美
是我們平日說得最多，但又思考最少的詞彙。生活中，我們隨便遇到一個女子，無論其姿色和品行如何，通常都不假思索會隨口冠以“美女”的稱號，全然不顧美女到底應該有個怎樣的標準；我們似乎時刻都在想著各種各樣的“美事”，或做著形形色色的“美夢”；我們的一切努力都是要讓生活變得更加美好！
可以說，追求美好就是人類發展和進步的原動力。當今社會，經濟繁榮、科技發達。人已經
可上九天攬月，可下五洋捉鱉。
改變世界的能力空前高漲。按理，既有追求美好的願望，又有創造美好的能力，當下人們生活應該遠比過去美滿才對？可事實卻並非想象那樣，人們生活滿意度，並不隨物質的增長而同步提升。有資料顯示：當今中國經濟越是發達的地區，人們生活滿意度反而越是低下。
處在中部崛起程序中的武漢，我們正以“每天不一樣”的速度打造美麗江城，經濟活力不斷躍升，城市面貌大為改觀。可在日新月異的變化之中，城市的文脈卻逐漸斷裂，外表光鮮的鋼筋混凝土森林，讓城市原本充滿詩意的山水模糊，昔日
煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江
的景象消失，越來越陌生的城市空間，已無法安放人們的鄉愁。
不僅如此，富足、高效與快節奏，還催生了諸多環境和社會的問題：食品危險、空氣渾濁、水體汙染、交通擁堵，人們的生活壓力與日俱增。雖然這些令人焦慮的問題，主要是資源與發展的矛盾，生態退化已成為可持續發展的瓶頸。可有專家卻感言：
當今，比生態退化更為嚴重的問題，是人們審美能力的退化！
人，一旦喪失了審美能力，就無法感知生活中的美，也無法真正去創造美，當然也無從構建美好的生活。當下，我們似乎正進入到19世紀狄更斯描述的那個時代：
這是最好的時代，這是最壞的時代。
如此，要讓生活更加美好，提升人們的審美能力，似乎就顯得特別迫切和重要！那麼，美，到底是什麼呢？
面
對這樣的問題，相信多數的人都會一臉茫然。事實上，在我們生活中，有太多這種時刻掛在嘴邊卻不明其意的詞彙，比如，什麼是“力”、什麼是“生態”、甚至什麼是“人”等等。
作為園林從業者，我們被社會賦予的職責，就是要讓我們的生存環境變得更加美好。所謂：
造天下美景、享華彩人生。
可是，如果我們連自己要從事的工作到底是什麼都搞不清，這就好比想要造出好車的人，連車子是個什麼都不知道，又何談造出好車？
對美的疑惑和探究：
當年，我和大多心存這樣疑惑的人一樣，總期望有種硬核的知識，就是大家所稱的“乾貨”，學到之後，一招就能快速解決心中的疑惑。記得初入園林行業的時候，那是個百廢待興的時代（80年代），我們剛剛組建的園林設計室（武漢園林院的前身）領導是個部隊轉業的幹部，可能是為避“外行領導內行”之嫌，領導也期望找到能快速提高美學素養的方法，於是報了一個由江漢文化宮主辦的“美學學習班”，並邀請我們幾個剛畢業的學生陪讀。
課程目錄裡，不僅涵蓋了當時武漢諸多知名美學家（湯麟、劉綱紀）的課程，還包含我們當時非常喜愛的建築學家（黃樹業）的《中國園林之美》的課題，這當然讓我們充滿了期待。可隨著課程的推進，歷經數月的學習，我們期待學以致用的美學法則卻始終沒有出現，聽到的盡是，柏拉圖、畢達哥拉斯、亞里士多德和黑格爾的言論。什麼
物質客觀屬性
、什麼
精神本體論
等這些純哲學的話題，對於我們剛經歷了十年文化浩劫的理科生來講，簡直就是一頭霧水！
課程結束，我們不僅沒學到“拿來即用”的美學法則，心中原有對美的那種稀鬆平常感，也被搞得高深莫測，難以捉摸。之前，我們雖然搞不清“美”到底是什麼，但這並不妨礙對“美”的讚歎和交流。如果看到一處讓人激動的景觀，我們會情不自禁讚歎：真是太美了！也許有人還會附和：對啊！這空間太有意境了！可是，這時如果有個人說：
