NO。10：《龍門飛甲》；特效很棒，動作場面不錯，廠花很出彩，有些情節設定挺好。但是吧，這不能掩飾整個電影的空洞，拋開劇情背景架構和古裝，整個電影跟武俠基本上就不搭，已經沒什麼武俠味了。徐老怪這些年在特效大片的路上一去不復返，連智取威虎山後面都要過過科幻大片的癮，龍門飛甲和狄仁傑系列還算是武俠？純正的奇幻商業大片。
NO。9：《霍元甲》；故事很簡單，為了贏而專攻下三路的霍師傅想要明白他爹為什麼沒有打那一拳，於是他走了一遍他爹的路，變成了霍元甲。為了什麼而打，問題就很樸實。院線版把文戲刪了不少，打戲基本沒動。臺詞還是太文人氣了，文縐縐的，和打戲有點割裂。霍元甲和秦爺那場對刀夠狠，夠硬。
NO。8：《中南海保鏢》；當年的武打戲份，真是精彩流暢啊，演員飛身躍樓梯，動若脫兔；氣球、滑板、手電筒、電視機、煤氣、刻有保家衛國的刀……武打設計令人印象深刻。還有東方童話般的愛情，含蓄內斂，鍾麗緹美得自然，又純潔又性感。李連杰英氣逼人。對比今天港片的沒落，令人遺憾。
NO。7：《倚天屠龍記之魔教教主》；有趣而不媚俗，改編而不惡搞。雖然是黑暗版張無忌，核心也和金庸小說不太一致，但是能在電影有限的時間裡緊湊完整的表達清楚劇情，很值得二十多年後的影壇學習。現在電影的最大問題就是連個故事都說不好。本片選角非常成功——面相忠厚卻又勝任黑化的李連杰，邱淑貞張敏黎姿似乎可以讓人完全代入小昭趙敏周芷若。可惜沒有下集，整個電影不夠完整。
NO。6：《方世玉》系列；這一部算是方世玉系列電影裡的經典之作，既有俠骨柔情，又有仁義孝心，幾位主演在其中的演出堪稱完美，絕對無可挑剔，也許在當時拍攝技術尚不成熟的條件下，劇本的創作填補了這樣的缺點，正是因為這樣，才導致了現如今的電影市場沒有幾部有血有肉，有情有義的片子，大多數所謂的大片，讓人撕心裂肺的痛。
NO。5：《太極張三丰》；雖然是徐克帶動的武俠熱潮裡較中等的作品，但卻是袁和平完成度最高的一部，無論是武俠還是格局上，都很受徐克影響，尤其動作上直接採取了徐克典型的漫畫式誇張決鬥，也再次證明了其風格的影響力，但表現形式上仍有明顯差距。當然陣容是很出色的，錢小豪演的反派，當年就很讓我印象深刻，唯獨可憐我那太過花瓶的潔瑩姐。
NO。4：《笑傲江湖》系列；這部電影裡的東方不敗，是一個重情義的人。當初奪教權，是因為任我行擔心他練葵花寶典而欲加害，索性一不做二不休。日月神教的宗旨，也是為了從漢人手裡解放苗人，尋求自立。東方不敗對詩詩和令狐沖都有感情。有江湖就有恩怨，有恩怨就有江湖。每個人都是特色鮮明的鮮活人物，演繹著自己的人生。武俠風采明顯突出，東方不敗喝酒那一幕真的太絕。
NO。3：《黃飛鴻》系列；黃飛鴻系列，李連杰的打戲是真的好看！李連杰版的黃師傅雖然年輕，但也不乏堅強的意志。牙擦蘇，梁寬，嚴振東等人演的都非常出彩。前半部分，店裡奏的民間小調與外面牧師領著唱詩班之間的聲音分庭抗禮很有意思，徐克是非常懂得在細節部分抓住觀眾的。後面雨夜，竹梯的打鬥也很好。
NO。2：《少林寺》；然文字上還是薄弱，但影片的機智在於，導演沒有刻意迴避禪學文化，雖然闡述得有些歪曲，但起碼真正的開始嘗試將“少林”這一文化底蘊深化於影片，加上李連杰優秀的動作，最終成效也確實有模有樣，不過許多地方還是不可避免的粗糙，劇情銜接也比較跳躍，各種破戒也是洋洋灑灑的，心是否有佛，還請自鑑。
NO。1：《精武英雄》；所謂精武，是在不飽滿的自信中保持對功夫的敬畏之心。陳真這個英雄，幾乎被塑造得完美了：一個英雄完成了自己對國仇和功夫的使命，還需要信守自己對愛情的諾言。更何況，我們看到了光子這般對愛情忠貞的女子，她真正懂得陳真為什麼能成為英雄。最後，還是更希望看到光子的出現，看精武英雄如何信守這份愛。
李連杰最經典的十大電影《少林寺》只能排第二，榜首百看不厭！
