起初，看到這本書的書名《人生只有一次，去做自己喜歡的事》時，讓我想起了村上春樹先生在《我的職業是小說家》中的一段話：索性一不做，二不休，只管按照自己喜歡的方式，做自己最享受的、“最想去做”的事情便可。這樣一來，即便書的評價欠佳，銷路不好，也可以心安理得了：“嗯，沒關係，至少我自己是享受過啦。”雖然這段話村上先生是用來說他的寫作狀態的，但是和我們經營人生卻有異曲同工之妙。如果我們能做自己喜歡的事，即便到人生的盡頭，我們沒有獲得所謂的世俗的成功，但至少每一天都做著自己喜歡的事，也可以同村上先生那樣嘆一句：“嗯，沒關係，至少我享受過這一生啦。”
1860年代，摩西奶奶出生於美國的一個小鄉村，有9個兄弟姐妹。家境並不富裕的她只上了幾年學，12歲就開始作為“農家女傭”在鄰近的農場工作，而這一工作就是15年。在這15年間，每天的工作就是為那些富裕的鄰居縫紉、做飯、做家務。
15年後，27歲的她嫁給了在同一農場工作的僱工托馬斯·薩蒙·摩西，然後搬到了弗吉尼亞州。在那裡他們作為佃農又工作了數年，希望能夠攢一筆錢，自己買一塊地。後來這個願望真的實現了，就像摩西奶奶後來在書中說的那樣：“人生最大的快樂就是在自己一個又一個心願的達成之中。”
摩西奶奶生了十個孩子，卻有五個死於襁褓之中。雖然有自己的土地，生活卻依舊拮据，為了貼補家用，她會自己製作黃油和薯片拿去賣。1905年，他們一家因為對家鄉的懷念，又搬回了紐約州北部，在鷹橋買下了一座農場，摩西奶奶開始了她新的農場生活，她不再是女傭而成為了女主人。但是她依舊會做著那些女傭的生活，她在書中說過，“我這一生，從未動過伸手乞要的念頭。我所得到的一切都是我認真付出所換來的。”
在她67歲那一年，丈夫死於心臟病。她很傷心，她在書中寫到：“曾經我以為此生最大的幸福就是她愛的家人，等到丈夫托馬斯去世以後，我才明白，最大的幸福是不放棄希望。”
71歲那年，她離開了自己的家鄉鷹橋來到了福蒙特州的本寧頓，照顧自己身患結核病的女兒安娜。後來在安娜的建議下，開始了自己的繪畫之路。安娜很快就過世了，她又回到了家鄉，和自己的小兒子一家住在一起。在家人的陪伴下，她開始專注於繪畫。當地的很多展覽會和慈善義賣等活動，都展覽過她的繪畫作品，但是獲獎的總是那些她自己手工製作的水果罐頭和果醬。她的繪畫作品慢慢蒙上了灰塵，即便如此，她絲毫沒有產生放棄繪畫的念頭。她在書中寫道：“我從來沒想過是否能夠成功，也從來沒想過是否能夠贏得名聲，因為這些對我來講都無關緊要。我只是鍾情於繪畫，選擇繪畫僅僅是因為喜愛，或者說，是為了讓生活更加充實。”
在這樣默默無聞卻充實無比的狀態下，她一直持續創作，直到1938年一個工程師路易斯·卡爾多旅行來到了摩西奶奶的家鄉，發現了摩西奶奶的畫作，他發誓一定要讓摩西奶奶的作品出名，但是摩西奶奶的家人都嘲笑這個業餘收藏家，認為他是異想天開。
後來在卡爾多的幫助下，摩西奶奶的三幅畫作被列入紐約現代藝術博物館會員室展覽。但是因為會員室不開放給一般大眾，所以並沒有造成很大影響。而且卡爾多所結交的大多數藝術品交易商，都拒絕接受一個79歲高齡藝術家的作品。後來在卡爾多的不斷邀請下，紐約聖埃蒂安畫廊的擁有者奧托·卡里爾參觀了摩西奶奶的畫作，得到了他的好評。之後摩西奶奶的畫作逐漸被許多名人購買收藏，一時名聲大噪，她開始參加很多媒體活動。越來越多的人給她寫信詢問人生中遇到的各種各樣的疑惑，在這樣的境況下，她開始了自己的文學創作，將很多想對這些寫信人說的話寫在了書中，於是就有了這本《人生只有一次，去做自己喜歡的事》。
