NO。11 星球大戰5：帝國反擊戰
Star Wars： Episode V - The EmpireStrikes Back（1980）
主演：哈里森·福特／馬克·哈米爾／凱麗·費雪
Do… or do not。 There is no try。
要麼就做，要麼就不做。沒有所謂試一試。
本片是星戰系列電影中最深邃、最成熟和最富思想性的一部，在沒有計算機圖形處理的1977年，在80後都還是液體的1977年，喬治·盧卡斯以卓越的創意和精益求精的風格拍攝出如此富有想象力的《星球大戰》，不得不說具有劃時代的意義。
電影視覺效果在今天看來的確沒有太多精彩之處，不過我們還能從中窺見一些1977年拍攝未來太空題材科幻劇的有趣之處。
例如所有的飛船都是塞滿了各種按鈕和拉桿來表示高科技和複雜性，而今天的科幻片都改成了觸控式螢幕；絕地武士的鐳射劍效果，是手持包著感光紙的木劍，然後把此處膠片反覆曝光形成的；森林裡的飛行器追逐片段是慢速拍攝然後加速播放的。
機器人R2的純電子聲音更是真人配音的，今天拍攝科幻片肯定沒有這麼多樂趣。可以想象，這些充滿創意的想法和對宇宙世界的想象力給當時的人們帶來了多大的衝擊，從此電影進入了一個新的科技時代。
別走開，文末有“彩蛋”哦！
NO。12 搏擊俱樂部
Fight Club（1999）
導演：大衛·芬奇／恰克·帕拉尼克／吉姆·烏爾斯
主演：愛德華·諾頓／布拉德·皮特／海倫娜·邦漢·卡特
自本片上映以來，許多人都將這部電影闡釋為左派思潮的再現。片中有對消費社會的批判，有對資產階級生活方式的嘲諷。
它讓我們充滿熱血和激情，我們不需要什麼宜家傢俱，什麼星巴克咖啡，我們要的是進化，
我們不需要什麼虛偽的臨終安慰和精神治療，我們要的是對疼痛的感知和強人意志。
我們沒有上帝，我們只是孤獨而自由的個體，就像薩特說的那樣，人是被判定為自由的。
我們是什麼？我們被歷史拋棄了，我們處在沒有戰爭，沒有英雄的時代，小的時候，我們渴望長大成為大人物，現在我們已經長大，卻發現這是不可能的。
周圍的一切似乎顯得太過正常，人們消費物質，想方設法獲得享受，一切苦難和暴力都只存在於攝像機指向的遠方，電視機和網際網路代替我們的眼睛和身體去感知這個世界，留給我們自己的只有虛妄。所以我們要革命，我們要反抗，我們要在體制之外，毀滅這個世界的條條框框。
影片最後主人公覺醒了，“殺死”了泰勒，與心愛的女子手牽手，享受最後的毀滅。是的，毀滅有一種無與倫比的吸引力，因為毀滅是禁忌。也許這可以是對這部影片的另一種闡釋。
NO。13 盜夢空間
Inception（2010）
導演：克里斯托弗·諾蘭
主演：萊昂納多·迪卡普里奧／約瑟夫·高登-萊維特／艾倫·佩吉／渡邊謙
這部影片就像是《駭客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
你會發現之間的變化出奇地相似，兩人的成名作是獨立製片的經典，其中炫目而原創的後現代玩法引來大批影迷追捧。而在操作大資本的時候，或者迫於票房壓力和觀眾趣味，或者是自覺自願，都在作品中植入了大量動作片商業元素，並且展示了一幅全球化的圖景。
實際上本片經過一番拆解，並非如傳言中那麼複雜，而圍繞本片形成的一個巨大的闡釋和對闡釋的闡釋交織的空間影片特質。
影片在夢與現實的關係上做了深度開掘，諾蘭在夢境的層次上層層深入直達“潛意識”，而這也是一個很好的切入點。
有趣的是，圍繞《盜夢空間》的較真成為了觀眾討論的重點之一，劇情上似通非通之處甚多
，曖昧不清之處甚多，一幫熱心觀眾致力於研究其間的邏輯。
到了後來，這些闡釋本身成了一種身份的象徵，或者說是智力的象徵，不加入討論會被認為是“沒看懂”，這是新中產階級趣味所不能容忍的。
這大約就是諾蘭及其團隊的高明之處，充分設計話題，調動興趣，利用這種闡釋來形成自動營銷或者病毒性營銷，令人欽佩。
NO。14 七武士
七人の侍（1954）
導演：黑澤明
主演：三船敏郎／志村喬／稻葉義男／宮口精二／千秋實／加東大介