這是人自由的一種理性顯現。
相信我們一定很無語，交談可能就此結束。因為，我們根本不知道他在說什麼？
美學，的確是關於美的本質追問的學問，裡面確有我們關注的答案，比如黑格爾說：
美是理念的感性顯現；
柏格森說：
美是意志的充分客觀化……
這些文字看起來都認識，組成的話語卻不認識的論述，真不知對我們理解“美”到底有何幫助？難道這就如人們戲謔的一樣：專家和學者，就是把簡單事情複雜化的人？
受中國傳統文化“學以致用”的影響，人們抽出寶貴時間學習，當然希望聽到的是“乾貨”。但凡對事物本源的追問，似乎總有“遠水不解近渴”的感覺。雖然，我們從小也被老師訓導：
不僅要知其然，還要知其所以然。
可是，從中西方文化的本質差異來看，中國傳統文化更專注實用層面的“技藝文化”，並不重視純抽象邏輯的“哲科思維”。所以，隨著對中西方文化比較研究的不斷深入，有學者在回答著名的“李約瑟之問”得出的答案是，中國之所以在近代無法引領世界而被西方全面超越，是我們的文化基因裡，根本就沒有產生哲科思維的土壤，中國人太講究實用，很多發現都只滯留在經驗階段，無法形成普適性的學問。
為什麼必須要回答為什麼：
在大航海時代，歐洲遠航的船員經常受到壞血病的困擾，18世紀，蘇格蘭軍醫發現吃柑橘能治壞血病，於是遠航時，人們就備足柑橘，因此擺脫了壞血病的困擾。
這是經驗主義的勝利，偶然發現有效，經過驗證確實有效，然後迅速推廣。
我們的傳統中醫，大概就是基於這樣的經驗積累而成。只專注發現事物的因果關係，比如，柑橘→壞血病。而並不追問為什麼。可不知道為什麼，是會受到懲罰的。
19世紀末，英國船隊又被壞血病所困擾，因為，人們原以為是柑橘的酸性物質在抵禦壞血病，於是，把柑橘和檸檬等酸性水果榨成汁，然後加熱做成飲料備用……直到1930年，匈牙利科學家聖捷爾吉·阿爾伯特分離出維生素C，人們才知道抵禦壞血病，真正起作用的是維生素C。追不追問為什麼，這反映出中國傳統文化與西方文化的差別，這從某種程度也解釋了，為什麼現代西醫會全面碾壓中醫的原因。
因此，適當跳出具體的事物，去追溯事物本源的探索很有必要。當年，如果沒有牛頓對抽象的“力”進行不懈探究，人類恐怕就無法揭示地面物體與天體運動都遵循的相同的《自然定律》，也就沒有現代工程學，當然也無法產生西方的工業革命。
美學是探討藝術的哲學：
哲學是探索科學的學問，
歷史上的偉大科學家本質上都是哲學家。
只有超出具體事物去做抽象的研究，並揭示事物普遍規律的學問，才稱得上是科學。所以科學的基礎是哲學，或者說哲學是一切學問的學問。
園林作為一種審美物件，創作中當然要遵循美的基本規律。可是，美畢竟不是科學，那麼，究竟有沒有普適性的美學法則呢？這個問題，若按辯證唯物主義的觀點，似乎是不容置疑的，但現實中人們對美的認識卻千差萬別。從柏拉圖以來的幾千年中，人們雖一直延續著對美的本質的探討和研究，但到底什麼是美？卻始終眾說紛紜。
建築學家彭一剛在他的《建築空間組合論》裡說到，人們對美存在種種疑問和認識模糊，主要是人們把形式美規律與審美觀念混為一談。他說：
形式美規律與審美概念是兩種不同的範疇，前者應該是帶有普遍性、必然性和永恆性的法則；後者則是隨著民族、地區時代的不同而變化發展的。
在浩如煙海的美學著作中，幸好還有相對實用性的美學研究，這就是形式美法則。早年我們對“美”的學習，除了《建築空間組合論》，還有一本哈姆林所著的《構圖原理》，這都是試圖從美的基本原理去指導具體建築審美實踐的書籍。
形
式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：
