事情是這樣的，520我的戲精朋友去看了新上映的電影《我要我們在一起》，回來之後哭得稀里嘩啦。
回家之後就一直在聽莫文蔚演唱的《這世界那麼多人》。
這還不算完，這首歌聽膩了以後，她又開始放《忽然之間》、《愛情》、《陰天》，這些莫文蔚的老歌，緊接著又繼續躲到房間裡哭得泣不成聲。
在網路上，一直流傳著“深夜不聽莫文蔚”的段子，通常是指患有深夜綜合症的青年在晚上因為缺失配偶，聽了莫文蔚的歌曲之後，淚腺大量分泌液體的現象。
但顯然，我的朋友沒這麼簡單，她又開始跟著耳機裡的歌開始唱，那殺豬般的慘嚎讓樓下鄰居直接報了警。
……
從警局出來的朋友憤憤不平，不甘心地問了我個問題：“為什麼莫文蔚的歌這麼難唱？我聽的時候感覺也不難啊！”
欸，這個問題其實問的非常好，只是和她沒什麼關係。
莫文蔚的歌難唱嗎？這個問題不同水平的人有不同的答案。
對音樂沒有理解的人會覺得：難，太高了，反正就是唱不上去。
有一定音樂水準但瞭解不多的人會覺得：旋律跨度不大，技巧不多，不難。
已經接觸音樂多年的人會覺得：太TM難了！
那麼今天，就讓我們來分析一下，為什麼“深夜不聽莫文蔚”，她的唱功究竟怎麼樣。
首先開篇表明觀點，莫文蔚的唱功究竟怎麼樣？
這就要說到在音樂界，對於唱功的評價有三個階段：
LV1。節奏和音準
LV2。氣息、共鳴等多種技巧階段
LV3。駕馭感情，主要表現：故意在音準，或是發聲技巧上出現一點小瑕疵，完美表達歌曲中的感情要素。
莫文蔚屬於LV3，屬於具備硬實力，但並非頂尖，唱商極高的那種選手。
拿《忽然之間》這首歌舉例子。
在這首歌中，她唱歌時候始終保持著高支點，這在聲樂演唱上可以說是教科書般的反例。
因為高支點會讓聲音很難控制，不僅沉不下去，一直讓聲音虛虛的飄在上面，而且會像是沒氣了一樣，這樣的聲音我們一般會稱為”噪音”。
我們在這首歌曲裡可以很明顯的聽到高支點的這些特徵，按理來說這樣演唱歌曲應該會特別的難聽、不入耳，但是莫文蔚卻利用了這些缺點，搭配著她的頭聲和語氣、咬字，完美的表達了這首歌的情感，不可謂不絕。
她非常懂得怎麼去利用這些唱歌時瑕疵的點，來輔助自己的感情表達。
此外，這首歌也是莫文蔚頭聲的完美體現。
不得不說莫文蔚真的很會唱歌，她總能把歌的情緒拿捏得非常準確，影片的前半部分她用頭聲輕輕哼唱，副歌的高音部分依舊音量、音色不變的保持著頭腔共鳴和高位置，這很需要聲帶很強的控制力來維持聲音穩定。
所以如果把莫文蔚的歌扒成簡譜看的話，你會發現她的歌一點都不難唱，但是很多人就是沒有辦法唱出那個味兒。
《他不愛我》這首歌，是莫文蔚真假音轉換的最好展現。
比如歌曲從“他還是贏走了我的心”這句之後的華彩開始，莫文蔚的轉音和真假音轉換的美感體現得淋漓盡致，她的假聲在靈活之餘又不失力度，不是那種軟綿綿、虛虛的假聲，而真音又很乾淨、純粹，結合在一起更加突顯了聲音的美感與靈活性。
像是“清除得不夠乾淨”的“幹”字，莫文蔚用了強混+低支點的組合，直接把這個高音酣暢淋漓的唱了上去，打破了莫文蔚唱歌聲音沉不下來，唱不了高音的謠言。
而隨後的“演的全是他和她的電影”中的“他”從強混瞬間轉到假聲，從極強轉極弱，這種強烈的對比和衝突讓歌曲情緒充滿了戲劇性，使副歌的情感抒發達到最高潮。
雖然莫文蔚由於先天嗓音條件差的原因，導致強混的爆發性稍微不足，但是她對音樂的理解力和表現力遠遠彌補了她先天的缺點。
整首歌曲完整的聽下來，莫文蔚一直在強混轉頭聲（真轉假），以及飆高音，聲帶所承受的衝擊很大，但是她卻能氣息不紊亂的完成全部，可以看出基本功很紮實，這是莫文蔚唱功硬實力的最好展示。
