熱門劇《陳情令》，這部改編自大IP《魔道祖師》的古裝劇，不僅捧紅了兩位主演肖戰、王一博。更完成了一項“壯舉”——讓兩位主演的配音演員也登上了海報，這在頭部國產劇當中還是第一次。
“配音演員的春天啊，和影視演員平起平坐。”某配音演員在朋友圈內如此評價《陳情令》官方海報上標上配音演員一事。
不少配音粉絲對此也非常激動，認為此舉是劇組對於配音演員的重視，聲稱絕對會為該劇貢獻播放量。
眾所周知，國內電視劇演員大量採用配音，原聲出演屬於少數，季冠霖、邊江等知名配音演員一年要在N部國產劇中獻聲，為不少演技頗為堪憂的明星的表演增色不少，自身也成為了某種意義上的明星。
在《聲臨其境》等綜藝的助推下，如今影視作品播出過程中，觀眾對演員的討論早已不再侷限於鏡頭前的表演者，背後的配音演員已經成為觀眾們津津樂道的話題點，人們對配音行業的興趣也越來越濃。
在目光灼灼之下，這個曾經的幕後行業運營逐步規範化，前端內容行業的發展促進配音粉絲圈層的形成，不少配音演員更是主動向臺前靠攏。為了提高配音演員地位，業內也在進行了不少嘗試。
配音行業進化簡史：從作坊到公司
“從我的角度，我首先經歷了長影階段，即在長春電影製片廠進行譯製片配音；到北京後，開始進行傳統的電視劇配音；後來遊戲、動畫、廣播劇等二次元專案開始大規模興起，接觸到的配音形式就開始朝多樣化方向發展。”
入行近25年的著名配音演員姜廣濤大致梳理了配音專案的發展歷程。
談起中國的配音歷史，可追溯至譯製片時代。童自榮、丁建華、喬榛等老一輩的藝術家配音的譯製電影《葉塞尼亞》《佐羅》《魂斷藍橋》等被奉為經典，當時主要的配音演員來自上譯、八一、遼藝和長影等國營譯製廠 ，這些工廠的組織架構和整體運營相對傳統，只負責接活，宣發能力較弱。
而後，譯製片日漸式微，電影電視劇產業迎來快速增長。這一階段配音多為作坊形式，在配音片酬統一的情況下，配音演員只能靠增加工作量來維持生計。以個人形式發展的配音演員片酬過低，需要起早貪黑，一天要跑好幾個棚，收入得不到保障。
在生存壓力下，配音演員開始從分散狀態往組織化方向發展。
2010年，姜廣濤等人成立了“光合積木”配音團隊。此時，以團隊形式出現的“光合積木”只是個鬆散的組織，並沒有公司化運營。團隊成員的初衷是希望能提升報價，接到更多專案。
團隊成立後，以往的統一定價模式出現變化，配音演員可以透過優秀的配音能力獲得客戶認可，從而提升報價。在此過程中，許多配音演員在粉絲群體中擁有了一定知名度。
初衷實現後，配音市場環境日漸規範。
由於作坊形式不適合當下的環境，在稅務、工商管理方面也會面臨一些障礙，2012年起，配音行業開始出現了一些公司，北斗企鵝、音熊聯萌等聲優工作室先後成立，以公司形式運營團隊。
光合積木原本的一些成員陸續成立了自己的工作室：季冠霖創辦了“冠聲學院”，張傑建立了“729聲工場”，邊江成立了“邊江工作室”。姜廣濤則，沿用了光合積木的名字，成立了“光合積木配音工作室”。
同時，意識到配音市場存在更多可能性後，這些配音公司的業務定位開始分化，變得更有針對性：季冠霖的“冠聲文化”旗下“冠聲學院”主打新媒體平臺兼配音教學機構，張傑的“729聲工場”傾向於為二次元作品配音，邊江的“邊江工作室”開始運營男性聲優偶像，包括網劇《陳情令》也是由邊江工作室進行配音。
現如今，配音行業公司化架構趨於成熟，成立配音工作室在圈內已經較為普遍。
許多配音演員在自身能力足夠的情況下，也選擇成立配音公司。
如著名配音導演魏超創辦了枡榮文化，為《陳情令》魏無羨配音的配音演員路知行創辦了知行天下工作室等。
不過，儘管公司化的配音團隊眾多，很多配音公司的團隊運營模式仍是摸著石頭過河。
不少配音公司發招聘啟事的頻率相當之高，並且從內部瞭解的情況來看，一些上海配音公司員工流動性極強，很難有員工能夠任職超過一年。
姜廣濤對此也深有感觸：“現在市場上新興的配音公司，基本上都是在摸索著如何運營公司，如何擴大自己的市場影響力，如何讓聲音表演者被市場、粉絲、受眾、專案方去認可。在摸索過程中，配音公司會在公司架構、宣發方向、渠道輸出、平臺合作上進行不同的嘗試，但因種種不可測的因素，造成了很多配音公司都在不斷地更迭自己的人員。但現下，配音公司已經總結出了一些比較行之有效的一些方式、架構、機制來保證公司的發展。”
配音界形成粉絲文化？二次元、遊戲是促因
經過一些年的摸索，配音行業找到了其中一個方向，就是師從日本，面向二次元。
早期由於缺少習慣，觀眾普遍認為國配頗為尷尬，加之早期國漫只有《喜羊羊》和《熊出沒》等幼稚動畫，缺少成熟的配音演員，更是讓觀眾對國內動畫配音演員的實力持懷疑態度。
