有這樣一位女演員。
她只需出聲，便讓何冰送上「除了崇拜之外，沒什麼詞可說」的高贊。
她的配音，入木三分，哪怕配章子怡、陳沖、斯琴高娃等曾經演過的經典角色，她也能做到既像又有自己的色彩。
實力無可挑剔，但就是不火。
即使全國觀眾都因她掉過眼淚，介紹她時仍需要一連串附墜詞：
比如借勢她身邊的「明星」們，收割點好奇心：
梅婷的好閨蜜；
徐靜蕾的同班同學；
俞飛鴻的最後一屆學生。
再比如點名她的角色，讓大家想起的那張臉：
年長者喚她德華，年輕人喊她大娘子。黃磊的劇迷肯定知道她另一個名字——藍蝶。
入行的第28年，她突然成了熱搜常客。
網友瘋狂截圖她在《知否》裡的動作、表情做成表情包，讓她成功出圈。
《隱秘的角落》裡，她飾演的媽媽逼孩子喝牛奶的場面，恐怖程度僅次於張東昇邀請你「一起爬山」。
綜藝《聲臨其境》，她真人上陣，靠一把好嗓摘得桂冠。
劉琳。
這個名字，終於登上了熱搜。
「劇拋臉」演員劉琳，終於，以本身、本名徹底地火了。
身邊同事為她落淚。
網友翻出了她的《五號特工組》、《搭錯車》等劇照，忍不住感嘆「劉琳的劇填滿了我的童年、青春」。
媒體順勢而上，用「半生配角」定義她28年不紅的境況。
對「爆紅」，她焦慮。
幾個月都沒睡好，上節目嘴唇上掛著上火的結痂，惶恐高峰時，生理期都亂了。
對「半生配角」，她不認。
「我沒覺得我有那麼艱難啊，還挺順利的」。
劉琳為什麼如此坦然？
原因也簡單。
她28年的劇組生活經營出來的朋友圈裡，到處都是低調演戲的演員。
從她「朋友圈」裡隨便拎出一個，都會引發大家「雖然不知道本名，但XX角色居然是ta演的」感嘆。
這群不爭話題只證演技的「劇拋臉」演員們，是時候成為文章主人公了。
戲，用心演就好了
先聊劉琳。
劇拋臉，首先臉得普通。
有些臉，天生吸睛，如章子怡、劉亦菲這種精雕細琢的骨相美女。
年紀輕輕也能做到站那兒就有故事感，加點筆墨就是經典，老天爺賞飯吃。
有些臉，精緻不足，卻恰恰成了其演技加分項，如趙薇、孫儷的臉，臉型不夠流暢，存在感極強。
有些臉稍加修煉，便是氛圍感，如85花的幾位，角色和場域對了，臉就成了「開掛」神器。
社會、時代的審美，反使得一些長相中規中矩的女演員，和主角出現了天然壁障。
劉琳的臉，便是被主流審美排除在外的那一類長相。
這種人最適合演的角色，就是那些有人性瑕疵的，傳統農村婦女的牙尖嘴利，如古代宅府中愚蠢的大娘子。
如《知否》放出劉琳大娘子劇照時，一個網友感嘆所言：「一張大臉盤子沒文化的臉，確實很適合演大娘子」。
沒有主角臉這件事，劉琳發現得比觀眾更早。
她和徐靜蕾大學同班，兩人合作表演電影《望鄉》時，徐靜蕾演的是年輕女記者，劉琳落得個老年慰安婦的角色。
那時候她便知道了，長相和角色之間的關係。
但劉琳從未有過動臉的念頭，甚至拍戲時會希望導演儘量不要去掉自己臉上的皺紋。
無它，對自己的戲足夠自信。
做演員，是劉琳自小就有的夢想。
初中開始，她就說服爸媽，課餘時間獨自去中國兒童藝術劇院學表演。
高中開始四處報名學員班。
入學北影前，她就已經開始了劇組生活。
六七年的前期準備，劉琳求的從來不是「成為主角」，而是演戲帶來的滿足與暢快。
她對錶演，有著一股渾不吝、灑熱血的勁兒。