變化與統一、主從與重點、均衡與穩定、對比與微差、韻律與節奏、比例與尺度。
探究形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美，讓美的形式與美的內容高度統一。
事物的客觀規律，通常是用數學揭示的，比如，牛頓的萬有引力和三大運動定律，就是以簡單的數學公式來表示，所以他闡述自然定律的著作名叫《自然哲學的數學原理》。早期運用形式美法則從事建築實踐的構圖原理，大多也是通過幾何分析法來詮釋建築之美。
上圖示意的世界著名建築和空間，裡面都隱含著非常縝密的數學邏輯，這種數學關係逐步演化成指導審美實踐的法則。把建築形式美的相對獨立性絕對化，並抽象成獨立的構圖規律，遵從這種規律創作的建築，被稱為學院派建築。西方國家18、19世紀的古典主義和復古主義建築都屬這個派別。
在傳統六面體概念中，構圖原理的確有很強的實用性。可面對上圖這樣的現代建築，用平面的構圖原理去衡量空間層面的形體，雖也有一定的解釋空間，但這就像用牛頓的力學原理，去解釋時空的執行規律樣，總讓人有力不從心的感覺。
面對如上圖示的建築，傳統的構圖原理就更顯得無從下手。什麼“超感覺主義”、什麼“解構主義”等等這些後現代主義派別的審美標準，似乎完全超出了我們能夠理解的形式美法則。那麼，我們再談形式美法則究竟還有沒有意義？
其實，期望創造完美無缺的作品，這本身奉行的就是基於精準控制的“特創論”思維。
在複雜多變的當今社會，美的創作，正由信奉自上而下、正向控制的設計論，逐步向崇尚自下而上、反向干預的演化論轉型。
我們不能透過一次性周密計劃，去構建一個完整的生態系統；同樣也不可能透過一套固定的法則，去迎合所有人的審美趣味。所以，與其絞盡腦汁正向去尋求完美產品，不如反向以排除造成不美的因素去促成美。也就是說，雖然我們難以界定普遍適用的美學法則，但卻容易找到普遍認定不美的原因。
心
靈愉悅是人發自內心的一種自由狀態，所謂，
美是人自由理性的顯現。
美感是由人發自內心的愉悅之情而產生，反之，焦躁不安，內心秩序失衡，比如，眼前事物雜亂無序，心裡猶如萬馬奔騰毫無頭緒，在這樣的狀態當然難以產生美感。
如上左圖，房間隨意堆滿的雜物，各種物件缺乏聯絡，人處在其中，情緒自然焦躁不安；右圖，經過簡單歸納，把各物件分類並建立簡單聯絡，同樣空間卻顯得秩序井然，相較過去，人內心的自由感就會油然而生。
美是人內心的秩序井然：
秩序，是物和物、物和人的某種聯絡，構建秩序，就是減少不確定性對人造成的焦慮。在雜亂的環境，簡化和歸納環境就可產生秩序。早期歐洲的規則式園林，就是透過植物整形和幾何構圖來簡化環境，把生命屬性的植物和水體都塑造成幾何形狀，讓自然元素與人工環境建立起聯絡，花園被構建成可用數學表達的理性空間，景觀因此顯得秩序井然。
理性主義認為，能用數學描述的物件才是積極的，而純自然的東西則是消極的，是沒有結構，難以與理性的建築建立秩序的環境要素。所以，歐洲傳統花園，除了把低矮的灌木修剪成造型各異的整形花壇，還把高大的喬木也儘量修剪成能與建築和街道匹配的形狀，強調的是與自然環境的分離，由於空間各構成要素，均採用確定性的形態，因而較容易達到形式美法則中多樣統一的景觀效果。可是，
人的審美趣味是會隨著環境的變化而改變的。
美是遵從規則的變化：
在凌亂且充滿不確定性的環境，確定性就是美，但確定不變的東西，又會讓人審美疲勞。初聽湖波拍岸之聲，也許會令人心潮澎湃，但無限迴圈，就不免單調乏味。人一旦擺脫了凌亂無序，審美要求就會進階尋求更高層次的秩序，就是在可控範圍的變化，比如韻律之美。
所謂韻律，就是在規則中的變化，或者說是一種條理性的重複。
