第四天，公幹。期待著晚上的探戈表演。
小時候分不清探戈，洽洽還是倫巴的區別，感覺都差不多的搖來擺去，跳起來總洋溢著說不出來的輕浮。總結一下此類感覺的由來，是因為看跳舞總離不開兩個渠道。一是小時候中央臺放的國標舞大賽，那時候還小，看到穿著裸露的總有些不太適應。二是散步時看到的街頭舞蹈，三四十歲的大媽大叔扭動著變了形的身軀，還不忘彼此間眉來眼去，讓人感覺跳舞就是場前戲，充滿了挑逗無非是為了下半場熱身而已。
後來總結出探戈是有個標準的動作，那就是甩頭，這是區別於另外兩種舞蹈最大的特點。而且經過研究，甩頭是因為一邊跳舞，一邊觀察周圍養成的習慣，（這個似乎有點像搶食的公雞，因為搶到了食的公雞十分警覺，而且頭移動起來也很快）。
帶著這樣輕浮的心情去看探戈，看完以後的感受是發現自己十分淺薄。
首先探戈的曲風十分特別，節奏明快的小提琴和憂鬱的中、大提琴營造的曲風很有點兒義大利鄉村音樂的風格（我對義大利音樂的簡單認識僅僅侷限於《教父》中的伴奏音樂），一種小號手風琴大量的斷奏一會兒迸發出強烈的歡愉，一會兒體現出隱隱的殺伐之氣，讓舞者和觀眾籠罩在一種強烈的不安的氣氛中。
整場演出的開場順序隱約的和探戈的歷史相吻合。第一場舞蹈毫無探戈的範兒，農村的小夥和姑娘歡快的轉著圈，就差手裡沒有拎著菜籃子，動作單調的和我記憶中的德國或者波蘭的民間舞蹈沒什麼差別。後面的場景逐漸變成了街頭，舞者的表情開始逐漸嚴肅。雖然沒有看到標準的甩頭動作（事實上，甩頭變得很少，至少遠遠的少於我們看到的國際標準舞比賽，不知道是否是本土探戈和國際的區別），但舞蹈動作變得更加的剛烈。男女主角視線平行，很少有眼神的交流（這個和國內大媽大叔的眼神交流有很大的區別），腿部的動作變得狂放而熱烈，大量的交叉步、踢腿、跳躍讓人目不暇接，瞠目結舌，急促的旋轉舞步很快的將周圍的空氣變得熾烈。
然而這樣的狂放並沒有讓人得以放鬆，感傷的中提琴暗示著一種結束，手風琴強烈的斷奏和舞者的表情讓周圍的空氣變得更加緊張。瘋狂的肢體交錯和激情的步伐並不是一種壓抑已久的喜悅昇華，而是一種義無反顧的迸發。
義無反顧，對的，這是我能找到對於探戈的最貼切的描述了，不計後果，不管明天。
出了戲院，已是深夜，探戈的舞曲揮之不去。布市著名的七九大街依然燈火通明。
一個國家的國粹會隨著時代的改變而不斷的改變，但他總是時刻體現著這個民族的特點，流淌在民族的血脈中。
著名的科隆大劇院，世界六大劇院之一，可惜無法一睹芳澤，只能遠觀一下了。