出道30年，她仍搭地鐵、公交到處走，傾聽、觀察人間煙火，接觸一個個「雖苦但善良」的觀眾。
她身上，沾滿人味。
這些年，劉琳飾演的當代女性有個特點：
丟進茫茫人海中，可能激不起一絲漣漪，但細看全是生活的溝壑。
心酸、辛苦、艱難、強撐。
這些女性痛感，劉琳用心感受、記住，然後變成了一個個角色動作，放到任何時代都能成立。
劉琳表演已足夠動人，演技也已達到教科書級別。
她也實現了年輕時對自己的承諾：
「你沒有那麼青春靚麗，或者別人一下子看到你就會那麼地欣賞你，你必須得到三四十歲，有過一定的生活閱歷以後，才能夠凸顯出你的美麗。」
她的戲，終於追上了她的年紀。
觀眾，也終於看到了她。
但她對自己仍有期待。
她很喜歡《一代宗師》的宮二，決絕的，特別的堅韌，有力量的那種。
如果宮二這樣個性的角色，能到普通演員劉琳手裡。
影視劇的女性形象，大概才是真的迎來春天。
獎，該給他們
說到開頭講的劉琳終於上熱搜了，其實是因為一部劇，她姐安利過無數次的《覺醒年代》，在裡面劉琳飾演李大釗的妻子趙紉蘭。
於是順著這條線她姐又發現了一個寶藏劇拋臉演員，他在劇中飾演的正是李大釗。
一個實力強到可以爭奪白玉蘭最佳男主的人，卻連提名都沒有。
路邊螞蟻都覺得離譜的程度。
如果說劉琳的劇拋臉，是一種「看著眼熟」。
那這位演員，一定會讓你發出「這竟然是同一個人」到感嘆。
直接看圖。
《覺醒年代》李大釗。
《亮劍》魏和尚。
《歡天喜地七仙女》黑鷹。
如果大家平時看電視劇比較多，會發現在多部晚間檔見過他，如家庭劇《野鴨子》，如陳數主演的《鐵梨花》，以及《一代大商孟良川》。
2016年，他憑藉《絕命後衛師》中陳樹湘一角，擊敗了張譯、於和偉，拿下了第31屆飛天獎最佳男演員，成為80後演員裡首位飛天視帝。
我們是時候記住他的名字了。
張桐。
張桐的視帝之路，是一路摔打出來的。
半路出家。
19歲，他放棄南開大學的名校生活，義無反顧跑到法國學表演。
窮困潦倒。
法國留學，只是聽起來光鮮，實際上為了支援他讀書，父母賣了房子，找親戚借錢，他在法國最窮的時候以狗糧為食。
前途一片黑暗。
回國後以為終於可以大展身手，小角色畏他「法國留學生」身份，大角色沒他的份。
他的躊躇滿志，變成了每天在北京電影廠蹲角色的苦澀現實。
熬著熬著，等到了第一個鏡頭，是陳凱歌電影《無極》裡面的一秒鐘。
他原是作為張東健的光替，剛好有個小角色招人，陳凱歌看他順眼，給了他。
能拿下《亮劍》裡魏和尚一角色，演技的功勞只能算一小部分，主要的是便宜。
20多集，六萬多片酬。
好不容易能接一些好角色了，偏又遭到了一位目中無人大導演的pua。
他最自信的演技，被這位導演評價為「大學一年級水平」。
他為角色做得動作，被導演批評得一無是處，導演還和其他人吐槽說「對手一變招張桐就不會演了，能力很低下」。
重度抑鬱、中度焦慮。
一段時間裡，張桐只想了斷餘生。
幸好還有親人。
幸好還有觀眾。
幸好還有好劇。
幸好張桐堅持了下來，讓2021年的中國觀眾，眼看著歷史書裡的李大釗活了過來。
為了能演出偉人李大釗的魄力，張桐幾乎翻遍了李大釗的所有資料。即使「待人上比較謙和，又關愛朋友，關愛工人和農民」這類寥寥幾句的誇讚，他都要仔細揣摩。
這些功課，變成戲裡一個個自然的動作，一句句脫口而出的「意外經典」。