這是一首很好聽的歌曲，我第一次聽的時候就非常喜歡。莫文蔚的唱商在這首歌裡完美的體現出來。
開頭“書裡總愛寫到喜出望外的傍晚”一直到“愛看她穿”，莫文蔚使用胸腔共鳴，把聲音放低，像是一位老人在跟兒孫們講一個很久遠的故事一樣。
到了“好多橋段，好多都浪漫，好多人心酸，好聚好散”這句話時，她突然轉變了唱腔和共鳴，從胸腔共鳴轉到頭腔共鳴，從低沉轉到清脆活力，從老人講故事的唱腔轉變到了妙齡少女雙手捧著臉頰，在期待著青澀愛情的感覺。
這種唱法極其容易產生音樂中畫面感。
這一段裡“騎的單車還有他和她的對談”中的“他”和“她”這兩個字，有特別重的齒音。
齒音也是演唱歌曲時的一個“大忌”，老師在教學生唱歌時會讓學生控制齒音，而歌手在演唱歌曲中出現齒音的話，後期調音混音時也都會消除掉。
而莫文蔚在這首歌裡，齒音不僅沒有消除，反而在這兩個字上還著重了一下齒音。奇怪的是，這不僅沒有刺耳、難聽，讓聽眾齣戲，倒反還讓人一下子就帶入到了歌曲的畫面裡。
不得不說，莫文蔚很有想法，能無視這些唱歌中的規矩去大膽的嘗試，一下子就讓她與其他歌手區別開來。
此外莫文蔚來說，語氣的使用才是她唱商最厲害的一面。
比如“剛才吻了你一下你也喜歡對嗎”中的“嗎”，就是突然的開啟聲帶、虛掉聲音，從正常的訴說故事一瞬間就轉換為賢惠妻子趴在你耳後般的溫柔細語，讓聽眾直接被瞬間的溫柔給融化。
而“他和她的對談” 的“對”，“吻了一下” 的“吻”，“綠瓦紅磚”的“綠”都是歸韻突然拖慢，像是老電影定格畫面一般，趁你一不注意，突然就擊中了你的內心。
《慢慢喜歡你》由李榮浩作詞、作曲，是典型的李榮浩式情歌，歌曲的歌詞和旋律都深深的烙上了李榮浩的印記。
可是我在不知道創作者是誰的情況下聽這首歌，是完全聽不出李榮浩的痕跡。
莫文蔚黑膠唱片般的嗓音，那種磨砂的質感唱著這首歌曲，真的唱出了上世紀二三十年代留聲機的感覺，畫面感非常的強。
情感，技巧，絲絲入扣，再加上音色本身帶來的霧氣，有種一首歌一部老電影的感覺，這就是莫文蔚的唱功，她總能把歌唱成莫文蔚的調調，巧的是，我們都認為這歌就得這樣唱，就是這個感覺。
以至於原作者李榮浩演唱這首歌時，聽眾怎麼聽都不如莫文蔚版本的深入人心。
唱功指的到底是什麼，無非就是演唱歌曲的能力，籠統地可以分為： 技術，樂感，表達（語感）。
莫文蔚是一位特別聰明的歌手，她知道自己先天嗓音條件差，怎麼練習硬技術都不太能成為頂級歌手，所以她把精力都集中在語感表達和樂感上，既然做不了唱得最高的歌手，那就做最讓人感動的歌手。
最後，莫文蔚的唱功，硬實力上來說雖然不是很頂尖的，但仍然可以算是優秀。
至於樂感語感，你聽她的現場就知道了，非常遊刃有餘，從來沒有像一些歌手一樣賣弄自己的高音技巧，咬字和對句子的處理非常舒服，你會不由自主的被她代入到她營造的音樂氛圍中，這就是她表達的優勢。
但很有意思的一件事是，大家想到莫文蔚，往往第一時間想起的是她的影視作品和演員身份。在大眾的心裡：莫文蔚的演員身份是高於歌手身份的，唱歌只是她玩票性質的涉獵而已。
但事實上，莫文蔚有很多首金曲，也有很多歌唱類的獎項和榮譽：03、08年兩度獲得金曲獎年度最佳女歌手獎項，15年她憑藉專輯《不散 不見》橫掃金曲獎7大獎項，成為第一位橫掃金曲獎七大獎項的最強玩家。
而聽過她歌曲的人，也由於歌曲太過動聽，忽視了她的唱功，其實這正是她唱功的表現，無形中把歌曲表達到了極致。
（完）
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