前段時間都在做影片節目，很久沒有進行這樣有點神秘的文字採訪了。
北京百老匯電影中心在2018年7月舉辦了第七屆香港影展，放映了包括《大話西遊之大聖娶親》、《最愛》、《如果·愛》、《武俠》、《南海十三郎》等在內的多部港產電影，當時由於檔期的緣故，《南海十三郎》主演謝君豪沒能到場。
到了2019年1月，《南海十三郎》再度展映，謝君豪在劇組的工作也剛好結束，他本人也主動要求，參與了全部四場的映後交流。
活動結束後，謝君豪先生也接受了我的專訪。專訪時間不長，我抓緊時間集郵一般，聊了挺多關於表演的常識見解，也談到了他這些年的發展，和對現在表演環境的認識。
《南海十三郎》，這部經典香港劇作和電影，不僅為他帶來了經典角色和金馬影帝的榮譽，也成為他多年來不斷演繹更新的一道風景。
一
師承香港演藝學院，與內地三大院校同宗同派
1984年，徐克執導、鍾鎮濤、張艾嘉主演的《上海之夜》是謝君豪印象最深刻的電影之一。
（《上海之夜》劇照）
那年謝君豪21歲，剛剛開始對戲劇和電影產生興趣，決心要做一個演員。
“那部電影是講亂世裡，一個音樂家去當小丑，當得還挺高興，一個女學生去十里洋場當頭牌舞小姐，還有一個鄉下姑娘在上海的花花世界打拼。它是講一個人在環境裡的生存和去留，我特別感動。”
1985年，香港演藝學院首屆招生，謝君豪就去報考，豈料面試落選，他只能去找工作，報讀了護士課程，一邊讀，一邊去病房實習，若能讀完三年護校，便可正式獲得當時工資還不錯的護士工作。
不過到了第二年，他還是再度選擇了考演藝學院，終於成功，同屆當中有大家熟知的演員呂頌賢、陳國邦，以及導演黃真真。
畢業後，他考入香港話劇團，四年後便升為首席演員，開始主演他職業生涯最重要的舞臺作品《南海十三郎》。
談到他的表演師承，與國內三大藝術院校的差異，他說：“你們的上戲、中戲、北電，都是寫實表演為主，斯坦尼那套為主，我們也是一樣，在理論上是同一門派。但因為老師不一樣，教出來的某一些點有區別而已。”
“中戲以前的都是從蘇聯留學回來的學者教授，就會按他的理解教中國的學生。而以前教我的，是從美國回來的毛俊輝老師，他在美國唸書，在美國當舞臺導演、舞臺演員，他是學美國百老匯那套，但美國那套也是從斯坦尼來的。”
影視和舞臺，在許多人看來是完全不同的兩種表演，在這方面，謝君豪則是極有說服力的資深匠人。
“媒介不一樣，就需要我們對媒介有了解。舞臺演員的定位很重要，雖然導演在排練時很強，可一旦上臺，導演就控制不了你，因為他在臺上完全沒有剪接和鏡頭，所以在臺上表演的時候，得控制那個節奏，控制那個焦點，需要成為主導，起承轉合，都透過他的表演來完成，並且順應整個人物的喜樂，要將這個戲的段落、節奏、輕重等資訊傳遞給觀眾。
而電影的主導性最強的是鏡頭，又由剪輯決定節奏，演員只不過是鏡頭裡邊的其中一個元素， 所以，主導性就沒那麼強了，不需要你有一個強烈意識，不需要太明確。
電影畢竟螢幕很大，你稍微動一下，可能都特別難看。但電視要求沒那麼嚴，所以電影就更內斂，更細微，而且更注重演員在鏡頭前的狀態，尤其是生理上的狀態，很熱、很冷、很疼，怎麼疼怎麼冷，這些東西在電影特別明顯。有時候看電影，感覺到那麼冷，這點狀態在舞臺上沒那麼強烈地體現出來，但電影就能把你放大，如果你這個東西稍微有那麼一點浮誇，你看都能看出來。”
二
人常說懷才不遇，十三郎是“遇過的”，我也是
