最近許多中年男人的朋友圈突然多了不少自來水。
“燃” “真情實感哭了”。“前後排的中年男人跟我一起爆哭！”“在影院裡淚水完全止不住”。
其實從這部電影傳出在日本定檔的訊息，就已經肯定。
它要爆。
為了這群湘北的男人。
畢竟這麼多年，那麼多空氣投籃的動作，早就畫風鮮明地體現那句話：
男人至死是少年！
而將少年熱血和籃球一起刻進一代老男孩DNA的，當然是它——
《灌籃高手》。
當年的日漫三大體育漫之一，1993年被拍成動畫搬上電視，總共101集，到全國大賽之前完結。
大約在1995年引進中國內地播出後，更深深激勵影響了一代人的青春。
但1996年漫畫連載結束，同在1996年，由於對動畫化效果不滿，作者井上雄彥任性地收回動畫改編權。2004年，漫畫單行本突破1億冊。但IP26年間，再未被影視化。
直到今年，那個任性的男人，終於帶著他的王牌回來了——由《灌籃高手》原作者井上雄彥親自編劇和執導，同時是該系列第五部劇場動畫，啟用了全新聲優陣容配音的《灌籃高手》，終於歸來。
即使與世界盃正面碰撞，也一點都不虛。上映首天，影迷們凌晨排長隊，周邊產品被一搶而空！
影片以7.16億日元（約合3600萬人民幣）票房創造日本今年第二高首映紀錄。上映6天，突破20億日元。業界看好最終票房有望衝70億日元。
如果票房還不夠有保障，再看評價。這些年有超過20萬人為動畫片《灌籃高手》打出9。7的超高分，這種神級動漫劇場版，最容易翻車。
但豆瓣開分至今，影版穩定在9。4分，依然是神作級別。
當年的動畫劇情，停留在湘北在縣中學比賽裡拿到全國大賽資格。整個漫畫最高潮的全國大賽篇卻遺憾地未能搬上銀幕。
如今原作者親自上陣，能把全國大賽的故事講得好看嗎？
現在可以說，電影為這多年來的“全國夢”劃下了完美句點。無論是故事、畫面、人物、轉場以及配樂無一不顯示出用心，26年再見，決戰山王的緊張和熱血卻絲毫不減。
這份動漫迷等了26年的回禮，絕不是賣情懷，而是夠分量。
難怪，電影院一群哭成了淚海的老男孩們說：我的青春，回來了。
01 改變
井上當然知道觀眾等的是什麼。
動畫開篇，就用stretching的形式將十位主角人物的姿態展現得淋漓盡致。那步伐、神態、氣場，一如多年前在我眼前揮灑汗水、奮力奔跑的少年們。
但如果你以為全片就是照搬26年前的全國大賽情節，那未免小看井上雄彥了。
畢竟，他當年可是因為認為動畫版沒拍好就收回版權，如今時隔26年親自操刀劇場版，雖然是重點講述了全國大賽湘北高中VS山王工業的一戰，但顯然會加入自己的想法。
最令觀眾驚訝的改變，就是劇場版換掉了男主，從原版的 “第一男主”櫻木花道，換成了“湘北五虎”中看似最不起眼的控衛宮城良田。
同時相較原版漫畫，劇場版減少了搞笑內容和配角劇情，將宮城的成長回憶與比賽雙線進行 。五虎中除流川楓和櫻木沒原創劇情，赤木、三井都有原創劇情，還有澤北榮治的神社祈願。
就連整個山王之戰，敘事也是以宮城的視角展開，難怪有粉絲調侃，劇場版也可以叫做，《灌籃高手之宮城傳》。
除了換男主，第二大變化就是——2D變3D。
採用CG技術後，整個比賽呈現的質感都更接近紀錄片手法，又在比賽中不斷插入宮城良太的回憶段落，包括他對籃球的複雜感情，和哥哥的過往，和三井的恩怨，和母親和宿怨與和解。
對此井上雄彥也解釋過，說自己不想重複之前的《灌籃高手》，想以新角度切入。
“當時漫畫連載時，我只有26到29左右，當時我擅長描寫高中生的視角，也更喜歡櫻木花道這樣的年輕小子。但現在的我年紀大了太多，不僅僅是單純打著籃球的少年，在這個球場上每個人都有著自己的很多很多思緒。換一個角度講這個故事，也側面使他們變得更加飽滿。”