上圖被稱為“美得令人窒息”的梯田景觀，變化的就是形狀各異且高低錯落的水田；條理就是自然山體的結構。梯田景觀會隨著季候和時辰的變化，呈現變幻無窮的迷人景象。可萬變不離其宗，它始終會保持自然山體的脈絡，變化巢狀於自然山水的格局之中，形成即獨特又與環境和諧的亞自然景觀。
人說：建築是凝固的音樂；又說：音樂是流動的建築。無論是凝固還是流動，這裡共通的美學法則就是韻律。只是，因藝術表達方式的不同，音樂較難於表現畫面感，建築或繪畫因缺少時間維度，則難以與人的情緒即時互動。所以，能夠突破藝術本身侷限的表達，如讓音樂產生強烈的畫面感；讓畫面能感受流水之聲的藝術，就顯得更為高階。因而
“耐看的音樂，動聽的畫面”
更能打動人心。
中國傳統園林，曲徑通幽、步移景異的景觀意境，就是加入了時間這個維度產生的效果。因此，園林也可以這樣定義：
園林是流動的畫面，是由系列的畫面隨時間變化形成的音樂。
按照這樣思路，更美的園林就應該是，由相應的“旋律”表達主題，用遵從特定的“節奏”保持系統的秩序。
園林的韻律之美，主要是協調好變化與重複的關係。韻律中的變化，通常採用的是漸變手法，
所謂漸變，就是保持條理的一種變化趨勢，這種趨勢要揭示空間隱含的結構和邏輯。
簡單說，重複是構建秩序形成統一感，漸變是尋求空間內在和外在的聯絡。而且，園林與音樂詩歌等藝術形式不同，作為一個開放結構，除了區域性環境的優美動人，還必須以更大的視野與基地之外的環境協調。
這是2013年國際建築節大獎賽的獲獎作品——“北方女神”雕塑公園。僅看左圖，曲線流暢、空間蜿蜒起伏，確有幾分韻律之美；但右圖俯瞰全貌，一個赤身裸體，睡姿並不完美的“女神”與環境格格不入，實在難以與美建立太多的聯絡。如果這座雕塑公園不是有“資源再利用”的概念，這個常被“土人”作為光環的“國際大獎”，其含金量似乎令人懷疑。
其實，模仿人形的景觀並不少見，我國的樂山大佛、美國的總統雕塑山，都是以表現真實人像的景觀。它們雖然造型獨特，但與特定環境都有著必然的關聯，因而都成為著名的風景名勝；完全脫離環境的標新立異，是很難真正產生美感的。比如被評為中國十大丑陋建築之一的“福祿壽大廈”。
梯田之所以美得令人驚豔，是因為，這是人與自然合力完成的作品，僅憑人力是無法實現的。人的干預，只是讓自然的天生麗質得以不同方式呈現。這好比一個真實的美女，因身著華彩的外衣而變得更加嬌豔樣，與純工業生產的機器美女是完全不同的概念。所以，美還有個重要的內涵就是真。從某種程度講，真，就是無法改變的東西。當然光有真不一定美，美其實是個相對變化的概念，人若處在隨時都有饑饉之憂的狀態，羊大了就是美。可當物質過剩，因肥胖死亡的人數已遠超因飢餓死亡人數的時候，再肥碩的羊，恐怕都沒什麼美感可言了。
梯田，儘管是一種尺度超大、氣勢恢宏的景觀。但以更大尺度看，這種充滿著異質性的環境，仍然還是稀缺的空間形態。試想，如果在我們生活中隨處可見這種景觀，相信就不會有太多人不辭辛勞去“遠方”了。所以，美總是與典型、稀缺聯絡一起的概念。
美是不可多得的呈現：
人生旅途，走得最急的，總是最美的風景！
這說明，總體上美景是難得的。正因為難得，有些美景才會令人刻骨銘心，所謂物以稀而貴。雖然，珍貴並不等同美好，而且，不稀缺也不意味著不珍貴，比如，我們一刻都不能缺少的空氣。但是，能讓人夠刻骨銘心的美，卻一定不是隨處可見的東西。
著名美景，黃果樹瀑布，它的美也許並不嚴格遵從人們確立的形式美法則。但只要親臨此景，或只是透過媒介瞭解此景的人，應該很少不被這種無與倫比的美所折服！這是大自然造化的結果，是遵從自然規律的一種典型、集中的表現形態，它是不可多得的呈現。
