國產劇的歷史在9月誕生。
張瀚主演《東八區的先生們》豆瓣評分降至2。1分，打破《逐夢演藝圈》2。2分的記錄，成為目前國產劇的豆瓣最低分。
劇中的臺詞動作多次引發爭議，劇集相關討論幾乎全是負面評價，#東八區的先生們 油膩#、#誰能頂住張瀚#、#翰了汗了#等話題一度登上熱搜。
身為編劇，張瀚不僅沒能擺脫油膩的標籤，還為都市劇新增負面的男角色典例。
這些“壞男人”，在行業人眼裡，是編劇與觀眾認知的錯位，是遵循套路化的偷懶，是對都市劇定位的認知缺失。
男人不壞，觀眾不愛？
國產都市劇等不來惡女，卻永遠有“惡男”扎堆存在。
《東八區的先生們》，一來就來了四個壞男人。儘管張瀚初心可能並不於此。
張瀚飾演的童語，帶著一種男性視角的傲慢。
走錯房間和女主同床，醒來摔倒意外親上，第一反應是女主要碰瓷他。職場初見，便認定女主是追著他到了公司。有求於女主，卻給她冠上“泡老闆上位”的帽子。
他的言行，可以稱得上猥瑣。
女主摔倒，他扯內衣帶扶。抱女主時，他手放在女主胸部。和女主一起吃飯，他笑著說“瘦的好看，胖的好使”。
職場上，他自私自利。
專案失敗，他要求員工白天做好本職工作，晚上加班陪他追夢，把007的PUA解釋得冠冕堂皇。
他的三個朋友和他臭味相投。
李傑森（黃宥明飾）素質低下，插隊吵架、在電影院大聲撩妹。向小飛（經超飾）勢利低俗，工作時嘲諷客人花錢大手大腳，讓朋友傳播緋聞以報復女主。郭崇（杜淳飾），頂著“準副教授”的頭銜，在泳池party給外國人科普“文學”。
在他們之前，8月上線的全新陣容版《歡樂頌3》，貢獻了集勢利眼、牆頭草、騙婚騙財於一身的渣男陳祖法。
都市劇的壞男人依賴症，源於壞男人身上的戲劇性和狗血感。
壞男人是內容豐富度的保障之一。壞男人的“渣”，賦予了他們背德的“權力”，合理化甚至平常化諸如出軌、冷暴力、pua等十分戲劇化的矛盾。
《歡樂頌》裡的白主管就是壞男人的典型。利用職務之便接近邱瑩瑩，達到目的後對她棄如敝履，被邱瑩瑩的閨蜜樊勝美報復後，不僅毫不悔改，還企圖訛詐她。
2020年播出的《三十而已》也是渣男扎堆。
陳嶼是醉心養魚無暇顧妻的家庭冷暴力患者，許幻山婚外出軌和綠茶吃冰，梁正賢多金帥氣卻腳踏多條船。三人各有各的渣，分別以“許放炮”“梁有財”的花名，在網際網路“成團出道”。
但他們的行為邏輯，始終和觀眾價值觀存在差異。於是自然地成為了大多都市劇負面情緒的寄託，為劇集製造了話題和熱度。
譬如許幻山出軌綠茶吃冰淇淋的橋段，就成為了《三十而已》的名場景，一度被罵上熱搜。
“簡而言之，矛盾靠他們產生，劇情靠他們發展，結局靠他們昇華，觀眾靠罵他們共情。他們只要渣起來，劇情就能快速成型。”劇宣橙子調侃道。
同時她認為，壞男人的出現，也是劇集套路化的原因之一。“和壞男人相關的劇情，很大程度上承襲著歷年劇集裡的刻板印象”，行為邏輯已經有了既定邏輯，可複製性強。
其實不少“惡毒女配”的邏輯同樣如此。譬如綠茶心機的林有有，插足姐妹感情的艾莉。她們被刻畫成的扁平壞女人，從一開始就被賦予了刁難主角的使命。
壞男人和壞女人的存在，可以說是以最簡單直接的方式，為紮根在共鳴話題裡的都市劇，提供了大眾感情的發洩口。
好男人，不能抗劇？
都市劇難道沒有壞男人就拍不下去嗎？並不是。
在編劇白白看來，好男人的主角地位，其實很難動搖。
白白解釋，為了滿足觀眾“大團圓”的觀劇需求，渣男一般不會是劇集的核心人物。“如果作為主角，他後期一定有洗白的戲份，即使這樣觀眾也不一定會滿意。”
