說到西方古典音樂在中國的起源與傳播，或許有不少人會提起17世紀初期，義大利傳教士利瑪竇嚮明朝萬曆皇帝進獻古鋼琴的故事，那臺琴也是有史以來，進入中國的第一臺鋼琴。
除此之外，利瑪竇還帶來了當時西方應用的樂譜，並獻上了八首西琴曲，西方音樂在中國的萌芽從此開始。
但誰也沒想到，這種小範圍的萌芽狀態，持續了近三百年。因為圈層的限制，這些西方音樂的傳播一直停留在皇宮貴族之間，民間可以聽到的機率非常小。
一直到鴉片戰爭以後，中國被迫開啟緊鎖的國門，古典音樂才跟隨西方文化一起湧來，而普通大眾也終於有了機會接觸到那些在西方流傳百年的經典音樂。而不少音樂界、文藝界人士為了將這些好音樂介紹給大眾，做了非常多的努力。
這其中有心懷天下的外國音樂家，也有我們耳熟能詳的前輩同胞。今天這篇文章，
我們就來詳細看看古典音樂是如何在近代中國流傳起來的，以及像貝多芬、莫扎特等偉大的音樂家，又是如何被廣大群眾所認知的？
說到這個話題，首先不得不提一個非常重要的名字：
梅百器。
▲梅百器
我們在之前的內容中曾多次提到過他，他曾師從李斯特的關門弟子斯加姆巴蒂，也是中國著名鋼琴家傅聰、巫漪麗的老師，更是在中國最早帶領樂隊堅持向公眾普及音樂的一代指揮家。
▲梅百器和他的學生們
1919年，梅百器來到中國，在只有十幾位樂手的上海公共樂隊擔任指揮，他從歐洲招聘了最好的樂手，增加演出場次，擴充套件管絃樂作品的曲目範疇。1922年，樂隊更名為“上海工部局樂隊”，在梅百器的帶領與努力下，一躍成為當時的“遠東第一樂團”。
樂團演出節目單包括了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等經典作品，還有當代作曲家斯特拉文斯基、格什溫、肖斯塔科維奇等優秀曲目，這與當時歐洲樂團的演出曲目已經非常接近。
▲當時的節目單
他們在夏天舉辦公園露天音樂會，秋冬舉辦室內音樂會，還會有專門的兒童音樂會，並透過電臺轉播，讓更多普通民眾有聽到古典音樂的機會。
值得一提的是，梅百器還非常重視華人樂手和聽眾的參與。由於樂隊成立在當時的上海租界，早期聽眾完全由租界的外國人組成，他們很排斥中國人踏入音樂廳。梅百器對此非常不滿，曾向租界政府下通牒：要麼允許中國觀眾參加音樂會，要麼他辭職。1923年，音樂會中終於首次出現了中國觀眾。
除此之外，在梅百器的支援下，中國小提琴家譚抒真也成功加入樂團，成為上海工部局樂隊的第一位中國音樂家，之後，陸續有黃貽鈞、陳又新等中國樂手加入樂團，中國力量逐漸壯大。
▲上海工部局樂隊合影
到1933年，樂團甚至開始演出中國音樂家創作的交響樂曲目，梅蘭芳贊助，魯迅前來看演出，在文藝界引發了相當大的影響力。新中國成立後，這支樂隊改名為“上海交響樂團”，延續至今。
▲1933年樂團演出節目單
而1908年的中國東北，哈爾濱東清鐵路管理局交響樂團成立並進行了首場演出，演奏的作品有柴可夫斯基的《1812序曲》、鮑羅丁的交響曲片段等。這是今天哈爾濱交響樂團的前身，與上海工部局樂隊不同的是，這支樂團的成員大多來自俄羅斯、捷克等，兩支樂隊一南一北，共同開啟了交響樂在中國的發展歷程。
在樂團氛圍的影響下，現代音樂學校與高校樂團也紛紛建立起來。
據說僅僅在哈爾濱，就有30多所音樂學校誕生。