身為舞臺演員，在電影《南海十三郎》之前，謝君豪在電影中大多是客串演出。
而在《南海十三郎》之前，導演高志森曾將舞臺劇作品《我和春天有個約會》搬上銀幕，啟用的就是舞臺劇的原班人馬。
沒想到，這部250萬的低成本之作，收穫了近3000萬的票房，飾演女主角姚小蝶的劉雅麗還獲得了1994年香港電影金像獎最佳新人獎。
於是，高志森就開拍了《南海十三郎》的電影版，成本提高到了500萬，同樣啟用了舞臺劇的原班人馬，謝君豪也順其自然飾演主角十三郎江譽鏐。
《南海十三郎》的取景地並非廣東南海縣，而是主要在香港，並且去上海浦東拍攝了兩天。電影中看似歷史洪流鉅變，但拍攝週期其實只有20多天。
這部電影並沒有《我和春天有個約會》那樣幸運。
1995年影片拍攝後，一直沒有放映。
有一天高志森突然通知謝君豪，要進行首映宣傳。
“我問在哪裡首映？就一家電影院，叫利舞臺戲院，現在拆了變成一個商場。我當時就去了，就一個電影院放，放完沒什麼反應，後來追加了一個戲院，叫港威戲院，在尖沙咀海港城，就這兩個戲院放了，放完了結束了，就沒什麼事了。”
過了一陣子，高志森又打電話來告訴謝君豪，金馬獎提名了《南海十三郎》。“那行啊，我去啊，反正沒去過那個地方，去看看電影頒獎禮，看看人家場面到底怎麼弄的，去開眼界，然後就去了。好傢伙，一去就拿獎了，高導也拿了。”
金馬的獲獎才讓這部電影受到更多關注，而十三郎江譽鏐，這位真實存在的粵劇金牌編劇，也真正成為了謝君豪人生中最重要的角色。
電影中的十三郎本是紈絝子弟，作為編劇一鳴驚人，但隨著戰亂到來，時移世易，他講述忠君愛國的故事不再是潮流，他不願屈就盲從，就此封筆，最後流浪街頭，瘋癲而死。
“痴人正是十三郎”，十三郎的逝去，如同一個時代的遠去。此片跨度數十年，展現了港人對傳統文化的感慨和回溯之情，而如今這樣的作品，在港片裡都近乎不存在了。
由於十三郎是個粵劇戲痴，謝君豪雖非戲曲科班出身，卻要對劇中粵曲的唱唸做打練習得極為純熟，才能上臺。
當時南派的專家許師父教他們鑼鼓，只有格式，沒有曲調，謝君豪就寫下來，死唱死記，登臺前一個星期，他才敢出來見人。電影中，十三郎和唐滌生記譜接唱的經典段落，令人叫絕，那都是做到了200%的純熟度，才能完成拍攝。
“很多觀眾都以為我懂，其實我哪裡懂？到現在他們也以為我懂。資深的票友專家也沒有提出問題。還有一個原因，因為我不是真正大鑼大鼓地唱，而是一路編戲一路唱，這個可以投機，有情節在裡面，就把注意力分散了，他們就不會去挑你毛病。”
電影拍攝時，謝君豪才32歲，卻要演繹十三郎20歲到70多歲的跨度。隨著年齡的增長，他不斷在舞臺上演繹這個人物，自然已經出現了新的表達。
“那個時候，我可能比較適合20多歲那段，到老的時候，我自己看都找出毛病了，感覺不夠深層，幾十年幾番起落，對人生的磨難，對人生的參悟、感悟，有點不夠。”
“這個戲的內涵和人生觀，對我應該說是互為影響吧，畢竟是我演出來的。他那種傲骨有沒有影響我呢？可能是相互的，互相補充，我也不至於像他那樣那麼固執。”
“這個戲，經歷了那麼多年還不停地演，給了我一個機會，可以把我每一個階段對這個戲的不同看法，對人物不同的看法放進去。”
在過去的舞臺劇和電影中，對於十三郎死亡的處理都是相似的——南海十三郎在大街上走，非常冷，一個踉蹌眼鏡掉下來了，他這一生都戴著這個眼鏡，因為心愛的Lily曾經誇過他的眼鏡，於是臨死前，他死命把這個眼鏡找回來，重新戴上，然後死去。
