已煙消。
名導與否。
對他而言，其實早已不再重要。
