奧斯卡最佳影片《綠皮書》：兩個男人的互相救贖之路

《綠皮書》根據1962年發生在美國的真實事件改編。這是一部黑人、白人性格交鋒和種族歧視不斷溶解的電影，兩位黑白兄弟在這段旅途中上演了一部溫情的，跨越種族、階級的友誼故事。

該片在2019年獲第91屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎，第76屆金球獎電影類最佳音樂/喜劇片獎。豆瓣評分8.9，口碑炸裂，值得一看。

《綠皮書》是一部非常優秀的劇情片，劇本紮實，細節充實，表演到位，導演彼得·法雷裡把種族歧視的冰冷包裹在了脈脈溫情裡，用巧妙的對比，一步一步引導人們走出他人與自己的束縛，獲得真正的自由。

這不僅僅是一部打破種族歧視的電影，也是兩個性格和命運迥異的男人互相救贖的故事。

故事從1962年美國紐約一家叫科帕卡巴納的夜總會開始。男主之一的託尼便是這家酒夜總會的一名保鏢。此時的他還不知道，因為一次毆打，這個壯碩、粗野，靠著小賭局維持家人生計的男人迎來了生命的蛻變。

科帕卡巴納的夜總會因故停業兩個月，而託尼急需另一份工作來填補空缺，維持家庭生計。這個時候優秀的爵士鋼琴家唐·謝利即將開始為期八個星期的南下巡迴演出，命運讓他們相遇了，他們在不情不願中選擇了對方，一路磕磕絆絆，最終到達了彼岸。

成年人最大的體面，是放下尊嚴賺錢

託尼是一位十足的種族歧視者，當他看到妻子用家裡的水杯給兩位黑人維修工倒水時，他趁大家不注意的時候溜進廚房把黑人喝過的水杯丟進垃圾桶，動作之嫌棄……

而當他失業急需工作去黑人鋼琴家謝力家面試時，謝利問他：“給黑人打工這件事會讓你困惑嗎？”，他撒謊了：“NO，不會的，我太太前幾天還在家裡招待了幾位黑人，聚會喝酒。” 不管什麼人，在生計面前都得放下尊嚴賺錢，儘管對方可能是你“看不上”的人。

這裡導演巧妙設定了黑白種族第一次“身份對等”，謝利高高在上的面試著託尼，而託尼矮矮的坐在下面。這樣的身份互換彷彿是導演想讓我們看到：謝利想獲得尊重、認可和不被歧視的迫切。而對話當中則可以看到託尼雖為生計所迫，但依舊不願意就這麼屈服在黑人的掣肘之下。它只是形式上的對等。

面對歧視和孤立，先拿出的是自己的勇氣，才有彼此的成全

以“謝利”為代表的黑人群體，在1962年的美國還處處受到歧視，這樣的歧視在託尼和謝利的每一站行程中都能看到。儘管它離1862年，時任美國總統林肯頒佈的《解放黑人奴隸宣言》已經過去了100年；儘管謝利已經是一位非常成功的人士。

剛出發時，謝利助理給託尼的《輕鬆度假黑人司機綠皮書》這也是一本真實存在的書，它規定了當時黑人在出行時依靠綠皮書尋找對其友好的餐廳和旅館，它以善意為名行歧視之舉。

在表演前被工作人員輕視，酒吧喝酒被群體辱罵，解決需求時被帶到警局的“赤裸”，宴會上帶著色彩的“炸雞”，區別對待的廁所，不付錢就不能試穿西服，以及演出時不給就餐的餐廳……處處透露著民族歧視色彩

而正是這一次又一次的小衝突，最終在雨夜襲警後把謝利和託尼“種族的”問題推向了高潮：

大雨滂沱的夜晚，因為託尼開錯車在不該停留的地方停留了，託尼因被警察叫了“半個黑鬼”，動手打人，把大家送進了警局。謝利打電話給當時任美國司法部長的肯尼迪求救。

託尼自豪於肯尼迪救他們出來，謝利慚愧於在這種丟臉的事情麻煩他，僅僅因為託尼被叫“黑鬼”就動手打人，而他從出生就忍受到現在，只因他知道反抗會帶來更嚴重的後果，這是心理上極度不平衡的衝突。

