《霸王別姬》，在
豆瓣評分9.6，排名中外全部電影的第二名。
它斬獲了20個單項獎和7個影片綜合榮譽獎——
戛納電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片獎，
日本影評人協會最佳外語片、
紐約影評人協會獎
最佳外語片……
日本權威雜誌
《キネマ旬報》評價：
史上100部最佳外國電影。
英國《視與聽》評價：
1981年以來41部世界最佳電影。
美國《時代週刊》評價：
全球史上百部最佳電影。
國際影評人聯盟評價說：
中國版的《亂世佳人》。
美國《紐約時報》評價：
這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世鉅作。
中國《時代週刊》評價：
《霸王別姬》是中國20世紀90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史詩作品。
……。
《霸王別姬》從表面上看，講的是三個人物關係的牽扯呈現的“
忠誠和背叛
”的主題。
又為何被稱為
一部曠世鉅作，一部史詩級電影
？
先來了解什麼是史詩級？
其實就是
透過講述個體的命運，來折射出一段歷史和一個時代的樣貌。
《霸王別姬》以伶人程蝶衣（張國榮 飾）和段小樓（張豐毅 飾）的情感為主線，講述了從1924年到1977年，53年間的故事。兩個主人公從八九歲的孩子成長為六七十歲的老人。
整個故事，跨越了北洋政府時期，抗戰時期，內戰時期，到共和國成立，
跨越了中國近現代史上最動盪的一段歲月。
從它的時間跨度上，就能明顯感受她的史詩感。
不僅於此，透過講述
兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合
，側面反映
中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟
，
時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯
，
社會性與民族性緊密相聯
，
信仰與現實緊密相聯。
從呈現的內容看，更能體會到為何是
中國電影史上的曠世鉅作。
但是，《霸王別姬》幕後的創作歷程並不如現在順暢，是經歷過“千難萬阻”。
一、導演陳凱歌差點與其失之交臂
《霸王別姬》的投資人是徐楓，
臺灣湯臣電影董事局的主席。
1967年以處女座《龍門客棧》開始演藝生涯，
先後憑藉電影《
刺客
》、《
源
》獲金馬影后獎。
1984年，也就是在她34歲這年，由幕前轉戰幕後，建立“
湯臣電影事業有限公司”，並擔任製片人。
在20世紀六七十年代是臺灣第一明星，
一個非常了不起的女性。
徐楓在一個朋友的推薦下，看了《霸王別姬》的小說，看了之後覺得非常有意思。
遂打算投入300-500萬美元投資這部電影，換算成人民幣上千萬。在當時的中國，這是一筆非常大的投資。
但是，陳凱歌不想接這個活。
當時陳凱歌在拍完《邊走邊唱》，票房失敗，還想繼續拍大片，而且已經有了一個題材。
另外，陳凱歌看完《霸王別姬》的小說，覺得只是一本三流小說，沒有拍的價值。
可在當時，投資他拍電影的也只有徐楓。
徐楓發話說：“上千萬的投資必須是這個。你有任何夢想，拍完這個再說。”
無奈之下，陳凱歌接手了這部電影的拍攝，並開始為它物色編劇。
這樣來說，陳凱歌其實還得感謝徐楓，
沒有徐楓，就沒有陳凱歌曾經的偉大。
二、。沒有這兩人，陳凱歌也拍不出鉅作《霸王別姬》
1.父親陳懷凱
縱觀陳凱歌所有電影作品，可以發現除了《霸王別姬》的獨特之外，其他作品幾乎都是一個型別。
陳凱歌是一個理念型導演，對詩意地表達電影內容是情有獨鍾，卻對
情節劇
鄙夷不屑。
殊不知在國外好的電影都是情節劇。
當時編劇蘆葦在寫《霸王別姬》的劇本時，陳凱歌的電影《邊走邊唱》已經在製作後期。欣喜之餘，邀來幾位好友（蘆葦、李碧華《霸王別姬原著作者》、史鐵生）觀看。
本以為能得到高度讚賞，可是卻被潑一盆冷水。
蘆葦說道：“電影看完了，我也沒明白你這部電影究竟要說的是啥？”
李碧華說道：“我是邊看邊睡的。”
這給陳凱歌很大的打擊。
蘆葦趁熱打鐵說，“你過去講究詩意，那你敢不敢拍一個情節劇？用經典結構、經典模式拍一部電影？也就是用好萊塢經典模式來表達自己的詩意？”
（好萊塢經典模式基本上以序幕——建立——對抗——解決——尾聲的好萊塢模式結構組織影片的故事內容。）通俗地講：就是衝突、衝突，不斷地衝突。
陳凱歌聽到這裡並沒有立馬答應蘆葦，而是問了父親陳懷凱。
