記得有一次跟老家的朋友聊天，聊起影史第一的電影該是哪一部？
朋友說是《肖申克的救贖》，因為豆瓣排名第一，我說你以後千萬不要說是這部，懂電影的人一定會嘲笑你，你該說是《公民凱恩》。
言下之意，《肖申克的救贖》在大眾中知名度過高，商業氣息過重，在藝術評判之中被封為榜首未免有些不妥，而《公民凱恩》則不同，一是夠老，二是在學術圈子中名聲夠硬，曾多次被專業人士評為影史榜首，與人聊天時如果說它是第一當然逼格滿滿。
（《公民凱恩》 導演奧遜威爾斯亦是主演）
朋友笑著答道：“我身邊沒有人跟我聊電影，他們一般都聊今天麻將打幾圈？（圈為局的數量，東南西北輪流坐莊為一圈，約三小時）。”
朋友當然是戲言，可回觀我的回答，未免自恃清高，甚至帶著某種炫耀的成分在其中。我在某種狹隘中認為老電影一定好於新電影、小眾電影一定高於商業電影，這當然是錯誤的。
這種錯誤的觀念我曾堅持過很久，直到有一段時間，身邊的朋友總讓我推薦其一些電影， 可當我們羅列給他們一些影史經典和名作時，他們觀影后的反饋總是十分不佳，覺得這些老片子沉悶冗長，看不進去。
起初我只道這是因為他們過於心浮氣躁，以致於沒辦法完全投身於電影之中，感受到這些老電影的魅力，但此類反應頻出之後使我陷入了深深的思考。
深思之後，我才明白一部電影在技法、藝術成就上“高”，完全不等同於“觀感度高”。
（《一條安達魯狗》 畫家達利參與編劇、演出）
並且，任何一部電影絕對不能脫離時代去評判，這個“時代”的概念包含時間、科技、價值觀、觀影習慣等諸多方面。
首先說科技，電影雖然是藝術，但卻是在諸多藝術品類中對科技依賴性最強的一種。
如今我們看早期電影香港電影武俠電影時，總會覺得很“假”，比如一招一式的拆解、氣功呈現的簡陋。可隨著科技的發展，威亞相關技術的成熟及電腦特效的普及，電影觀感愉悅度大大提升，我們可以看到李連杰在《黃飛鴻》在天上反重力地使用佛山無影腳、可以看到鄭伊健在《中華英雄》中一劍砍下自由女神像的手臂、可以看到周星馳在《功夫》一招如來神掌打穿一棟樓，更不用說好阿凡達的星球、少年派的汪洋、星際穿越的蟲洞。
電影是一場大夢，夢境的構建與呈現有時確實必須依賴極端的“像——相”。
此處放兩張洪金寶主演的《新蜀山劍俠》（1983年）和《蜀山傳》（2001年）特效對比圖，十分鮮明。
其次是觀影習慣，觀影習慣與生活習慣密不可分，在如今時代的快節奏時代，閱讀碎片化，短影片大行其道，能將身心兩個小時完全交於一部電影，實屬難得。
這種“時間感”使得觀眾對電影要求更為苛刻，全片必須“刺激”頻出，簡而言之就是必須十分抓人，不論用什麼方法，視覺特效上的奇觀、激烈的打鬥、香豔的激情戲、澎湃的情感等。但真正高階的深邃情感、激烈衝突往往卻是藏匿於其下，需要觀眾徐步前行，進而忘記時間的存在，沉浸於故事之中一同悲喜。但某種觀影習慣的形成卻十分不易改變。
因此，回觀影史的一些經典《海上鋼琴師》165分鐘、《教父》175分鐘、《七武士》207分鐘、《阿拉伯的勞倫斯》216分鐘、《美國往事》229分鐘，實在是對當今觀眾的一個巨大挑戰，所以胡波的《大象席地而坐》234分鐘，確實是一個異數。
（《阿拉伯的勞倫斯》 拍攝期間約旦國王侯賽因傾力支援）
另外，在觀影習慣中除了影片時長還涉及到一些電影技法和橋段的問題。
如《一個國家的誕生》集合了一切默片巔峰時期的精華、《2001太空漫遊》開拓了超越傳統敘事方式的道路一般，奧遜威爾斯《公民凱恩》幾乎呈現了有聲片誕生初期的全部經驗，裡面使用的各種技法：環狀敘事、深焦攝影、聲畫轉場、蒙太奇時間壓縮、羅生門式揭秘等羅列出來號稱“七層大蛋糕”。
當年在影壇出現被驚為天人，但如今看來卻平平無奇，因為大量後世之作在其後都或多或少地借鑑過其技法、概念（如《刺殺肯尼迪》），亦如《雌雄大盜》（1967年）衍生了《天堂之日》、《末路狂花》、《天生殺人狂》等影片。
而觀眾卻是對這些影片觀影在前，對《公民凱恩》觀影在後，先入為主在此節十分關鍵。
（《雌雄大盜》又譯作《邦妮和克萊德》）
故，我們必須承認如今許多影片相較於一些經典老電影觀感度十分高，甚至是二流、三流的影片，但同時我們也必須承認它們是站在巨人的肩膀上使然。
再說說一些電影中時常出現的經典橋段，我特別喜歡舉兩個例子，一是“飛天骨頭”。
我們回想一下過去看過的一些影片，是否經常會出現主人公將什麼東西拋到天空，比如書包，等落下的時候已經是多年之後，以此作為時間推進、場景轉換（我最近一次看到這個橋段是《陸垚知馬俐》中）。
這個橋段其實出自庫布里克的《2001太空漫遊》中，一隻猩猩向天空拋去骨頭，下一個場景轉化為太空的宇宙飛船，三秒展現了人類文明的程序，非同凡響。（此處插一句，伍迪艾倫曾說，在導演的萬神殿中最高的位置只屬於兩人，那就是斯坦利庫布里克和奧遜威爾斯。）
另一個橋段我稱之為“馬桶水箱”。
兩夥黑幫相約一箇中立的房間談判，約定都不允許攜帶武器，但總會有一方提前將武器藏在衛生間馬桶的水箱裡，藉著上廁所的時機取出武器將另一夥人團滅。這個經典橋段源自科波拉的《教父》，在後世無數電影中都曾被效仿過，如《尼基塔》、《天才槍手》等。
但正如前文所言，如果你是先看到的其他影片再看到《教父》中這個場景，衝擊力自然大大削減。
所以真的不得不承認，一些經典老電影對於如今的觀眾而言觀感度確實不怎麼樣。
但我一直有一個觀點，關於藝術類的作品，你可以不喜歡但必須得認識到、承認到其牛逼，比如阿巴斯、安哲羅普洛斯的電影我知道確實好，但就是喜歡不起來，一點辦法沒有。
同理，對於一部作品你明知道它很普通，甚至充滿各種各樣的問題，奈何它就是擊穿了你的心靈，但你就是愛它也沒有辦法，比如周星馳的《喜劇之王》，後半段的轉折十分突兀，但個人就是愛這部電影無法自拔。
這其中的關鍵之處，歸根到底還在於審美的訓練和理性的評判。
再說下去就深了，到此為止，最後列上一個片單，是BBC票選出的“新世紀全球100佳電影”，片單中的影片都是2000年之後上映，由36個國家177位專業人士發出調查得出，夠新、夠好，對現如今的觀眾而言尤為實用。
不客氣。
