您在讀《牡丹亭》《西廂記》的時候，裡面俏麗華美的文詞一定能深深吸引到你，但也許你不知道，這些文字原本就是寫給人唱的。尤其是當這些文字與號稱“百戲之祖”的崑曲相邂逅，就成就了一出出舞臺上的經典。600年的崑曲流傳至今，靠的是一代代的傳承。如果要說誰用“崑曲”吟唱吸引了這個時代最多的年輕人，那就非“崑曲王子”張軍莫屬。
月明雲淡露華濃，
欹枕愁聽四壁蛩。
傷秋宋玉賦西風，
落葉驚殘夢。
閒步芳塵數落紅。
《懶畫眉》是崑曲裡非常典型的一首南曲，前奏音樂剛一響起就驚豔四座，婉約細膩，音韻綿長，典雅含蓄，聽完後還覺得意猶未盡。張軍說最早喜歡上崑曲就是因為這首《懶畫眉》：“說實話我學（崑曲）的時候只有15歲，學戲很辛苦，一個年輕的幼小心靈怎麼跟崑曲產生一個和諧的共振，我是從《懶畫眉》開始的。我一直說，值得跟大家分享的是《懶畫眉》，是我自己、跟崑曲、跟這個世界和平共處的一個理由，從那一刻開始，我真正踏上了崑曲之路，所以意義非常不一樣。從另一個角度來講，它是崑曲的南曲的極致表現。”
“它最打動我的是——慢。這個時代，大家都說：崑曲太慢，慢了之後年輕人怎麼能夠喜歡？你們現在都快，最近世界頂級的大片又在全世界公映，某某某第幾集，我也去看了，沒有一刻讓你停下來的，那些大片從第一秒到最後一秒就轟炸你。崑曲是讓你有嫻雅之心，要你有文化積澱，或者說傳統文化一直在那裡非常含蓄地表達某些東西，但是含蓄不等於感受不到，這是很中國的意味，《懶畫眉》的確涵蓋了。
你會在《戲碼頭》的大螢幕上看到我的唱詞。我特別喜歡那個唱詞——工尺譜記錄的唱詞，三四百年的記錄方式，上、尺、工、凡、六、五、乙是（簡譜）1、2、3、4、5、6、7，七個音符，然後那個字都是豎著寫的，曲譜寫在旁邊，包括我的演唱，和新音樂的構成，我覺得都是崑曲很曼妙靜謐、綿延不絕的感覺。跟當下這個感覺是不同的。
這種與眾不同也是崑曲獨特的呈現。你聽到是一個電鋼琴、琴簫、笛子和我的人聲的匹配，是老祖宗帶著我們流淌出來的旋律。老祖宗旋律裡面那些深厚的東西，太偉大了！說不清道不明，你會被它引出非常多的感動。這個唱段從頭到底一個音符都沒有變，四百多年（前）怎麼唱我還是怎麼唱，但是我們用自己的理解給了它一個當下的演繹方式。
最近這兩三年，當我講了《懶畫眉》曲牌是四千四百六十六個當中的一個，是兩三百套套牌當中的一個運用方式，《懶畫眉》本身大套小套怎麼構成的以後，大家都驚呆，我說“抱歉！四百多年前的！”當我再唱響《懶畫眉》的時候，好幾次都有年輕人紅著眼睛來找我，他說“不知道為什麼，當《懶畫眉》響起的時候我就開始哭，一直哭到你唱完”，這就是傳統文化的力量。”
出生於1974年10月的張軍是俞振飛大師的再傳弟子，第二十四屆中國戲劇表演梅花獎得主，聯合國教科文組織“和平藝術家”。
二十年來他透過與各種藝術門類的跨界合作來拓展崑曲傳播的渠道，先後同享譽國際的音樂家譚盾、指揮家湯沐海、日本歌舞伎演員市川笑也、臺灣歌手王力宏以及其他國際知名的藝術家跨界合作，獲得了很高的知名度和青年人的喜愛。
2013年5月 ，由張軍主演的譚盾歌劇《馬可·波羅》榮獲了2010年美國格萊美獎提名。堅守傳統和不斷嘗試創新的背後，張軍相信崑曲是不斷變化的，絕不是一成不變的！當代的呈現方式一定離不開年輕觀眾的喜愛和鼓舞。