但如今舞臺劇的處理已經發生了變化——南海十三郎在大街上走，有點冷，他看著觀眾，自己把眼鏡摘下來，扔掉，他不戴眼鏡看著觀眾，然後慢慢坐下來，躺下去世了。
謝君豪描述了這個變化，他認為這是非常重大的一個劇作改變。
“當年他是不服氣，他年少氣盛，還感覺自己懷才不遇，還有點不平之氣。而現在，他是坦然面對，不是不服氣，不是懷才不遇，已經‘遇’了，前半生不是‘遇’上了嗎？你遇上了，那就好了，後半生就是要讓你修行另外的東西，讓你修行‘放下’。
前半生讓你學習，讓你知道，讓你經歷你得到的東西，後半生讓你學習你要放下的東西，這是我現在看到的，前後半生兩道輪迴。
一端，世界是向著他的，另外一端，世界已經違揹他，已經遺忘他，但是事情就是那麼巧。前半生你擁有所有東西，你感覺自己意氣風發，你感覺自己實現了理想。但是另外一方面，其實你不停地給自己很多包袱，那個時候世界開始遺忘你了，你開始有時間可以學習一件一件把包袱放下。
上山容易，下山又有何難？這是一種出入自如的狀態。
所以最後，他不是很悲慘地冷死，我處理現在那個結尾的時候，是坦然的，不需要眼鏡都能面對這個世界，這是一種釋懷，把最後的執著，最後的執念放下，不要了，都能面對。”
他說這是自己的人生體會，投射到了戲裡面。
於是我順勢問：“十三郎並沒有懷才不遇，年輕時候就‘遇’了，您自己呢？”
他回答：“我‘遇’了，我從來都感覺我是‘遇’的，包括以前話劇團演話劇的時候我也是‘遇’的，後來拿了金馬獎，更‘遇’了，所以沒什麼可抱怨的，只能感謝，不能抱怨。”
他幾乎再也沒有遇到像十三郎這樣的角色，可以全方位展示自己的才華，同時故事本身、電影本身也擁有高水準。他說這是可遇不可求的。
“人生中你遇到一個這樣的角色就不錯了，能有一個角色，一說就想起你，都沒幾個人，確實沒幾個人。所以我就很幸運。已經得到了，就別貪心了。”
三
並不是說名利這東西骯髒，只是覺得尷尬
1997年的金馬獎，謝君豪在“最佳男主角”上的對手，有《春光乍洩》的張國榮、《香港製造》的李燦森以及《河流》中的苗天。而他的那次獲勝，也讓媒體常年將他寫成“那個贏了哥哥的影帝”。
（謝君豪與陳果、張曼玉的金馬獎領獎圖）
可謝君豪也確實，並沒有因此在娛樂圈一飛沖天。時隔多年回顧他的履歷，雖為香港演員，但出演香港電影卻不算多，他更被人視作一位舞臺演員。
當時正值九七，在金融危機的影響下，香港電影開始走下坡路，機會變得不那麼多。同時，謝君豪仍然想演話劇，跟高志森簽了一年三部100場話劇，所以，那些年他只是出演了《追兇二十年》《千言萬語》等幾部電影的配角。
（《追兇二十年》中謝君豪飾演一個反派）
獎項並沒有給他帶來許多的機會，只是帶來了“金馬影帝”的名聲，讓他從小眾的舞臺領域，走向了大眾。
“我特別懵。懵不在於你突然間感覺自己演戲特別了不起，因為我從來都感覺自己演戲還可以。但是我奇怪的是，我以前不是都這樣的嗎？為什麼突然間感覺自己很厲害呢？我以前和現在沒差別啊。”
“比如說，我突然感覺到，自己說話那麼重要。因為有采訪，我說話人家要寫，以前沒有電腦，都是用筆寫的。為什麼我突然間說話那麼重要？有點不太習慣了，我得注意一下。而且，原來只是一小部分人來你的劇團買票看你，現在有了商業運作，有了宣傳，有媒體介紹，有包裝，我突然間不知道該怎麼面對。”
他常常被包裝成“擊敗張國榮的人”，但謝君豪自己始終沒有這樣的定位。