促使他爆發的真正原因在於謝利覺得：肯尼迪正在嘗試改變這個國家的現狀，這才是他應該做的事情，而不是處理在警局的他。這也是他意識深處對“自我權利”抗爭的妥協，他把他寄託給了別人。

當託尼說出那句：“你不瞭解你的種族，他們吃什麼，怎麼說話，怎麼生活……”。矛盾激化達到了高潮，謝利喊出了藏著內心深處的那句：

“我住在城堡裡，託尼孤身一人，有錢的白人付錢讓我演奏鋼琴，因為這讓他們覺得自己有文化，當我走下舞臺，在他們眼中，我立馬變成了一個黑人而已，因為這才是他們真正的文化……我也獨自忍受著和自己人的不同。所以如果我不夠黑，不夠白，我甚至不夠男人，告訴我，託尼，我是誰？”

。給他答案的是漸漸駛向遠處的黑夜。

矛盾激化之後，迎來了他們之間第一次真正意義上的平等，託尼入住進了黑人旅館，和謝利同房而眠，他們愉快交談，託尼也說出了鼓勵謝利走出去的話：

“世界上有太多孤獨的人害怕先踏出第一步”。

而迎來真正兩人之間“種族消解”的是最後一場在伯明翰餐廳的演出。謝利被要求能演出但不能在這裡就餐，託尼為了兌現妻子回家過聖誕的諾言，配合服務員的要求讓他去對面餐廳用餐，謝利拒絕了。但在店員諷刺的想要

賄賂託尼的過程中，謝利妥協了。但這就是人性最閃光的地方，託尼拒絕了。他們都為彼此放棄曾經引以為傲的堅持，站在了彼此的角度考慮問題。

他們拒絕了餐廳的演出，去了一家可以為黑人提供服務的夜總會，在這裡謝利第一次為自己的同胞進行了鋼琴演奏。臺上表演的謝利臉上第一次露出笑容，他是開心的、滿足的。這一次他終於融入了他的同胞裡，他是黑人鋼琴家謝利。

在化解種族歧視的過程中導演設定了兩個非常巧妙的對比：

雨夜面對警察的攔車詢問，謝利一聲不吭，戰戰兢兢的坐在車裡，結果因為託尼打了警察，他們進了監獄。而最後一站回紐約的路中依舊被警察攔下，謝利依舊被警察的手電筒照在臉上，但他的一句：“有什麼問題嗎，警官？”結局大反轉，他們順利的繼續返回紐約的行程。謝利終於有了面對“權威”的勇氣。

第二個巧妙之處在於：當謝利讓託尼冒著大雪繼續前進的時候，謝利因困到無法開車拒絕，這時我們看到的是車繼續前進，而鏡頭拉近，開車的是老闆謝利。這裡和開頭面試呼應，黑白兩兄弟終於獲得了真正的平等，他們不再是僱主與僱員的關係，而是兩個膚色不同的兄弟互相幫忙。

我們最終走上的都是自我救贖之路

託尼，一個不修邊幅，油膩懶散的靠著朋友間小賭維持生計的混混，但他愛他的妻子、家庭，片中隨時能看到他和妻子之間的愛，

生活雖然一地雞毛，家是最好的避風港。

謝利，受過高等教育、自律的、名利雙收的鋼琴家，卻是“黑白兩道”都不認他，甚至親人都不理解他的孤獨人。但他們都透過這趟巡迴旅程，彼此幫助，互相改變，成了終生摯友，完成了對自己的救贖。影片結尾，謝利邁出了自己的孤獨城堡，和託尼一家過了聖誕節，而託尼不再是夜總會的一名保安，後來的他透過自己的努力成了夜總會的主管。