1921年，猶太天才鋼琴家V。L。格爾施戈琳娜創辦了哈爾濱第一音樂學校，不僅創造了很多中國人學習西方音樂的機會，也為很多逃避戰亂流亡到哈爾濱的俄國難民提供了一座避難所，猶太裔小提琴家赫爾穆特·斯特恩就是從這裡走出去的大音樂家。
與此同時，海菲茲的同門師兄、著名的小提琴家特拉赫金伯格曾在這裡擔任音樂老師，他還與小提琴家希費爾布拉特組成絃樂四重奏小組玩起了室內樂，在當時聞名東亞。
▲特拉赫金伯格在指導黃奎弟等中國學生
1932年，另一所由一對俄僑夫婦在哈爾濱建立的格拉祖諾夫高等音樂學校，連辦了五場音樂會，紀念莫扎特、舒曼、勃拉姆斯等音樂家。
▲格拉祖諾夫高等音樂學校舊址
而此時的北京，中國第一位音樂博士、有“中國現代音樂之父”之稱的蕭友梅，也致力於推進高校的音樂教育與普及。
▲青年蕭友梅
在當時教育部部長蔡元培的授意下，蕭友梅創辦了北京女子高師音樂體育科，又在1922年在北京大學設立音樂傳習所，還在該所成立了我國第一支由中國人組成的小型管絃樂隊，並親任指揮。
儘管樂隊只有16名成員，卻在五年的時間裡開了40次音樂會，演奏了貝多芬、海頓、莫扎特、舒伯特等作曲家的作品，為北京的普通百姓營造了一個全新的聽覺世界。
基於上海當時的音樂氛圍，1927年，蕭友梅又與蔡元培共同在上海創辦了中國第一所高等音樂學府——國立音樂院，也就是如今上海音樂學院的前身。彼時，上海工部局樂隊的很多團員被拉來在音樂學院兼職任教。
除此之外，還有很多文藝界人士在為著古典音樂的普及而努力著。
寫出《送別》歌詞的弘一法師李叔同，是最早將貝多芬以“樂聖”的身份引入中國，介紹給大眾的。
1906年，李叔同在日本創辦了中國近代音樂史上第一本中文音樂雜誌——《音樂小雜誌》，並撰寫了《樂聖比獨芬傳》一文，儘管只有300多字，卻完整介紹了貝多芬的生平，也精確地刻畫出他的性格與創作風格。
不僅如此，李叔同還親手畫出了貝多芬的肖像印在了雜誌上。這是最早出現在中國刊物上的音樂家肖像，也是李叔同最早的一幅西畫作品。可以說，李叔同對貝多芬的介紹，是中國大眾接觸西方古典音樂作曲家的起點。
▲李叔同繪製的貝多芬肖像
而李叔同的學生、大漫畫家豐子愷更是在進行美術研究、創作繪畫的同時，還將很多精力放在了音樂的普及上。或許很多人不知道，豐子愷除了畫畫，還曾在幼年跟隨李叔同學過鋼琴，也在日本學過小提琴，所以對音樂也頗有研究。他甚至還是如今復旦大學校歌的曲作者。
▲豐子愷
在出漫畫作品集的同時，他在1925-1949年期間，創作了《音樂的常識》《音樂入門》《世界大音樂家與名曲》等六本關於音樂的著作，講述了現代音樂的基本知識，也闡述了自己對貝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特等大作曲家的認知與瞭解。
比如他說莫扎特“作曲如同寫信一樣”；他說“人生短，藝術長。拿破崙或被忘卻，貝多芬永遠不死”；他說舒曼“以詩的姿態作曲”。在那個年代，這些著作有效降低了因中西文化差異而造成的入門門檻，幫助了很多人更好地理解西洋音樂。
這是100年前先輩們在音樂普及上所做的努力。儘管後來又經歷了無數的歷史變革，但音樂的種子一旦播撒進來，便在這片土地上生根發芽，爆發出無窮無盡的生命力。也正是因著他們的努力，我們今天才能夠以這樣美好的音樂安撫靈魂，慰藉人生。