陳懷凱聽了蘆葦的建議後，對陳凱歌說到：“蘆葦的建議有道理，你必須要掌握這種方法，放棄你那些詩意的東西。”
既然父親如此說，陳凱歌放棄了編劇劇本，只負責拍戲。
也正是他的放棄，才有了《霸王別姬》的劇本。
2.編劇蘆葦
再好的導演和演員，沒有一個好編劇，一切都是枉費工夫。
《活著》、
《
瘋狂的代價
》、《
白鹿原
》這些好作品，不都是先有一個好編劇寫好之後，才拍出來的好作品嗎？
在寫《霸王別姬》劇本之前，蘆葦做出的努力是現在編劇無法達到的。
著名導演、編劇黑澤明說過：劇本不是拿手寫出來的，而是拿腳寫出來的。
你要行萬里路，讀萬卷書。
蘆葦也是如此做的。
蘆葦雖然是個戲曲發燒友，但對《霸王別姬》裡涉及到的中國傳統文化，但也不是全知。
接活之後，蘆葦就住在了北影廠裡，為前期做調查。
幾天幾夜的泡在國家圖書館裡閱讀大量書籍。到中央戲曲學院圖書館，繼續泡著。
不僅查閱大量文史書籍，還跟著戲曲師傅學習，看電影找靈感。
真正準備充分之後，才下筆寫劇本。
也正是蘆葦這種精益求精的精神，才造就了《霸王別姬》。
所以，
陳凱歌能把《霸王別姬》拍好，父親陳懷凱和編劇蘆葦是他的貴人。
三、沒有李碧華的堅持，黃百鳴的成全，就沒有張國榮的程蝶衣
這部片的兩個主要人物程蝶衣和段小樓在選角前期也是幾經交戰。
在程蝶衣的選角上，張國榮並不是第一個候選人。
作為投資者當然對選角有最大的掌控權，徐楓當時的首選人是尊龍。
當時剛演完《
末代皇帝》的尊龍
名氣很大，又是梨園行，所以徐楓直接定下來。
後來因為尊龍的經紀人“搞事情”，臨時要求漲片酬，還耍大牌，所以放棄了。
此時李碧華站出來說，選擇張國榮是最好的。
李碧華是張國榮的忠實粉絲，程蝶衣的角色基本上是按照哥哥的模樣來寫的。
雖然張國榮對程蝶衣一角也非常感興趣，但當時有合約在身的他並不能違約，還是老闆黃百鳴支援他演，並親自出面，把他身上幾個電影合同時間延後，騰出檔期。
也正因為老闆的支援，
《霸王別姬》成了張國榮一生的代表作。
段小樓的選角上也並不容易。
因為這個“假霸王”本身就不好演。片裡段小樓的精妙住處在於，臺上的楚霸王需要威震四方，臺下的小樓卻要少幾分楚霸王骨子裡的豪氣。
軟弱這方面可以後期培養，霸氣這款卻學不來。
當時投資人徐楓首選的楚霸王是成龍。可是成龍看到劇本含有同性元素，拒絕了。
後來又找過姜文，可姜文不想演楚霸王，中意程蝶衣。實在無法，陳凱歌推薦了老同學張豐毅。徐楓看了穿上戲服後的張豐毅，喜出望外，一錘敲定。
兩個主角敲定了，後面的人物角色就好定了。菊仙的角色當時就是鞏俐和梅豔芳，一個北方美人，一個港風佳麗，自然選擇鞏俐。
萬事俱備只欠東風，可是上映卻成了最大的問題。
四、上映困難重重。
大陸的史詩級電影其實並不少，像張藝謀的
《活著》，田壯壯的《藍風箏》，賈樟柯的《站臺》，更早的，石揮的《我這一輩子》，謝晉的《芙蓉鎮》等等。
前面我們講到史詩很容易出傑作，但也容易被禁。
在大陸，《霸王別姬》由於涉及特殊時期，現實被全面禁映。直到戛納獲獎之後才獲准公映，但也不準宣傳，也不能參加金雞百花等獎項的評選。
在當時的臺灣，《霸王別姬》被列為大陸電影，也禁映，也不能參加金馬獎評選。
所有的榮譽加身，也都是後面才有的。
還好時代沒有埋沒好佳作，在沒有宣傳的作用下，一年後，《霸王別姬》依然獲得全世界的認可。1993-1994年僅一年，全球票房高達3000萬美元。
今年，該片將在韓國重映，時間定在4月1日，
張國榮逝世17週年紀念日當天。
《霸王別姬》幕後的故事遠遠不止這些。
因為
《霸王別姬》拍了政治上沒人敢拍的戲，拍了人性上沒人想到的戲。
這樣的主題在當時是不容易過審的，為了過審蘆葦第一次送審的劇本是個假劇本。
第二次送審，電影局官員換了一批，《霸王別姬》成片，一開始的審查都沒有透過。
投資方徐楓想方設法找到了鄧林，讓她給她家老爺子放一放，看老爺子什麼態度。
鄧老看後說了一句：
“我看沒啥，改一改，放。”
正是因為得到老人家的批示，
這部史詩鉅著才得以面世。
最後，
徐楓的果斷、陳凱歌的妥協、黃百鳴的成全、張國榮的真情、鞏俐的敬業……
正是因為每個人的付出才有了《霸王別姬》，它是那個時候最好的見證，它不是某一個人的靈氣，而是一代電影人對藝術的執著。
28年過去了，忘記了段小樓，忘記了陳凱歌，卻忘不了張國榮演的程蝶衣。
張國榮以後，再無程蝶衣。
紀念哥哥張國榮。
——全文完——
我是
@二月櫻花
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