對於觀眾來說，這種設定其實也帶來了觀感上的變化，那就是相對櫻木（有人敢說櫻木不是天才嗎）、流川楓、三井這樣的天才，以宮城的經歷更能折射出不少平凡人努力的縮影。
宮城逆向而行的身影，都是普通人的身影。正因為他做到了普通人做不到的事，才凸顯出少年勇氣的可貴。
從觀感上看，如果說一開始觀眾還會略有不習慣，那麼隨著劇情逐漸鋪開，那種真實感和壓迫感，應該會讓觀眾徹底入坑。
畢竟，井上太知道粉絲們等了26年，等的是什麼——所以他直接跳過全國大賽前面的比賽，對準全國大賽篇最高潮一戰：
湘北vs山王。
湘北只是神奈川縣第2名，而山王則是連續3年沒輸球的全國冠軍，雙方實力差距極為懸殊。
但在被集體看衰之下，湘北卻迸發驚人戰鬥力，最後一球完成逆襲。
這個章節不僅誕生了《灌籃高手》最多的名場面，在日漫史上也絕對堪稱經典章節。
這場以弱勝強的對決，必須打得夠炫酷，贏得有邏輯，才不顯枯燥，不會出戲。
這也是《灌籃高手》劇場版本在製作上相較之前越發成熟、進步的最大體現。
動作場面的觀賞性之強在我預料之中。但我沒想到的是，早已熟知的劇情在大銀幕上看來，竟如此絲絲入扣、動人心魄！
井上雄彥不僅基本把名場面都給還原了。
更憑藉轉換視角，全程都給觀眾打造出最真實的臨時感，無論是整體節奏感，運動的張力，還是強烈的寫實感，櫻木最後絕殺之後和流川楓的擊掌的名場面，都讓觀眾心潮澎湃。
但場面上的恢弘與炸裂，只是《灌籃高手》最直白的看點。
更重要的，你能在片中，看到青春回憶裡，怦怦的心跳聲。
電影就像連線經典版和觀眾之間的紐帶。激烈比賽、高燃場面，你想要的關於“商業大片”的一切，它幾乎都可以滿足你。
但更重要的是。
透過這個故事，去捕捉一個少年時代沒做完的夢。
02 遺憾
但井上親自為觀眾造這個夢也是雙刃劍。
從電影正式上映開始，《灌籃高手》的評分就呈現出兩極分化，上映當天，電影在日本yahoo評分為2。8分（滿分5分），在Filmarks的評分為4。4分（滿分5分），最關鍵的是，評分幾乎都是兩極，不是1分，就是5分。
1星評價主要集中在劇情，其次是畫面。
一句話概括：
《灌籃高手》講的是湘北每個隊員的青春，《灌籃高手》成為了無數觀眾的青春。 這次的劇場版補上了TV的遺憾，彷彿為觀眾找回了當年的青春，但這個青春，似乎和井上想要表達的有些偏離。
別忘了當年的動畫版是為什麼停播的，因為幾乎所有觀眾都滿意的動畫版，偏偏井上自己不滿意。
所以劇場版也必然和經典版有巨大的分別。
井上當年最不滿意的，就是動畫版對於動作的呈現。
難怪這次的劇場版，井上果斷摒棄傳統2D手繪，而是以CG方式呈現比賽。
他認為手繪沒辦法完全還原場上10名球員動態狀態，CG則可以做到這一點。
這份畫風升級，固然帶來了肉眼可見的優點。
包括更流暢連貫的動作，以及3D表現形式和逼真動作下更強烈的代入感，如果說原版看起來更接近動畫，那麼劇場版則更像一場真實的籃球賽，每一個湘北球員在賽場上每一個選擇，每一次進攻防守，都貫穿了記憶中漫畫那些關鍵點之間無法完全展現的過程。
比如湘北最後發出絕殺球時，控衛宮城良田用小眼神示意隊長赤木傳給流川楓，用CG展現得就非常精妙。
但這也意味著劇場版丟棄了傳統動畫的長項，那就是對高光段落逐幀描寫，這也可能是很多人不習慣的一點，大家心裡那些高光點怎麼一下就過去了？
雖然井上努力把觀眾從記憶深處某一個遙遠的夏天被拉回到現在，但劇情代入的是湘北在絕境下屢次反撲創造奇蹟的奇蹟感。傳統日漫的人物刻畫，分鏡等鏡頭語言，那種對滿屏的汗水，疲憊，煎熬，雙方的投入的表現，可以說是完美妥帖。