“偶爾當當明星不錯，但別老當，太累了。一天到晚在人家眼光底下生活，一個正常人都會受不了的，算了吧，你能賺到錢，你有戲可以演，你能用你的興趣作為工作，也不是窮著。如果加的要求太多，會有點不自在，而且有點不好意思。”
“我的內心是有點不好意思的。我沒有說名利這些東西特別骯髒，我只是覺得尷尬。我們是演員而已。”
這種尷尬伴隨他度過了那段熱火朝天的時期。
後來他想明白了，不需要尷尬，人家對你好，你只需要真誠、坦然去感謝，再領受，這也會帶來動力。“人家送個禮你就接受吧，你老說別別別，什麼呀這是？太不像話了，這完全上不了大場面。”
四
合作的年輕演員都很好，但是標準在模糊
機緣巧合，從2000年開始，謝君豪斷斷續續在內地拍電視劇，一年一到兩個，其中較為知名的是《仙劍奇俠傳》中的“酒劍仙”，以及《書劍恩仇錄》中的餘魚同。
後來由於謝君豪參演了海潤投資的《長恨歌》，就簽約了海潤，轉向內地發展。
（02版《書劍恩仇錄》）
常年在內地拍戲，謝君豪便與我聊了聊如今電視劇環境，與過去的不同。
“生活條件肯定好很多，酒店多很多，飯館也多很多，現在還有送外賣的。之前我參與那些劇，2000年、2001年那個時候沒有電腦，通告都寫在酒店門口的黑板上，我說萬一被人擦了怎麼辦？很危險。當然現在越來越進步了。”
“在表演環境上，每一個年代的觀眾口味也不一樣，但是有一點是我們不能變的，就是我們專業底線不能變，演員得懂演戲，就像樂手懂彈琴一樣。這是最基本的，不是很高要求。起碼我們這個行業的專業上要有個底線，而且這個底線是你知道怎麼樣判斷，不能指鹿為馬地說，他好，其實他不行，我感覺這是不對的。”
“有時候我們看一個戲，好像更注重是表面上的東西，比如外形很重要，外形肯定好看一點比較好，但是表演才是最重要的，怎麼去判斷這個好或者不好？我們這個行業裡面，我感覺應該有一個公認的準則，如今的標準是模糊的。”
我追問，是之前就模糊，還是現在突然模糊了？
他說：“現在沒有以前清晰了。”
近年來謝君豪作品不斷，其中有不少是年輕的人氣演員主演，如《心理罪》中的李易峰，《武動乾坤》中的楊洋，以及《那年花開月正圓》的陳曉等等。
“李易峰演戲挺認真的，而且他不會過頭，不會刻意。包括楊洋、陳曉，全都很好。”
作為前輩，謝君豪卻表示，不敢教年輕演員演戲。
“說實話，不敢，我不是謙虛，我儘可能別教。因為我碰到的對手，不分年輕演員和老演員，就是演員，他就演這個人物，我就在跟他的這個人物關係裡邊玩，我得相信他，我得看看他有什麼特點能啟發我，讓我能有特點。但我不會影響他。他能夠感受到我的改變，而他做出改變，這一點才重要。”
“你教他這樣演、那樣演，坐著、站著，誰不會？沒必要。”
“而且很多時候，一旦我們去教對方了，就很容易落入批評對方的限制裡邊。一旦那個關係形成了，你就是老師，他就是學生了，這樣的話，老師肯定要教你，肯定挑你毛病。可能他自在，可能他不自在，但對於我，我戴著批判的眼鏡去看對方，我已經沒有完全在相信對方了，而不是在這個人物關係裡邊跟他生活。你想想，是不是這樣？所以我儘可能不要，偶爾我過過癮，過過老師癮，偶爾，不能太多。要分享、要感受。”
這便是謝君豪先生關於表演的最終真相了
——客觀環境下，他希望讓標準更清晰，而實際操作時，合作信任感才重要。
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