摩西奶奶在書中特別提到一個案例，有一天她收到了一封來自日本的信件，來信人署名春水上行，他寫道自己從小就十分喜愛文學，他很想從事寫作工作，但是家裡人不同意。他們希望他能夠從事一份更加穩定的工作，於是在家人的壓力之下，他選擇了一份醫院的工作。但是隨著時間流逝，他依舊十分熱愛文學，而他已經快30歲了，不知道該如何去選擇，是選擇做自己喜歡的事，還是穩定地生活。後來摩西奶奶回信給他，告訴他，好好生活，做自己喜歡的事，哪怕八十多歲，上帝也會為你開啟成功之門。
這個年輕人就是日本著名的作家渡邊淳一。我不知道，如果摩西奶奶沒有回覆他這封信，他是否會做出同樣的選擇，日本還會不會有一個叫渡邊淳一的作家。我只能夠感受到，摩西奶奶文字背後的溫暖與力量。
她說，我們如此疲憊，是因為心中充滿了太多的慾望，我們想要的東西太多，可是能夠實現它的經歷太少，這種落差帶給了我們恐懼、擔憂、疲憊等等很多負能量。其實走過人生幾十載之後，你就會發現投身於自己喜愛的事情中去，這種充實的喜悅感遠比物質財富更讓人有成就感。
著名的馬斯洛需求理論中提到，自我價值的實現是最高的需求層次，相應地也會給自己帶來最大的成就感和幸福感。怎麼樣才算自我價值的實現，我想通俗點來講，就是做自己喜歡的事，實現自己的夢想。但是很多人不知道自己想要什麼，也有很多人在生活的磨礪之下喪失了對夢想的渴望。
摩西奶奶說：“每個人對夢想都懷有期冀，我們一定要用心守護好這份期冀，因為它將會是我們漫漫人生路上的一盞微亮，卻永不熄滅的光。”
正是因為這份對夢想的期冀，摩西奶奶才能在她七十多歲的高齡，依然選擇拿起畫筆，才有了後來那麼多家喻戶曉的作品，才影響了日本著名作家渡邊淳一。
摩西奶奶在書中提到，關於繪畫她一點基礎都沒有，她所擁有的僅僅是年少時埋在心裡的那顆繪畫的種子，年輕時沒有機會發芽，但是從未被拋棄。
七十多歲才拿起畫筆的摩西奶奶總會遇到這樣一個問題：您會不會後悔這麼晚才拿起畫筆？她回答說，“人生沒有所謂的早與晚，我只是在恰當的時機拿起了畫筆。”摩西奶奶畫作的風格被稱為“原始派”，她的作品被大眾所喜愛的一個很重要的原因就是，作品中包含著她幾十年來的感悟。
非洲經濟學家Dambisa Moyo在她的著作《死亡援助》的結束語中寫道：“種一棵樹最好的時間是十年前，其次就是現在。”時間不應該成為我們的藉口，如果我們想開始，任何時候都會是恰當的時機。
一旦我們開始，我們就要不遺餘力地去付出，不要輕易放棄。其實夢想不需要那麼崇高，也沒有那麼遙不可及。所謂通往夢想的人生之路，就是在我們柴米油鹽的日常瑣事中，獨守著自己的一片天地。
這本書中還有許多發人深省的話語。
“人生的意義不在於留下什麼，而在於經歷。”
“我始終認為生命的意義是掌握在自己的手裡，如果你的心不被外界的誘惑所動搖，那麼，任憑時光流轉、歲月變遷，你也依然會安然地保持自我、還原初心。”
“夢想從未遠去，你失去的只是找回夢想的勇氣。”
而我把這本書分享出來的原因，也只是想告訴大家：在很久以前，有一位慈祥的老奶奶，她用一生告訴我們：我們曾幻想的那條裙子，最終會穿到自己身上，讓美麗綻放在裙襬裡。
