一座座建築，組成了我們對一個城市的印象。生活中隨處可見形形色色的建築，但是拍出來的照片總是缺點兒意思。
許多建築攝影作品看似簡單，但想要捕捉它們最美的一面，就需要在取景和構圖時花點心思。
©吳嶽霖 | Shot on HUAWEI P40 Pro
©王蓉 | Shot on iPhone 13 Pro Max
怎樣才能讓建築攝影作品更出彩呢？今天和大家分享7位風靡全球的攝影師鏡頭下的建築，或許能給同樣愛“爬樓”的你帶來一絲靈感。
Sebastian Weiss
建築的區域性魅力
德國攝影師Sebastian Weiss的抽象幾何建築攝影作品集，深受成千上萬網友們的喜愛和推崇。
他的作品大部分是建築物的區域性細節，以藍天為背景，構圖乾淨簡潔。
他擅於捕捉建築的幾何線條，給拍出來的建築增添了一分神秘的色彩，看到畫面的人總會不自覺地去想象建築物整體的樣子。
在簡約的拍攝背景下，建築的線條有著一種魔力，給畫面帶來了靈動感，引領著人們的視線。
Yosigo
闖入秩序的世界
來自西班牙巴塞羅那的攝影師Yosigo，他的鏡頭下就是一個充滿秩序的影像世界。日常生活中見到的富有秩序的空間、色彩和光影，都是他創作靈感的來源。
在Yosigo的鏡頭裡，建築是柔和富有詩意的，它們擁有獨特的空間秩序之美。
各重複的細節元素，有序排列，規則分佈，在他的鏡頭裡無限放大，和諧舒適而又無比震撼。
而“色彩秩序“可以使色彩變得有條理，從而取得色彩的調和。比如，他會按色彩明度由明到暗的順序取景，畫面中存在明顯的深淺變化。
Yosigo沉迷於光影的魅力，光影的出現，打破原本沉靜的城市空間，它簡單又變幻莫測，能夠營造一種美好浪漫的環境氛圍。
Michael Schulz
迷人的旅行快感
德國柏林旅行攝影師Michael Schulz，他的作品色彩濃郁，很富有感染力。利用大場景小人物的表現方法，給畫面帶來更多的情緒和想象空間。
Michael Schulz用建築主體與周圍環境的色彩作對比，強化主體，給人很鮮明立體的感覺。
他很擅於使用框架式構圖，用建築門廊、藝術品、車廂等等做前景，打破了單一的結構，引導視線的同時增強了畫面的層次感。
Nina Papiorek
極簡主義黑白
Nina Papiorek的建築攝影作品充滿了線條美感，他對城市建築中線條的敏感捕捉，把空間所創造出來的節奏韻律之美完美呈現。
「大小對比」是在照片中建立焦點最簡單的方法。在畫面中加入人物元素，人物成為了畫面中的視覺興奮點，增添了畫面的趣味性。
人與建築物形成強烈的大小對比，增加了畫面的縱深感，同時突顯出建築的高大宏偉。
Yener Torun
糖果色童話世界
建築師出身的Yener Torun對建築有獨特的審美和見解。每次看他的作品，都會感到輕鬆愉悅，活力滿滿。
Yener Torun將明亮的色彩、粗放的線條、簡單的幾何形狀、光影通通融合在一起，將伊斯坦布林這座古老的城市裝點成了一個極具現代感的新世界。
Yener在拍攝時，習慣將空間拉平，強調線條、構圖和繽紛的色彩，選取區域性，營造出童話般的夢幻氛圍。
對稱式構圖，增加畫面的平衡感，給人一種扁平的舒適感。
Thibaud Poirier
用對稱創造美
來自法國的攝影師Thibaud Poirier擅長捕捉城市建築之美，他作品最大的特點就是簡潔大方，構圖極致的平衡對稱。
他用一年時間走訪歐洲各地極具特色的圖書館，完成了“尋回自我的宮殿”這組作品。
從古至今，人們對「對稱」始終情有獨鍾，Thibaud Poirier鏡頭下的作品，把畫面的注意力完全集中在結構和佈局上。
有規律的重複，秩序井然的排列，莊嚴肅穆而又有條不紊，帶來視覺上的極度舒適。
Chris Martin Scholl
未來主義建築
柏林攝影師Chris Martin Scholl，走訪了許多國際城市，拍攝了眾多令人印象深刻的建築作品。
結合建築線條，能夠更好拍出建築環境的縱深感。同時曲線螺旋樓梯或者重複的建築細節，更能夠無限放大這種視覺上的衝擊力。
想要表現建築的高大雄偉，可以使用仰拍的拍攝手法。以天空作為背景，拍出幾何圖形的美感，巧妙地避開干擾元素，使得畫面簡潔有力。
想要拍出讓人驚豔的建築攝影作品，並不是一件容易的事情，這需要拍攝者具備獨特的想法和善於發現美的眼睛。
攝影是一門做減法的藝術，要養成獨到的攝影眼光需要時間，找個好天氣，記錄下我們身邊的建築吧！
