在《釜山行》之前，喪屍題材的電影和電視劇基本上只停留在歐美國家，一部部經典之作：《生化危機》《我是傳奇》《殭屍世界大戰》和《喪屍出籠》等，不管是化妝道具、特效還是群演等都讓人感覺到更為真實，而歐美的拍攝手法和鏡頭運用所營造出的驚悚氛圍也足以讓螢幕前的你一起屏住呼吸。
但是《釜山行》出來後，局面就發生了逆轉，原來亞洲也可以拍好喪屍影視作品。於是，各種喪屍題材開始盛行，韓國更甚。不得不說一句，可能是有了《釜山行》這個成功的例子，韓國在拍攝喪屍作品方面更有經驗，觀眾看得也更帶感。在亞洲那麼多個國家中，為何偏偏是韓國，可以讓它突出重圍呢？
眾所周知，韓國在化妝美容方面是較為先進的，本土也有很多自產的護膚化妝品牌，這些企業在科研方面非常捨得花錢，這也促使他們在特效化妝方面會有更好的發展。喪屍類影視作品要有驚悚感和真實感，那就需要特效化妝的加持。在這方面，韓國的確有這個能力，他們的妝容不但逼真而且還很精緻，絕不是粗製濫造或隨便做出來的成品。比起歐美動不動就缺手斷腿還穿著破爛衣服的喪屍，韓國的喪屍就顯得更人性化一些，每個喪屍即使在異變後還是保有異變前的模樣特徵，這才是真實感，異變前他們也都曾是人類一份子。
同為亞洲人，看著更加熟悉的面孔，會更有代入感，畢竟歐美國家離我們遠一點，這本來就有一種距離感。但是韓國就在旁邊，看到那些喪屍如此生動演繹，任誰都會產生聯想，一下子就拉近了距離，生怕哪天就會發生在自己身邊。
歐美影視作品大都有著英雄主義情結，就連喪屍類題材也沒能逃出這個情結。封神之作《生化危機》出了那麼多個系列，但從頭到尾都是在女主角一人獨挑大樑，全程開掛般的技能解鎖，最後拯救了全人類。而《殭屍世界大戰》中的名場面就是那片堆成山的喪屍牆，在這種情況下，男主角依然踏上了尋求解藥來拯救人類的道路。帶著主角光環的他們，就是不死之身，所以現在看到歐美喪屍作品都會下意識認為無非就是科研病毒洩露，病毒變異喪屍成群，主角憑一己之力殺出重圍拯救全人類。很顯然，即使特效做得再好，鏡頭拍得再驚悚，固定的情節套路也會使觀眾厭倦。
《釜山行》卻開創了先例，整部電影基本上只在一輛列車內完成拍攝。比起開闊的空間可能隨時遇到的危險，狹窄空間更有壓迫感，不同於以前歐美影視作品中的喪屍那樣行動緩慢，《釜山行》的喪屍行動速度是非常迅速且異變得非常快，更讓人感覺到害怕。沒有槍只有赤手空拳的人，又該怎麼應對這群特種喪屍呢？《釜山行》最讓人驚豔的並非是喪屍，反而是從不同方面暴露出的人性劇情。
在《釜山行》裡沒有英雄主義，也沒有主角光環，沒有誰是想著去拯救世界，每個人都只想著拼命逃拼命活下去而已。全電影最能打的摔跤手，在中途被咬了一口後，也會命喪黃泉，沒有什麼逆轉劇情。男主角也只是為了女兒，最後一刻被咬也跳車選擇自行了斷，不到最後一刻，也不會知道誰能存活。
雖然有主角之分，但是也會把鏡頭分散到不同的人身上，就像一面鏡子照出的人生百態。大家都是凡人，在危難時刻或者緊急時刻，大都只會想到自己或者珍愛之人，這才是現實。充滿人性的劇情邏輯會更讓人感同身受，這也是《釜山行》能夠獲得成功的原因之一。
《釜山行》之後還有《活著》和《釜山行2》，但電影似乎只為了“喪”而“喪”，沒有過多的劇情邏輯，更多的是主角與喪屍們間的廝殺場面，雖然也有人性刻畫，但都是流於表面導致劇情有點混亂，展開的故事線太多反而沒了中心。相比《釜山行》在豆瓣上的8。6分，《釜山行2》只有勉強過了及格線的5。1分，《活著》也就好一點，有5。6分。
正當失望之時，韓國出了《王國》與《甜蜜家園》這兩部高分連續劇。除了一貫的喪屍壓迫感帶感之外，題材更是非常新穎，一個是加入了政治鬥爭元素，而且背景更是發生在古代。演員演技線上，不只有對喪屍的躲避，更有不斷追蹤的線索，步步追尋喪屍遍野的真相，當然還少不了解藥的探索。劇情不斷反轉，每一季只有短短的6集，但情節卻非常緊湊，讓人直呼過癮。
《甜蜜家園》只在一棟大樓內進行拍攝，每個人都有可能發生異變，而異變的觸發點就是每個人心中的慾望。慾望過大就會變成喪屍，與其說是喪屍，不如說是怪物。有些能夠維持人樣原形，有些卻會面目全非，全憑個人慾望做決定。這樣的劇情更有教育和深刻意義，每個角色就像是一類人的縮影，同樣也是貼近生活的劇情。
《王國》至今為止出了兩季，非常期待第三季的播出，同時也希望韓國能再多出一些優秀的喪屍影視作品，畢竟實力就擺在那，只要找到合適的劇本，不要只為了“爽”而“喪”，那想必拍出來的作品也不會差到哪裡去。
