要為受人喜愛、富有啟發性的經典科幻片拍令人滿意的續集是一項難以完成的任務，但如果有人能夠完成這個任務的話，那麼這個人就是丹尼斯·維倫紐瓦。迄今為止，他交出了《降臨》、《邊境殺手》、《Enemy》和《焦土之城》等出色的作品，他能夠打造出身臨其境且有形的氛圍，是《銀翼殺手2049》這樣的專案所需求的導演。
拍攝雷德利·斯科特《銀翼殺手》（1982）續集，維倫紐瓦此次再度和拍攝了《邊境殺手》和《囚徒》的電影攝影師羅傑·迪金斯合作。就如斯科特所說的，他倆打造的洛杉磯2049“延展了第一部所營造的氛圍張力”。在這個採訪中，維倫紐瓦談到了他和斯科特以及迪金斯的合作，為什麼他想要拍攝《銀翼殺手》的續集，如何抓住原作的精神等等。
是什麼給了你信心，拍這部深受歡迎的科幻片續集？
三樣東西。首先，我獲得了雷德利·斯科特的祝福，這是我詢問的第一件事，我希望站在他面前，看著他的眼睛，聽到他說，“是的，你能做。”第二件是，我覺得劇本的點子不錯，並非說劇本很完美，只是我瞭解了為什麼雷德利覺得它有潛力能拍成一部不錯的電影。第三是，過去也曾有許多科幻大片找上門來，但我覺得拍這些大片挺危險的，因為要承擔很大的壓力。我說，如果有天要拍科幻片的話，我希望是真正值得的，且對我來說有意義的。
《銀翼殺手》是我最喜歡的影片之一。我對自己說，“他們會做的。無論我們怎麼想，工作室會前進，將它拍出來。”我不知道我是否能成功，但我知道我會投入我所有的熱忱和技能，努力工作，我不希望它落入那些不在乎的人之手。我想，至少我會全心全意投入，確保它尊重前作的精神。我害怕看到《銀翼殺手》的續集，但至少如果是我拍的話，我能掌控。至少，那之後我能怪的只有我自己。
對該片而言，選角似乎很關鍵。
製作過程最重要的就是選角了，你需要出色的演員。我和雷德利·斯科特是兩個不同的導演，但我們有一點相同，那就是致力於選擇出色的演員；這個不能妥協。有一點我敢保證的是，該片中演員的表現都很出色。我有機會在世界各地進行一次大規模的選拔，從中選出最好的年輕演員。
我喜歡劇本的一點是，其中有許多出色的女性角色。女性在第二部中非常重要，和第一部一樣重要，所以我很高興能看到在本國知名，但北美卻鮮有人知的女演員，比如西爾維婭·侯克斯，安娜·德·阿瑪斯，卡拉·朱裡，其中還有來自加拿大的麥肯茲·戴維斯。這些年輕的女演員都很出色，他們為該片增色不少。這是個漫長的選角過程。
如果你沒有搞定哈里森·福特，電影是不是就拍不成？
正好反過來，哈里森比我先到劇組。這個專案的誕生是這樣的，Alcon製片人找到雷德利，說想和他合作，15分鐘後，雷德利回覆，“現在就飛倫敦。”雷德利所告訴我的是，當他拍《銀翼殺手》時，他想追隨Deckard和其他不同的故事。這是個開放的宇宙，未來還會出現刑警，這可以不僅是一個故事。只是第一部發生了那麼多事，然後就凍結了。
他們找雷德利，找聯合編劇漢普頓·範徹。兩人都有拍一部令大家激動的續集的想法，於是他們立馬給哈里森打電話。在劇本創作的早期階段，他們詢問他，因為沒有哈里森就沒有這部電影。哈里森答應了，然後他們就開發劇本。哈里森比我早進組，不是我找哈里森，而是我要進組要經過哈里森認可。這是不同的，你知道嗎？當我同意拍這個劇本，我必須得讓雷德利親口答應我來做這件事。然後，我得見哈里森，獲得他的認可。
前作《銀翼殺手》普及了賽博朋克，它的美學印記如今到處都是。每個人都製作《銀翼殺手》式的未來。從審美上，你是如何計劃的？
這是個挑戰。這部經典的電影數年來影響了眾多科幻影片乃至所有影片，甚至《星球大戰》也受其影響，所以你要如何迴歸這麼有原創性且業已成為里程碑的風格？找到關鍵是個漫長的過程。
關鍵在劇本里以及漢普頓關於氣候演變的想法。氣候於我是個關鍵，因為氣候意味著不同的光線。我和DP羅傑·迪金斯探討了這些想法，迴歸到某些我們覺得受第一部電影所啟發但稍有不同的東西。比方說前作是由在雨天出生的英國導演製作的話，那麼第二部則是由雪天裡出生的加拿大導演製作的，所以光線是不同的。我們做了大量工作試圖將這個宇宙延伸到未來，試圖營造一些新鮮的東西。
你提到要保留《銀翼殺手》的精神。你希望保留什麼？