如果的確有客觀存在的美的規律，那就是還不全為人知的自然規律。人的一切審美體驗，其實都是源自對自然某種美的物件的投射。所以，人主觀創作的美，心中通常都會有個自然的美的模本，或者說，
美的本質源於自然。
自然景色雖美，但遠離人們的生活，所以模仿自然就成為園林營造的常用手段，所謂，
雖由人作。宛自天開。
不過，宛若天成的園林景觀，並不只是把自然模仿得惟妙惟肖，重點是讓人的意志融入自然之中。所以，中國園林有“源於自然卻高於自然”之說。
營造一處人工山水，不是“複製”一處自然真實的景觀片段，關鍵是要對自然進行高度概括和提煉，要透過典型的構成要素，還原自然的結構和詮釋自然演化的邏輯。
自然景觀的形成都是自然之力作用的結果，比如形成山體的山石都必須遵循地殼運動所造成的走勢和顧盼關係。構成山形的山石，雖然千奇百怪，但只有保持相應的結構並顯露某種執行趨勢，景觀才能顯示秩序之感。
由於中西方底層文化的不同，反映在園林上的差別：西方園林顯示的是創造世界的人工秩序；中國園林呈現的則是天人合一，讓人的意志融入於自然的自發秩序。相較西方規則的幾何構圖，中國園林的自然式山水，顯然更加難能可貴。由於這種秩序中隱含了更多非直觀、含蓄、深層的邏輯關係，因而更容易造就詩情畫意的景觀效果。
美是一種啟示和創造：
人們習慣把美景與詩意聯絡在一起，所謂
詩意的棲居環境。
可詩意生活，並不是找一個環境優美的地方吟詩作畫。詩，其實是一種創造，是人以一種合適的狀態，融入所處環境，在環境啟發下讓人的內心綻放出一種特殊而美妙的意味。
但凡詩意的畫面，通常都有點菸雨朦朧的意味，這種若隱若現的景色，
即給人空虛渺茫之感，又有情真意切之覺。
煙雨朦朧過濾了龐雜的非關鍵資訊，相當於提高了畫面的“信噪比”，因此更容易激起人們對美的遐想。
詩，被譽為是人類最美的語言形式，言簡義豐。以最少的資訊讓人感悟最豐富的內涵，這就好比建築哲學“少就是多”⑧的概念。當然，詩若只是反映一種文字效率，還算不算美，詩的美，是語言凝練和節奏，有和諧的音韻，更關鍵的是，詩中常常包含著種種“語碼”，能啟迪人產生遠遠超出字面意思之外的聯想。就是在“明局”中啟迪人去發現不易察覺的“暗局”。
聯邦快遞的Logo，看上去只是幾個平常字母，據說是商業史上最貴的Logo之一，設計費竟高達五百萬美元。原因是在“聯邦快遞”字面的明局下，還隱藏著“像箭一樣快速”的暗局，就是E和X之間有一個白色的箭頭。明局：就是一眼看上去的一種態勢；暗局：是在一些明擺著的格局下，看到的另一景象，是內在的，隱藏在事物深處的東西。所謂有內涵的藝術，就是能擴充套件人的認知格局，啟迪人去發現更多身邊顯而易見又視而不見的美。
這是蘇州拙政園中一景，圖中扇形結構的亭子，初看並無特別之處。但當你進入這個僅能容納一人入座的亭中，看到“與誰同坐軒”的匾額，如果你對蘇軾的名篇《點絳唇·閒倚胡床》正好有點了解，“與誰同坐，明月清風我”，你立刻就有了穿越時間洪流的感覺，能感受到詩人不願同流合汙，只願與明月清風同坐的氣節……
美是詩和遠方的田野：
人生在世，十有八九不如意。不願在塵世苟且，尋求詩和遠方的田野，就成為人們追求美好生活的希望。可希望卻總是敗給那些無法形成的“說走就走的旅行”，都市人在朋友圈看到的總是別人的“詩和遠方”。於是，營造足不出城，讓人每天也能過得怡情悅性的樓盤應運而生，這些雖“結廬在人境”卻自帶仙境景觀，其美似乎勝過了遠方！
上海招商·雍和府
這看似平淡無奇的平面佈局，景觀文案卻十分動人：這個城市，在嘈雜的表象下，總會為你預留一片精神淨土，沒有物慾的浮光掠影，沒有名利的喧囂熙攘，只有最原始的恬淡，最單純的閒適，和由心而生的快樂。我心安處是我家——招商羅涇雍和府。
