相信美術生們
在高考完進入到自己夢寐以求的
藝術院校之後總會被老師要求一件事
那就是
“儘量把高考時的畫畫習慣改掉”
老師為什麼會這麼要求呢？
其實是因為我們國家的
繪畫考試是有一定技巧的
只要你掌握了那個技巧你就能獲得高分
因此許多畫室都用一樣的標準去教學生
這樣畫出來的作品往往會
比較的死板少了些靈氣
而上大學之後繪畫不再以考試為目的
老師更希望看到學生比較內在的東西
所以才會要求學生們拋棄以前
作畫的固定思維
那麼什麼樣的繪畫作品才是有靈氣的呢？
可能大家腦海裡會蹦出
丟勒、席勒、等等我們一些熟知的畫家
但小編今天要向大家介紹的這位
大家可能不太熟悉他
但他的作品卻十分值得每個人仔細臨摹
●
彼得羅·安尼哥尼
（1910年-1988年）
義大利畫家，肖像畫家和壁畫畫家，最著名的是伊麗莎白二世女王的肖像畫和獎牌獲得者。他的作品具有文藝復興時期的傳統，與當時流行的現代主義風格形成鮮明對比。
從小就在義大利這個藝術聖地
長大的安尼哥尼被濃厚的藝術氛圍所包圍
毫不意外地就踏上了
一條
“美術生”
的道路
17歲就考上了當時的頂級藝術院校
“佛羅倫薩美術學院”
在這所學校裡
他如同海綿一樣吸取了
眾多的藝術知識
無論是技巧還是理念他全都一樣不落地汲取
雖然當時社會流行著現代主義風格
但對於他而言
“古典的、傳統的”
才是他畢生所追求的
因此你可以從他的作品中看到
許多古典油畫的影子
而他也用自己的一生去表達對古典的熱愛
安尼哥尼的油畫細膩、精緻素描關係強烈
用色也十分的渾厚
看上一眼便能深深地陷入他作品之中
雖然油畫也很出色
但我們今天的重點是他的素描作品
他的素描作品
既有大刀闊斧的氣勢也有小心翼翼的細緻
因為高超的技術所以他能掌控
著自己的風格
很多時候只是隨手那麼一畫
作品就牛x的讓人說不出話
他的素描分為兩種
一種是用大塊面和強烈黑白關係畫出的素描
另一種則是精細至極用小小筆觸畫出的
細密素描
兩種截然不同的風格卻都出自他之手
安尼哥尼的素描“靈”在哪？
靈在他雖然一招一式都十分的傳統
但依舊不被形勢所困
筆法靈活飄逸夾帶著濃烈的個人情感
很多人不明白大師的作品為什麼好
小編在這裡就告訴大家
大師的畫其實總是會表達
一種思想、一種情緒
他們早已經用很長的時間為自己打下基礎
所以當靈感來臨時隨便抹兩筆
也會被奉為“神作”
這些看似隨意的筆觸
其實都是大師對形體的理解、對明暗的表達
他們由繁入簡、由簡出繁
寥寥幾筆可能就是我們這輩子
再努力也無法匹敵的
安尼哥尼的作品
就是這種寥寥幾筆就成“神作”的素描
你看他的畫面絲毫不覺得累
因為他總能用很少的筆觸去勾勒出
精準的人物造型
看似簡單實際畫起來難度是偏高的
因為經過高考繪畫訓練的我們
一直都在追求著一種很虛的真實感
我們不會留白
我們會用很多的筆觸、筆墨去堆疊出
我們想要的體積感
因此我們如果不拋棄掉
原來的繪畫理念
也就無法創作出充滿感情、靈魂的作品來
很多人都以為學大師
要學他的技巧、繪畫手法其實這樣想也沒錯
但更值得我們去深究的
應該是大師的理念
因為他的繪畫理念是促使他如何觀察
如何繪畫的直接原因
安尼哥尼的雖然名氣遠不如
同時期的畫家大
但他的作品放到今天
依舊十分強悍
恐怕美院教授看到“跪”上好一會吧
如果用名氣去衡量一件作品
小編覺得是十分敷衍的
好的作品應該可以脫離畫家的光環
脫離時代的光環
它應該美得純粹、強的不可一世才對
安尼哥尼
被許多後人評為被埋沒在歷史中的大師
如果不是他出生的年代
產生了太多大師級人物
那麼他的名字一定能更能被大家所熟知
