郭德綱的野心有多大？相聲泰斗的地位仍不知足，如今涉足評書界，繼相聲、戲曲之後，解鎖了又一個曲藝形式，距離曲藝大滿貫又進一步。
他的新綜藝節目《老郭有新番》 正在熱播，第一季將圍繞《三國》展開，雖然是評書形式，但是郭德綱單口相聲的幽默隨處可見。
郭德綱說評書實在是有些新鮮，不過卻算不上轉行。
郭德綱七歲的時候就
隨天津評書藝人高祥凱學習評書，後來才輾轉學習了相聲和唱戲。到了2006年，
又和于謙、高峰一同拜入評書大師金文聲門下，成為“增”字輩的一名弟子。
《老郭有新番》正是以評書這一藝術形式入手，結合郭德綱超群的單口相聲功底，不僅僅是單純地說《三國演義》，更是以現代人的眼界來重新評價三國人物的心境和選擇。
對於《三國演義》和正史之間的區別，郭德綱會明確指出，而如今年輕人不太理解的一些詞語，他也會著重解釋。
比如第一集中講到東漢末年的“十常侍之亂”，郭德綱就指出了正史之中其實是十二個人，而非十個人。而“常侍”則是太監官職的一種，全稱是“中常侍”。進行簡單的介紹之後，觀眾們接受起來就毫無困難了，對那些不瞭解歷史的觀眾來說，也會有很大的收穫。
就像趙本山代表小品一樣，郭德綱幾乎已經成為相聲的代名詞。郭德綱和于謙這一對黃金搭檔不僅為觀眾帶來了數之不盡的優秀作品，還給相聲界留下了取之不竭的新生力量。
郭德綱一手打造的相聲團體德雲社，相繼輸送了岳雲鵬、孫越、郭麒麟、閻鶴祥、孟鶴堂等優秀相聲演員。
郭德綱對郭麒麟的教育方式一直是大眾關注的焦點，從支援他說相聲，到“易子而教”，郭德綱身上兼具了慈父和嚴父的特質。
他從來不允許郭麒麟打著他的名號去獲得機會，但是也會因為郭麒麟取得的成績而感到驕傲。比如在說評書的時候，也會跟大家分享郭麒麟在熱播劇《贅婿》中所取得的進步。
郭德綱在帶領德雲社高歌猛進的時候，依然堅持登臺演出，絲毫不敢懈怠。在他眼裡，自己就是一個普通的手藝人，給大家帶來快樂，觀眾給他的支援足夠他養家餬口。他從來沒有自詡為明星，也從不習慣山珍海味，相對於海參鮑魚，郭德綱更愛那碗豆腐燉白菜。
和酒桌上的觥籌交錯相比，他更愛在舞臺上表現出最好的自己，他甚至直言：“害怕山珍海味，在酒桌上，互相認識不認識的人說點瞎話，你捧我，我騙你，沒有意義。所以臺下的郭德綱其實挺無味，挺沒意思的。”
這種生活態度和他的相聲態度如出一轍，他寧願自己在泥水裡打滾和廣大觀眾打成一片，也不願意故作高深坐在廟堂裡不食煙火。
相聲從來就是人民的藝術，是大眾的藝術。
郭德綱一直在過著接地氣的日子，他也從不允許徒弟們自視清高。就跟他的相聲作品一樣，字裡行間總透露出那麼些“俗”，在郭德綱看來，大俗即大雅。
作品只有貼近生活，才能引發觀眾共鳴，正因為郭德綱對相聲進行的“反精英化改革”，才讓相聲這一曲藝形式煥發新的生機。
《老郭有新番》中郭德綱講評書的方式同樣延續了這一路線：平民化、反精英化。
就像他在節目中談到“內外行”時，進行的自嘲一樣：醫生有內外行之分，相聲沒有這個界限。“外行吃人參，內行吃黃芪；外行吃燕窩，內行吃銀耳；外行吃鹿茸，內行吃韭菜；外行聽郭德綱，內行……哪有什麼內行啊？”
相聲沒有內行，這是郭德綱對這一藝術形式做出的評價，相當於打破了相聲和觀眾之間的藩籬。這句簡單的話，卻能夠看出郭德綱的大格局和大智慧。他眼裡的得失並不是一人一時的成敗，而是相聲能否長期健康發展的大局。
有了觀眾，藝術才會有生命力。相聲如是，評書也如是。
《老郭有新番》並非傳統意義上的評書形式，每集將近三分之一的時間是閒白，有觀眾評價：“按照這速度說下去，一本《三國》能講兩三年。”其實郭德綱在做的並不是單純地說一本《三國》，而是給評書藝術帶去更多的活力和新鮮感，換句話說，評書藝術需要更多的可能性。
讓評書藝術像相聲一樣煥發新生，這絕非一個郭德綱可以做到的，郭德綱成立了德雲社，越來越多的人喜歡上了聽相聲，嘗試著去說相聲，相聲行業才有瞭如今的人聲鼎沸。
讓更多的人因為郭德綱而喜歡上聽評書，讓一些人試著走進評書行業，這才是郭德綱說評書的最終目的。
這也是《老郭有新番》的初衷。