但是電影裡，劇場版的現場感和真實感都增強了，但緊張感和衝擊力都變弱了。
這可能就是漫畫和 3d動畫的優劣所在。
此外，以配角宮城為主視角穿插回憶展開的形式，雖然豐富了湘北五虎的人物塑造，但確實也影響了觀眾代入，因為櫻木和流川楓可能對我們這代人來說太經典了，落差在所難免。
加上山王之戰漫畫裡足足50多話劇情被壓縮到一部電影，很多經典情節被迫砍掉，比如魚住把赤木比作比目魚，罵醒赤木的情節，三井壽“永不放棄的男人”情節等等，也成為劇場版的遺憾。
而人氣角色赤木晴子更是全部戲份加起來不到1分鐘，甚至不如彩子出彩。
第三個遺憾，則是漫畫版特色的Q版腦洞被捨棄。
井上本人表示，這是畫風升級下無奈做出的決定，自己也糾結了很久。
但少了漫畫對話方塊的Q版情節，意味著《灌籃高手》的喜感被丟掉了。
最後，則是經典插曲的遺憾。動漫裡最令人難忘的兩首，一首是片頭曲《好想大聲說愛你》，另一首是片尾曲《直到世界盡頭》，直到現在，只要這兩首歌的前奏響起，無數粉絲的頻道自動切換到《灌籃高手》。
而劇場版觀眾等到最後也沒等到《直到世界盡頭》。
動畫版《灌籃高手》的技術遠不如劇場版，甚至可以說比賽場面只算是帶配音的PPT，但故事集青春熱血、幽默風趣於一體，充滿激烈的比賽對決，加上內心刻畫和Q版表情特色，以及燃爆主題曲的加持，灌籃高手才有如此火爆的程度。
現在這部電影接近3D，人物形象更立體，動作更流暢，甚至很多畫面已經接近真實比賽了，但是失去了很多我們熟悉的感覺，畫面太過流暢連貫，留給內心的刻畫反倒少了，主角變成了宮成，觀眾一直跟著櫻木花道成長的代入感被打斷了。
這些都是許多中日觀眾看完電影的共同感受。
但問題也來了，既然有如此多的遺憾，為什麼劇場版依然堪稱神作？
03 青春
因為劇場版《灌籃高手》最大的特點，是它在山王之戰背後捕捉到了具體的人，有血有肉的人。
而這要歸功於一個人。
身兼編劇和導演的日本漫畫家井上雄彥。
當年他以高中籃球為題材創作的少年漫畫，從1990年起開始連載，與《足球小將》和《棒球英豪》合稱為日本運動漫畫三大巔峰之作，也是日本漫畫銷量史上卷均第二高的作品，僅次於《海賊王》。
在漫長的26年中，相比許多經典日漫一次次薅羊毛的舉動，井上卻從未如此，當他親自操刀劇場版，的確只有一種解釋，就是他真的想再給觀眾帶去一次快樂。
而這個世界上，也不會有第二個人，比井上更瞭解《灌籃高手》和籃球。
所以無論他用多麼大膽的敘事、畫風，臨場感十足的音效，以及吵鬧的搖滾樂顛覆了經典版，他依然是這個世界上最能拍出山王大戰神韻的男人。
觀眾可能對劇場版有各種各樣的不滿意，但當山王之戰進入最後1分鐘，此時湘北71-76落後，接下來的段落，絕對能彌補所有粉絲一切的遺憾。
這時候的比賽，不能用激烈，而用慘烈來形容了——所有的湘北隊員，包括安西教練，都是用生命在打球啊！
甚至於，那些熟悉的人物在那半場比賽中全變了。櫻木不再衝動，流川竟然會傳球給死地敵，赤木居然未輸先哭，還有一向只會“呵，呵，呵”的安西教練，也會握拳，也會站起來振臂高呼了。
關鍵時刻，還要靠三井的續命三分。
那個曾經跪倒在所有人面前，哭喊著“教練我想打籃球”的浪子三井壽，在關鍵時刻打出3+1，湘北將比分追為75-76。
1分，只剩一分！
櫻木飛身救球助攻流川楓反超！山王核心澤北跳投命中！
雙方先後的各得一分，還剩最後10秒。
依然還差一分。
整個電影院緊張得不敢呼吸，所有人的心提到了嗓子眼。
此刻完全沒有音樂，卻是此時無聲勝有聲。
流川楓發動進攻。
面對多人防守，他做出強行投籃的動作。