譬如《都挺好》中自私自利的蘇大強，在結局憑藉立遺囑洗白，不僅沒能扭轉他在觀眾心中的形象，甚至劇集都因這場洗白被冠上爛尾的罵名。
渣男的出現，更多是為了推動劇情發展，或者側面襯托出男主的優秀。但時至今日，都市劇已經不再需要用壞男人來襯托好男人。
“現在的劇，會更傾向於塑造群像。”白白說道。
群像意味著，每個角色不能是為了推動劇情的工具人，不能是令人生厭的渣男。他們要有人設閃光點，完整故事線，獨特的角色魅力，和主角一起勾畫出貼近現實的生存畫像。
近期熱播的《二十不惑2》，就是好男人群像。
牛駿峰飾演的趙優秀，會默默照顧生活中的細節，對因工作失約的梁爽（關曉彤飾），表示理解，是個典型的暖男。
金世佳飾演的周尋，陪姜小果（卜冠今飾）走過停電夜晚的樓梯，為她挨家挨戶找過話梅味冰淇淋，幫她聯絡醫生確認家人的身體情況，是個嘴笨的行動派“霸總”。
謝彬彬飾演的朱周晨，察覺到丁一煊（徐夢潔飾）心意後搶先告白，異地戀三年還是不忘初心，深情專一。
不靠渣男的結果，是截至9月20日，《二十不惑2》豆瓣評分已達到8。0分，打破了續集必爛的魔咒。在男女情愛和職場生活上，給出了優秀的名場面。
周尋姜小果的錯過，是因為來不及和“錯把遺憾當成了心動”。趙優秀和梁爽的分手，是因為“兔子和烏龜”步調不一致，最後化作衛生間裡因為找不到洗臉巾掉下的眼淚。
沒有墮胎、出軌、抓小三的狗血情節，也沒有慢動作公主抱的鏡頭語言。剔除渣男，讓劇情對套路、刻板印象、狗血斷舍離，離“真實”更進一步。
不靠壞男人，都市劇一樣可以出彩，甚至可以更出彩。
都市劇，如何平衡戲劇與真實？
都市劇逃不開兩個命題。
能不能落地？有沒有在販賣焦慮？
編劇阿離直言，影視劇中的角色，大都是不完美的，有缺點才有故事性，才有人性。
男性角色的人設，是都市劇對戲劇化追求的體現。如今，都市劇的主流敘事方式，已經向女性視角和“她力量”傾斜，把“女性面對的壓力”具象成壞男人的現象，已並不少見。
但戲劇化需要因地制宜。
都市劇在背景設定上，往往沒能紮根群眾。它們大多選擇將故事設定在一線城市，主角總有土著、富二代、才能等某一項金手指加成，過著精緻的白領生活。
《玫瑰之戰》的顧念在成為全職主婦前，是法學系的佼佼者。《二十不惑》的梁爽，乘上了直播的風口，成為大主播。《三十而已》的顧佳，丈夫是公司老闆，自己無所不能。
這樣不夠貼近觀眾的設定，再加上男性角色身上職場騷擾、性別歧視等社會話題的集中對映，“真實度”很難保障。
“如果都市劇仍舊想要保證自己的時髦值，或許需要適度放棄熱點話題的堆砌。”阿離調侃道。
劇宣橙子認為，最可怕的是，那些沒意識到自己把角色塑造成油膩渣男的編劇。“他們還沉浸在偶像劇的幻想裡，可能根本沒意識到，真實才是都市劇的命脈之一。”
至於販賣焦慮，橙子認為這是一個偽命題。
“又想要真實又不想要焦慮，哪那麼容易。最簡單的例子，我們普通人的生活，有幾個是不辛苦的？”
在橙子看來，觀眾在看劇時是想從角色的身上學習經驗，為未來打預防針，對焦慮的敏感度並沒有很高。“那些叫囂著販賣焦慮的人，很大一部分並不是都市劇的受眾。”
以《親愛的小孩》為例。它曾被批評“太過於焦慮”，但隨後，豆瓣知乎等平臺上，“生活更荒誕”、“這是大部分女性面對的現實”、“不是平添焦慮、是認清現實”等留言頻頻出現，該劇口碑不降反升。
“大家想看到有作品來展現自己的困境，並且為自己提供解決方法。而不是在一通情緒消耗之後，對未來還是一片迷茫。能做到答疑解惑，樹立目標，才是一部好都市劇的意義。”