前作裡有一種憂鬱感，懷著孤獨和實存性懷疑的鄉愁。一種關於自己的內心偏執，這是我想保留在第二部片裡的。我也想保留黑色電影審美。這很重要，以及我很喜歡第一部影片的節奏。當今的電影仍然遵循著該節奏，但我會盡力保留其中的張力。雷德利告訴我這觸動了他，因為我能夠延展第一部電影的氛圍張力。
前作有許多切入口，你是從哪個切入口來拍續集的呢？
當時沒有網路，沒有影評A。O。Scott，我記得當我看到第一部片時，我就深深愛上了它。對我來說，它是現在的經典。我和朋友們都很喜歡這部片。我記得幾個月後我讀到一篇關於這部片的差評，我很生氣，他覺得這部片沒有很好地改編菲利普 K。迪克的小說於是就給差評，我覺得這大錯特錯，我完全不認同。
後來，我發現了雷德利最初的想法，並且我真的喜歡雷德利的版本。事情是，製作這部電影的關鍵在這兩者之間：因為前作講述的是關於人類愛上覆制人的故事，而另一個切入口是複製人不知道自己是複製人，但慢慢發現了自己的真實身份。這是兩個不同的故事。我覺得處理這個的關鍵在小說裡。
小說中，角色懷疑自己的身份；他們不確定自己是否是複製人。有時會用扯謊儀來測試自己，確保自己是人類。我喜歡這個想法。我決定影片也要這樣拍，所以影片裡Deckard和我們一樣不確定他的身份。我喜歡神秘，所以我喜歡這個構思。這對我來說很有趣：不知道他是誰，懷疑自己。哈里森和雷德利仍然會為此爭論。如果你把他們放在一個房間裡，他們就會開始大聲爭論，我只能坐在中間，喊“救命”了。
這部影片的保密性顯然比你之前做過的其他專案還要來得強。
這太瘋狂了。有次我和劇組的某人談話，然後我意識到他還沒讀過劇本。這是一部全面保密的電影，像《星球大戰》電影或詹姆士·邦德等等。網路上的壓力，有人總會在網路上劇透，就好像他們有劇透的愛好。
你喜歡參與保密性這麼強的專案嗎？
（大笑）不。兩個原因：一個是，我之前拍的所有電影，觀眾並不怎麼在意，沒人等《邊境殺手》拍攝完，我也沒必要每晚要將劇本稿件鎖在保險箱裡。沒人在意，這輕鬆多了。但是這部，我希望觀眾對這部電影知道的越少越好。一次我在電影節上擔任陪審團，我在不知道劇情甚至不知道來源的情況下觀看了所有電影。你就坐在暗室裡看電影，就這樣，你不知道它是恐怖片還是喜劇片，或它來自哈薩克或美國。以這樣的方式發現一部好電影的影響是很大的。但現在人們已經看了許多影片的圖片或預告。兩天前，我的剪輯師喬·沃克看到新預告片，他看著預告片，一臉震驚。我就像“好了，喬，沒事。”
但這很難。你那麼辛苦地做保密工作，製造張力或驚喜，然後市場部門直接展示給大家看了。我希望有天我能夠控制這點。我理解市場推廣的重要性和必要性，但我希望能在無需展示那麼多的情況下推廣電影。
這部片是部大製作，超過你之前所拍的電影，接下來你還要執導《沙丘》。這是你的意向，還是自然而然發生的？
這是自然而然發生的，但同時，如果是十年前我是不會接像這樣的專案的。每部電影都有其挑戰性。我認為身為導演都會想要接受更大的冒險。一直以來，我的電影規模一部比一部來得大。我最喜愛的電影之一是《阿拉伯的勞倫斯》，拍這樣的電影你需要大量知識和經驗的積累。我正慢慢朝著那方向走去。
老實說，如果是十年前，有人跟我說要我導演《銀翼殺手》續集，我鐵定會哈哈大笑，因為那是不可能的。但，它自然而然發生了，讓我在有生之年拍了這部電影，運用這些資源、有這個機會搭建這些景……
在片場的一些時刻，是我作為導演從未想過能經歷到的，從未想過我能有這些道具並使用它們。《星球大戰之帝國反擊戰》的特效比其他都還要來的印象深刻。我不是個什麼CG粉，但這是個強大的工具，但我們還能做更多。我們經常盡力使用模型和真實的車輛，拍攝真正的風景，捕捉鏡頭內鮮活的生命。許多鏡頭都是用攝影機拍攝的。羅傑·迪金斯是我們的電影攝影師，他非常有才，能夠重新定義影象。我並不是說我一生都會這麼做，但現在我有足夠的精力和慾望使我需要這類資源。
你從現場學到了什麼嗎？
我偷到了一些東西（大笑）。你知道，我非常尊重科幻片導演。我意識到拍未來場景需要做大量工作，設計服裝和所有小裝置，令人興奮且也累人。我拍這部片時對雷德利·斯科特的尊重又上了一層樓，這真的很難。