設計採用傳統院落理念：門為禮、廊為序、樓為境、園為和、庭為樂。欲表達傳統根深蒂固的慢生活情節。
古山庭院水徑流，碧波光影一禪居。
這是設計對禪宗美學的取意，以千山、淺溪、綠庭、靜趣、悅園作為空間系列營造充滿詩意的精神淨土。
精挑細選的岩石，經過打磨拼接，組成“月”型亭洞，營造出古典園林框景之韻，充滿了詩情畫意。
一棵樹靜靜佇立在空靈的水中央，微風吹來，樹葉搖曳，落於水面，粼粼波光盪漾……
（平均價格：49000元/㎡，景觀設計：上海羅朗景觀）
信達泰禾·上海院子
上海院子，那一抹由硃紅、明黃、粉紫和金箔等色彩構成的絕代風華被不少人所驚豔。被稱為是：
既有皇家大規制，也有江南的雅韻，只有親眼看過，才能意會院內那股“宏大的詩意”。
泰山石、五針松和水景結合，皇家“一池三山”的造園手法，賦予了專案高門鼎貴的意境。
“風雨連廊”左右兩側12塊屏風上的《富春山居圖》，畫意疏影，暗香盈袖，襯得滿庭芳菲。
（平均價格：90000元/㎡，景觀設計：HWA安琦道爾）
無錫萬科有山
在眾多以“水景”取勝的社群景觀中，萬科有山是一個很獨特的存在。萬科有山示範區的景觀，由拾山麓、聽山語、蠡湖山水、湖山澗、庭院深深5大板塊展開。
社群內的景觀“模山擬水”，層層堆砌出山水意境，虛實相間又形神兼備，意境十分悠遠。
用象徵手法營造，太湖最美景色，蠡湖山水，抒發都市人的山水情懷：
社群內地勢跌宕起伏，霧氣繚繞，彷彿置身森林仙境。
追求舒適恬靜的世外桃源，千百年來都是中國文人騷客的隱世訴求，在這“有山”的地方，能聽風語，觀雲變，在這裡，有山有水有心境。
（平均價格：12000元/㎡，景觀設計：上海棠澍景觀設計諮詢）
詩情畫意，是中國園林獨有的特徵，與傳統西方園林僅作為建築配景不同，中國園林藝術更貼近文學或音樂與戲劇，注重人在時間執行中的感受，在行進中感受建築、景物和空間的變換，透過空間的起承轉合表達特定的景觀意向。詩情，就是景觀的文化內涵，是隱含在畫意之內的暗局；畫意則是符合人的審美趣味的外部形態，是一眼可見的明局。
園林創作，除了要遵從形式美法則，創造系列令人賞心悅目的景觀之外，更關鍵是要透過景觀，啟迪人心智，愉悅人精神，只有創作更多具有深刻文化內涵的藝術作品，讓人得到更高層次的精神享受，才可不斷提升人們的審美趣味，疲憊的精神才能得以慰藉，生活因此才能變得更加美好！
結語：
園林是常和建築、書畫、詩文、音樂等相結合的綜合藝術，因而探討園林之美，是個非常宏大的話題，任何關於園林之美的論述，都可能是以偏概全。不過，按照一般藝術規律，概括起來無非是形式和內涵的表達。
園林之美，會隨環境變化和人的審美趣味不同，而呈現多樣不同的標準。人若處在不確定性環境中，就渴望能夠掌控的環境，這時，擰開龍頭就出水的自來水是美的；但長久處在機械的秩序中，那種嚐起來有點甜的山泉就更美。所以在當今社會，美的城市是像鄉村的城市；美的鄉村是像城市的鄉村。這說明，美不是一成不變的概念，美是透過對比產生的，這就是形式美法則中的“對比與調和”。值得注意的是非等量對比，就是審美主題一定是稀缺狀態，比如，
秋風颯颯林塘晚，萬綠叢中數點紅。
又如，
濃綠萬枝一點紅，動人春色不須多。
園林之美更在於意境，園林意境寄情於自然物及其綜合關係之中，情生於境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以餘味或遐想餘地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千餘年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。