身處亂世，最難的是堅持，操守不墮，心火不熄。對於戰國時代的日本武士，這種堅持卻是每天必須面對的心靈操練，無法迴避的立身根本：堅持還是放棄，清貧還是富貴，切腹還是苟生？
鏡頭裡，是破敗的城市，荒蕪的鄉村，面帶菜色的稚子，心如枯木的老人，是硝煙不熄，群寇橫行，泥濘坎坷的路上，來來往往著沉默而驕傲的帶刀人，往日榮光煥發的臉滿是憔悴之色，飢腸轆轆，腳步虛浮。
那是個不需要武士的時代，人們只看見刀，而不見刀後的人，於是有人依附城主，在反覆的爭奪、無盡的殺戮中博取功名，有人自視甚高，驕傲地保護自己的刀，聽不見笙歌，也不聞呻吟。有人淪為寇賊，有人顛沛流離。就是在這樣的凋敝和荒涼中，走來了黑澤明的七個武士。
黑澤明並沒有刻意美化這些武士，他們也曾猶疑算計過。他們答應了村人的請託，與其說是為了幾頓白飯，莫如說是因為同情，因為武士驕傲的責任感。他們去保護村民，而態度仍然是高高在上的，不屑的，意識中仍是等級森然，他們不會承認武士的使命是為了那些“賤民”。
最終武士也如常人，救人危困，又有多大程度純然出於俠義之心？縱然榮華富貴，衣錦還鄉，到頭來，仍逃不脫血濺五步、荒冢幾堆、無人哀泣的宿命結局。
這就是黑澤明的不凡處。他的生命如青禾般的生生不息。如果不是以民族主義的眼光去挑剔黑澤明，就會看到他表達的是一種超越文化、國度和種族界限的生命觀：悲壯激烈，豁達從容，人性的光榮與卑劣共存，迷惘與夢想交雜。
NO。15 指環王1：護戒使者
The Lord of the Rings： The Fellowship of the Ring
導演：彼得·傑克遜
主演：維果·莫特森/伊利亞·伍德／伊安·麥克萊恩／西恩·奧斯汀／凱特·布蘭切特／麗芙·泰勒
本片是彼得·傑克遜用了14個月的時間，一口氣把托爾金的經典長篇小說《魔戒》拍成共九小時的三部曲中的首部曲。這本經典著作在西方流行已久，它在西方文學史上的地位超然。
這個世界只有兩種人，第一種是喜愛《魔戒》的人，第二種便是將會喜愛《魔戒》的人。彼得·傑克遜也是這本書的忠實讀者，這也是他開拍電影的最大動力。對於一部史詩片，環境和背景的營造很重要。
在空間上，一派和諧氣氛、田園風光的霍比人王國；陰暗，肅殺而又令人好奇的半獸人營地，夢幻而又神秘的精靈族王國等等；在時間上，從歷次戰爭的推演到後來人物依次登場都營造出了一種史詩性。
本片的主題堪稱“宿命的召喚”。因為在片中，一個個人物都與幾千年前的大戰或魔戒有某種淵源，所以，或為復仇，或為雪恥，或為繼續前輩的榮耀，或為承擔突降的責任，他們都被捲入或主動走入了這場戰爭。宿命在召喚他們！
本片是這場史詩大戰的序幕，是用心考究的鋪墊，讓人對後面的高潮充滿期待，也正是帶著這種期待，人們等待後續故事的展開，繼續欣賞這中土世界的偉大史詩！
NO。16 好傢伙
Goodfellas（1990）
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：羅伯特·德尼羅／雷·利奧塔／喬·佩西／洛南·佈雷科／保羅·索維諾
《好傢伙》改編自紐約犯罪新聞記者尼古拉斯·派勒吉所著的紀實小說《Wiseguy》。
斯科塞斯一直執迷於黑幫暴徒的生活方式，而派勒吉書中的真實描寫是他前所未見的。看過小說之後，斯科塞斯已經對拍攝手法瞭然於胸，他說：“影片開頭要像射出的子彈一樣，之後的節奏更是越來越快，整部影片就像一部兩個半小時的預告片，我認為只有這樣才能讓觀眾真正見識黑幫生活是多麼刺激，以及為何會有那麼多人深受吸引。”
斯科塞斯隨即突然致電給派勒吉，他說：“我在用一生等待這本書。”派勒吉答道：“我在用一生等待這個電話。”
NO。17 星球大戰
Star Wars（1977）
導演：喬治·盧卡斯
主演：哈里森·福特／馬克·哈米爾／凱麗·費雪
本片是有史以來最賺錢的電影之一。如果排除通貨膨脹造成的表象，其在美國的毛利僅次於《亂世佳人》。它是由完全靠口碑推動而成為超級賣座影片的，本片最初發行時只有37家劇院願意安排上映。諷刺的是，後來它在某些劇院連續播放了一整年。