如紅遍全網的那句「雖千萬人吾往矣」，並非劇本臺詞，而是張桐情之所至，脫口而出。
李大釗與妻子趙紉蘭亭內對話，是李大釗最「普通人」的時刻。
他說，「我李大釗這一輩子，對得起天下，對得起師長，對得起我的朋友，也對得起我那幫學生，但是我對不起你……”
這段話是張桐對戲時的即興創作，因為特別貼合劇情，被導演保留了下來。
劉琳沒能獲獎，張桐未能入圍，都是遺憾。
戲好到張桐、劉琳的程度，獎項應以為他們頒獎為榮才對。
在演藝圈煨著的演員們
劉琳只參加過一檔綜藝節目。
《聲臨其境3》。
與她一起進半決賽的演員裡，有一位老熟人——林小娘高露。
《知否》林小娘。
《都挺好》大嫂吳非。
《我是餘歡水》餘歡水妻子甘虹。
高露的三部戲腳跟腳播出，曝光也達到了最高值，觀眾總算記住了高露那張清秀溫柔的臉。
高露沒有劉琳那麼好的技巧，但她對角色卻一直下足功夫。
這從《知否》花絮就可看出。
書中林小娘表面柔弱，卻城府極深，這樣的女子日常姿態是虛弱無骨，才夠招憐。
整部戲，高露沒有站直過，胯也擰著。
溫柔盡顯，心機全藏，和動作表情大張大合的大娘子形成鮮明反差。
高露的劇拋，無關長相和演技。
她演技不錯，長相雖不驚豔但耐看，但卻一直是配角。
她倒沒那麼在乎，無論主配，她有能將人物完成好，將人物精彩完美演繹的自信。
但她出演的配角，一直是類似的性格，家庭劇裡最常見的女性角色——
吳非也好，甘虹也罷，只能算劇情「工具人」，演活了也是普通。
高露，似火非火，在電視劇裡煨著。
和高露一樣，演技不錯卻遲遲拿不到自己「人生角色」的演員還有一位——王陽。
最近熱播劇《叛逆者》裡，陳默群的扮演者。
王陽在演藝圈，溫火煨了近十年了。
聊起他劇裡的名字，所有人都會認證他自然、爆發力十足的演技。
他是《宮鎖珠簾》中不擇手段的李為，《青年醫生》裡傲嬌醫生王博，《慶餘年》中的滕梓荊，《你是我的城池營壘》的邵主任。
十多年，30多部戲，王陽的作品裡甚少有重複的角色型別。
溫火要煮沸，需要好劇本、好團隊。
劉琳、高露，被讚歎演技的時刻，多數在正午陽光的劇裡，或者塑造不一樣的女性形象時。
全網霸總、硬漢的情況下，溫吞的王陽像是一股清泉，符合國劇最期待的「溫柔男」形象。
能成為劉琳、張桐這樣的大角，是高露、王陽這些腰部演員的夢想，劉琳、張桐也是他們的希望。
他們仍在苦苦等待。
對於不夠火的現實，高露和王陽都很佛，卻也一直準備著。
做了母親的高露，反而更加珍惜自己的表演事業。這是唯一屬於高露的領地，是她唯一的興趣愛好。
王陽似乎有著長足的耐心，堅持在挑劇本，等待一個機遇的來臨。
太多劇拋臉好演員們，正嗷嗷待哺。
好的劇本，好的製作團隊，得跟上了。
《聲臨其境》
藉著這批好演員，她姐也想要給「劇拋臉」正個名。
流量至上的年代，有些人稍微有點演技就能被吹出花兒來，「劇拋臉」成了一個新的營銷利器，貼在了所有藝人身上。
劇拋臉，是好演員的榮耀稱號。
他們是演員行業的標尺，攔住一群辛苦擠眉弄眼好多集，便自封演員的人。
劉琳、張桐、高露、王陽，以及還有很多在演員這個行業裡專業、低調，享受演戲的人。
他們構成的「劇拋臉」宇宙，才是國劇永遠的底氣。
而相對應的，
行業、觀眾，都該對這樣的演員給予足夠的關注與尊敬。
用好劇。
用高調的讚揚聲。