但其實他早在最後一秒看到了“老冤家”櫻木，果斷將球從人縫裡送了出去。
而櫻木也像事先說好似的提前站在那，然後穩穩地，射入絕勝球——球進燈亮，湘北以79-78絕殺山王！
接下來，就是最後的“世紀擊掌”名場面，雖然沒有《直到世界盡頭》的音樂多少有些遺憾，但哪個粉絲不會在那一刻熱淚盈眶！
正當我熱淚盈眶，下一秒兩人又同時別過身去“哼！”。
電影的結局是那麼蕩氣迴腸，是因為井上在電影的張與弛、收和放之間完美平衡，將觀眾的情緒一路提到了最高，所以流川和櫻木的“世紀擊掌”才能如此擲地有聲、蕩氣迴腸。
這樣的十秒，當然足夠無數觀眾會心一顫，然後在電影院不顧一切哭成狗。
彷彿這26年的等待，一切都值得了。
04 少年
如果只說高燃，只是對《灌籃高手》的一種膚淺論斷。
真正讓它出類拔萃的，是它精彩而又飽滿的核心。
讓人看完以後，能在很長的時間裡回味無窮，一次次被激勵，被感動。
湘北隊不因實力差距而輕言認輸的姿態，曾經催生了一個專有名詞——下狗之心。
看看這支隊伍，有幾個月前還是個小混混的天才三井。
大前鋒是為了泡妞打籃球、技術遠趕不上天分的櫻木。
但即便短板明顯，櫻木卻跳上主席臺，大喇喇地宣戰：我要擊敗山王！這是天才櫻木的預告！
而最終的結果也讓我們見證了——
強者並非恆強，而是透過一次次投籃、灑淚，經歷過與夥伴們的肝膽相照、並肩戰鬥，承擔起為信念披荊斬棘、一往無前的使命，不斷重塑甚至重生，才淬鍊出愈加強大的湘北。
所以動畫版才有那麼多經典名句流傳至今，比如安西教練說的“現在放棄的話，比賽就提前結束了”，還有赤木：就算我輸給你了，湘北也不會輸。
還有三井：我是誰，我是三井。不會放棄的男人。
但許多粉絲還記住了井上雄彥的一句話，“人生本來就有很多事是徒勞無功的”。
不同於其他爽感十足的熱血動漫，《灌籃高手》的結局並不圓滿。
儘管湘北五虎把強大的山王拉下馬，但剛擊敗山王的湘北，緊接著就因體力消耗過大在第三輪慘敗。
隨著赤木和暮木畢業離隊，三井壽留級留隊，湘北面臨重組，而整個《灌籃高手》的故事至此戛然而止。
雖然遺憾，卻更接近真實的人生。
奮鬥、逆襲的結局未必是贏，但“天才不是他人給你的定義，而是本人給予的。”
比《灌籃高手》更早一些的1983年的《足球小將》，就是動漫激烈現實最好的例子，上世紀80年代的日本男足在亞洲足壇並不起眼，《足球小將》創作同期，他們還以0-5慘敗中國。
但正是當年那群看著《足球小子》的小子的小子，最終在卡達世界盃打入16強。
他們何嘗不是從失敗中走出來的。
觀眾喜歡櫻木，也不是因為他創造了奇蹟，而是他是永遠活在我們記憶中的，為夢想而戰的少年！
26年後的劇場版，不能說沒有瑕疵，甚至瑕疵還不少，但井上雄彥沒有收割情懷的韭菜，而是實打實拍出了一場精彩的電影，看著拼掉山王的湘北隊，無論是30年前那些酷熱的夏天，還是30年後這個蕭索的冬日，都依然讓人熱血沸騰、淚盈於睫。
而無數老男孩們，也感受著時隔多年依舊熱淚盈眶的那份熱血。
當年的我們和井上一樣，以為世界沒有我們投不進的球，沒我們創造不了的奇蹟，但沒有誰，真的能夠打敗世界。
中二病終究會痊癒，生活還是要回歸到現實中來。
那些少年的熱血，都永遠的定格在了九十年代的夏天，十六歲的風，終究帶不走，也留不住。
但在經歷了整整26年的人生跌宕之後，也許當年的籃球小子已經幾年沒摸過籃球，但投球動作依舊是那麼標準，因為我們依然記得“活用膝蓋，左手輔助，右手波動，就像在天邊畫過一道彩虹”。
然後我們依舊可以驕傲地吼出，“我最光輝的時刻，就是現在”。
而那些中年大叔們看電影中流下的眼淚也足以證明，《灌籃高手》，最光輝的時刻，就是現在。