“ 《懶畫眉》前奏音樂鋼琴響起的時候，觀眾就已經鼓掌了。像“水磨新調”這樣的音樂形式，《懶畫眉》這樣的作品，之所以走上《戲碼頭》的舞臺，之所以傳播的平臺越來越廣泛，恰恰是眾多的年輕人鼓舞著它往前走。水磨新調是從三四個人的錄音棚走到萬人演唱會的舞臺上，就是被年輕人鼓舞的。
當然年輕人的喜好也各有不同，我覺得這是藝術很美妙的地方，但我始終覺得《懶畫眉》唱、念、表演，它的傳統，始終要被完整表現出來的，當代的呈現方式一定是百花齊放的，大家在崑曲上看到更多的可能性，這是崑曲繁榮和發展的必經之路。”
臺上是風流倜儻的柳夢梅，臺下是時尚潮人，張軍選擇用一種時尚幽默的方式給大學生講崑曲。講到湯顯祖的《牡丹亭》，張軍說，“要在當時《牡丹亭》就能算青春偶像劇了，就跟韓劇似的，一下子能演55集。”高雅的崑曲似乎變得親切了很多。
三十年來張軍堅守在崑曲舞臺，由張軍策劃主持的“崑劇走近青年”互動演出和“我是小生”互動講座已經在包括美國哈佛大學在內的海內外學校舉行了300多場。回顧二十年的崑曲傳播之路張軍感慨萬千：“ 其實二十年的崑曲傳播分享之路，坦白說前十年你只是跟大家說“生旦淨末醜、唱唸做打翻”。我們用崑曲作為切入去講，大家非常喜歡，我們在校園裡培養非常多年輕的擁躉，到了後十年我非常的高興，時代給了我們這樣一種可能性，我真的可以講崑曲的個性了，所以現在再讓我回到任何一個校園裡包括哈佛大學，我講的東西就會發生變化，我會非常自豪有底氣的來講講崑曲是從哪裡來，現在我們在做什麼，到底將要走向何方？”
崑曲集楚騷漢賦之韻，有唐詩宋詞之雅，溫婉綿長的水磨腔調唱出了一個致勝的“情”字，張軍帶著崑曲，走出了國門，把崑曲藝術帶到了全世界，讓古老的崑曲再次煥發出了新生。
2013年5月，張軍重排並主演譚盾歌劇《馬可·波羅》，作為享譽歐洲的挪威卑爾根國際藝術節開幕演出。整場演出有80分鐘，都是一個人表演，他用崑曲的唱腔把英語的唸白演繹得惟妙惟肖，他說：“唱是音樂，講話也是音樂”。
無論作品來自哪裡，張軍為人物注入了靈魂。崑曲對話世界名著，顯得特別有張力，用崑曲的方式演繹不同的文化，外國觀眾一樣的震撼和喝彩！這種革新和創意讓世界認識和喜歡上了崑曲，也讓世界媒體的鏡頭爭相聚焦在“崑曲王子”張軍身上。
2012年11月29日-12月2日，實景園林崑曲《牡丹亭》世界巡演首站在紐約大都會博物館成功上演六場，反響空前熱烈。《紐約時報》這樣評價張軍的表演——《牡丹亭》是復興中國傳統戲劇的現代經典之作，為崑曲注入了新鮮的活力，就像是上海版的“公園中的莎士比亞”。
除了《牡丹亭》，備受年輕人推崇的還有崑曲《春江花月夜》，2015年6月在上海大劇院首演後，全國演出近30場，人氣爆棚，被一些崑曲人稱作“這個時代崑曲最好的樣子”。這部崑曲是80後才女羅周以詩人張若虛的《春江花月夜》為靈感來源進行創作的。主演兼製作人張軍認為，《春江花月夜》之所以深受喜愛，是因為它的唱詞格律、平仄、表述方式都遵循崑曲曲牌體傳統，崑曲味很濃，且文辭表述流暢婉轉，在演出中還加入了不少生動幽默的話劇元素和熱鬧的民俗，更為引人入勝。
從2010年的實景園林崑曲《牡丹亭》盛演不衰、2015年的大型原創新劇《春江花月夜》走紅大江南北，到2016年一人分飾四角的《我，哈姆雷特》享譽海外，張軍每每出手必是大動作。現在，張軍的粉絲越來越多，許多年輕人以能欣賞崑曲為時髦。
這個時代給我們創造了很多的可能性。傳統文化，只要去守護、呵護，找到恰如其分的方式去喚醒它，它一定會回來。因為它從未走遠，一直在那裡。
