要說香港殭屍片，我想第一個就應該想到九叔了吧，接著午馬，陳友，樓南光，許冠英，錢小豪一大批在殭屍片中活躍的面孔。
那麼殭屍片的發展要從什麼時候說起吶？
1936年
香港拍攝了第一部以殭屍為題材的鬼怪電影---《午夜殭屍》
後來陸續有《鬼屋殭屍》，《湘西趕屍記》等電影出現
但要說到殭屍電影發展的突破點 ，就是到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》成功打開了殭屍題材電影風潮，1985年洪金寶再接再厲又出品了《殭屍先生》，也就是我們熟悉的九叔的代表作，
從此一大波殭屍便席捲了市場
到1997年九叔與世長辭，香港殭屍片也沒了著落。
那麼下面說起這部2013年由麥浚龍導演的處女作《殭屍》
《殭屍》可謂麥浚龍寫給香港電影的一封“情書”。看完這部電影不覺恐怖而覺傷感。
電影講述的是一個演慣殭屍片但已過氣的演員小豪【也就是我們熟悉的錢小豪】，搬到一棟大廈想了結餘生，卻意外鬼上身，被天師阿友所救後引發的故事。
電影可謂將
錢小豪
原汁原味的搬上了銀幕，過氣的電影明星，過氣的戲服，過去的照片
同樣過氣的還有殭屍片。
所以說這是一部情懷滿滿的電影，小豪上吊自殺實際上是對殭屍電影處境的一個展現，殭屍電影也面臨著死亡的處境。
電影開頭小豪自殺被阿友所救但這終歸是小豪想象，結尾小豪真正的自殺卻無人能救，這也正是電影和現實的差別。電影過程就好像是一個掙扎過程無論是過氣的明星 還是過氣的殭屍片，都在掙扎。
一個悲傷而又殘酷的處境，但曾經的終究回不去，消逝的也始終留不住。
不知道當你看見錢小豪，陳友，惠英紅，樓南光，鮑起靜，盧海鵬，吳耀漢，鍾發一個一個出現在電影中時是什麼感受，我的第一感受就是這才是港片的味道。這也是電影最具情懷的地方，因為這些演員都和‘殭屍’有很深的淵源。
同樣電影取景也很用心，背景是九龍城寨，香港歷史城區【於1993年拆除】一個承載著歷史的地方，當年星爺拍功夫也取的城寨的景
配樂方面，不知道大家有沒有對開頭曲很熟悉。沒錯就是1985年《殭屍先生》的背景樂《鬼新娘》，只不過85年是愉快版的，現在是陰森版的。整部電影你會發現每處細節都有過去的情懷。
但這並不意味著這是一部賣情懷的電影。電影看完你會發現這部殭屍片不再是原來的味道了，導演加入了創新，殭屍和女鬼的結合體【殭屍有魄無魂，鬼有魂無魄】
更請來了清水崇做監製，就是那個用《咒怨》把你嚇得半死的導演。清灰陰冷的格調與過去殭屍片的喜劇風格形成了極大反差。
這或許是殭屍片的創新與突破，也是殭屍電影窮途末路的終點了吧。
情懷滿滿誠意十足。如果說一部電影非要表達一點什麼主題的話，《殭屍》想要表達的應該就是人生如戲的感慨吧。
麥浚龍談到
‘電影裡總要有些希望，哪怕希望只有一點點。’
殭屍裡有希望嗎？
我想我看到的希望就是當小白說：“媽媽說，白色是世界上最漂亮的顏色。“
同時電影的色調也暖和了一點。
孩子的單純便是這整棟陰森樓房裡的一束光。
電影的最後，小豪不再幻想，看到了的現實，上吊自殺。大家有沒有注意到一個細節當友叔救已死去的小豪時，小豪臉上是帶著笑的。
大廈的人們依舊正常平淡的生活。
那一笑也許正是我們在尋找著的原因，對生活依舊走下去的希望。
一部不再恐怖不再搞笑的殭屍片，剝去情懷，電影依舊打動人心。
這個片確實有致敬林正英的意味在裡頭。整體風格值得一看，該說的是這個片當年並沒有上映，因為和文化局的要求不一樣，不知道為什麼現在得以解封，這個片據說是這些老戲骨為了紀念自己籌錢拍的，也許是為了林正英，或者當年的青春記憶。一種文化的傳遞。希望看到的人都去看看吧。