它在美國電影協會20世紀100部電影榜上名列第15位，然而這部電影並未在全世界獲得認同。有些人指責它促進了面向青少年的電影朝特效的方向發展，其他人指責它是趨向電影工業經濟和技術支配的自然結果。
1997年，電影在經過數位修復後被稱為特別版作為20週年紀念版上映。
NO。18上帝之城
Cidade de Deus（2002）
導演：費爾南多·梅里爾斯／卡迪亞·蘭德
主演：亞歷山大·羅傑裡格斯／馬修斯·納克加勒／菲利普·哈根森／林德羅·費米洛
If you run， the beast catches； if you stay， the beast eats
如果你奔跑，野獸會追殺你；如果你原地不動，野獸會吃掉你
當影片《上帝之城》開始講述里約熱內盧貧民窟裡的黑幫的故事時，它立刻充滿了令人驚異的能量。角色富含了讓人窒息、恐懼、急迫的資訊。
本片的故事是從一隻雞開始的，一隻從屠刀下逃跑的雞。在里約熱內盧的貧民區，
人們在追逃跑的雞的時候也是拿著槍的。這幾乎是一個槍不離身的區域。這個地方被稱為“上帝之城”。
這個城區裡，如果你選擇做一個平民，那麼你相當於選擇了等待被搶劫；如果你選擇做一個劫匪，那麼你相當於選擇了等待被槍殺。究竟哪一個更好？
很多人選擇了後者，或許是因為搶劫天天可能發生，槍殺只需要痛苦一次。毫無疑問這是部暴力電影。
《上帝之城》真實得讓人窒息，儘管影片裡你幾乎看不見一滴紅顏料調成的鮮血。
NO。19卡薩布蘭卡
Casablanca（1942）
導演：邁克爾·柯蒂斯
主演：亨弗萊·鮑嘉／英格麗·褒曼
Of all the gin joints in all the towns in all the world， she walks into mine。
世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，而她卻走進了我的。
英格麗·褒曼在她的自傳《我的故事》裡說：“我們每天都是臨時湊集起來研究對白。他們每天給我們一些臺詞，我們則試圖瞭解其意義。誰也不知道劇情如何發展、怎樣結束，也就無法掌握所演角色的性格……我一直想知道我愛上了誰，是保羅·亨萊德扮演的反法西斯抵抗運動領袖維克多·拉茲洛，還是亨佛萊·鮑嘉扮演的酒吧老闆裡克。”
而因為拍片過程中的不斷磨擦，劇本的不斷修改，導演也不確定這個故事到底要如何發展，所以他含含混混地跟英格麗·褒曼說：你到底是愛誰我也不太清楚……介於兩者之間吧。”
褒曼因此完全無所適從，她說：“我不敢用含情脈脈的眼光打量拉茲洛，因為接下來我就得用一種包含著愛情的目光望著裡克。”然而，正是褒曼舉棋不定的眼神和鮑嘉憂鬱而熱烈地注視成全了這部影片。或者，更準確地說對界限模糊的愛的演繹，成就了經典。時光流逝，而影片的魅力卻未曾衰減。
NO。20 駭客帝國
The Matrix（1999）
導演：安迪·沃卓斯基／拉里·沃卓斯基
主演：基努·李維斯／凱瑞-安·莫斯／勞倫斯·菲什伯恩／維果·維文
電影中提到“矩陣使用人類作為能量來源”的說法並沒有科學根據：根據熱力學定律，人體要維持生存所需攝入的能量，必定比向外界釋放的較多，也就是人體無法創造能量。事實上，在最初的劇本使用的是“母體使用人類的大腦作為並行處理機”作為解釋，但後來考慮到觀眾的接受程度，故改成了現在電影中的說法。
根據《駭客帝國動畫版》的短片“第二次文藝復興”中的解釋，機器最初為解燃眉之急，並沒有用人類開始迴圈發電，之後才簡化發電步驟，捨棄潮汐能，地熱等等需要新裝置的發電方法，直接用人類的少量體能起始核電過程。
另外，在《駭客帝國動畫版》中，也出現了矩陣之外有自我意識的機器人，它們願意與人類和平相處。既然矩陣可以有意識，一般的機器人也可以有自我意識，有自我意識的一般機器人與矩陣的關係，在電影版沒有加以鋪陳，但也具有深思之處。
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