國產動畫的爆發成為了配音演員得到認可的關鍵轉折點。
從《秦時明月》起，國內配音演員開始進入粉絲視野。《十萬個冷笑話》《那年那兔那些事兒》等動畫扭轉了觀眾對國產動畫的偏見。
在二次元前端內容產業的不斷髮展下，“國產配音爛”的論調逐漸被扭轉，中國動漫、遊戲產業的快速發展，在為配音演員提供了更多工作資源的同時，也提升了配音演員的知名度，配音行業也隨之進入了新的階段。
現階段，配音演員很大一部分粉絲來自於對其所配音的二次元角色的喜愛。擺脫了影視劇配音中演員表演的束縛，二次元角色讓配音演員有了更多展示自身特色和聲音魅力的機會。
加上粉絲對角色本身的移情作用和二次元文化的日漸主流化，國內配音產業已經出現了粉絲圈層文化。
時至今日，配音演員在二次元專案上頗受認可。現在配音市場上的二次元專案有聲作品的創作可分為動畫、遊戲、有聲小說、有聲漫畫、廣播劇、虛擬偶像音源等多個型別。
從動畫來看，近年來《狐妖小紅娘》《全職高手》《古劍奇譚》《戀與製作人》《魔道祖師》等熱門國產動畫作品帶動了張傑、邊江、楊天翔等配音演員人氣急升，不再只是圈內知名，而是有了真人鐵粉。
在遊戲方面，越來越多的國產手遊開始傾向於啟用國內知名聲優進行配音。
此前，國內以二次元為目標受眾的遊戲公司基本都以日本聲優配音為噱頭，如《陰陽師》就是完全的日本聲優陣容，但《戀與製作人》的大獲成功證明了國內配音演員的強大市場號召力和影響力。
而《劍網三》《古劍奇譚》《仙劍奇俠傳》等知名端遊IP也逐步將配音演員作為宣傳點，也證明了粉絲其實很願意買賬。
虛擬偶像也是二次元產業的重要發展方向。曾開過萬人演唱會的洛天依音源便來自著名配音演員山新，其音訊調教歌曲在Ｂ站上也擁有極高的播放量。
而為彌補二次元動畫數量的匱乏和小說改編動畫作品質量的不穩定性，廣播劇也逐漸從網路團隊配音形式轉向以工作室為主體承製的付費商配形式。
目前，知名的聲優廣播劇包括《魔道祖師》《殺破狼》《殺戮秀》等， 在IP加持下，商業廣播劇不僅增加了配音演員的曝光度，也增加了收入路徑。
比如由北斗企鵝工作室出品的廣播劇版《魔道祖師》，第一季售價25.9元，總播放量有8370萬，付費單集播放量在150萬以上，按此粗略估計，該廣播劇收入3885萬以上。
二次元線下市場也逐步騰飛。二次元活動、漫展、配音比賽等活動頻頻邀請知名配音演員參與，圈內知名的配音演員的雙休日和假期時間基本都被線下活動承包了。
從729聲工場的“五一”行程表中就能看到，一些配音演員需要不斷趕場應對客戶需求。
從幕後走向臺前：配音演員明星化
“配音經驗豐富的資深配音老師在演技豐沛、收入較有保障的同時，也在積極尋求更多市場所需要的機會。”
除了參與專案幕後工作以及參加受邀活動，配音演員也開始主動朝幕前發展。
聲優劇就是最早出現的配音演員向大舞臺進軍的形式之一。
2015年7月，由光合積木出品，姜廣濤、張傑、劉校妤、季冠霖、邊江、喬詩語、白雪岑等人聲音出演的“聲優劇”《仙劍奇俠傳之前塵一夢》首演。此時，聲優劇選擇的還是公司配音過的IP，觀眾以IP粉絲和配音演員粉絲為主。
2018年，由冠聲文化主辦的以“為愛而聲”為主題的四維全息聲聲優劇開演。此時配音演員表演的作品已經不是配音IP，而是懸疑推理類原創作品《妻子》和經典戲劇《昨日如今》。同年，領聲文化也出品了改編自阿加莎克里斯蒂作品的聲優舞臺劇《聲臨阿加莎》。
聲優見面會也是配音演員走向臺前的嘗試之一。
去年，729聲工場舉辦的殺破狼廣播劇聲優見面會的門票開票後迅速被粉絲搶購一空，現場的周邊和場刊也很快售空。
另外，國內的部分配音公司也學習日本的聲優運營方式，開始聲優偶像化的實驗之路，但這條路不太好走。
音熊聯萌打造的國內首隻聲優偶像女團V17現正招募第五期學員，但此前推出的唱跳作品卻鮮有人知。現在，女團內知名度較高的依舊是成團前就因宅舞深受粉絲喜愛的醋醋。
而在配音方面，有內部工作人士透露：除了一期生，後面的學員雖然也能接觸到配音機會，但很少有學員擁有試中角色進行配音的能力。
如何在配音功力和偶像培養上實現平衡是目前配音公司面臨的難題。
邊江工作室成立後，也致力打造陳張太康、盧力峰、弋凡等男性聲優偶像。但從微博粉絲量來看，這些新人的粉絲均未超過十萬，距離頭部聲優的百萬粉絲量仍存巨大的差距。
雖然從現有市場反響來看，聲優偶像化還未形成切實可行的運營鏈條。但如魏超所說的：“身體力行的行動和敢於在市場上嘗試的精神依舊是值得尊重的。”
