文 │飛魚
“一劇不容二主，除非是雙男主。”
在流量之戰大行其道的今天，雙男主似乎成了為數不多的和平鴿和橄欖葉，讓兩位主演及其擁躉者可以在劇裡短暫地握手言和，王可見王，共話兄弟情。
其實雙男主設定作為一種經典敘事傳統，在過去的武俠、警匪/懸疑故事中常可看到，如《絕代雙驕》中的小魚兒與花無缺，《風雲》中的聶風與步驚雲，《無間道》中的陳永仁與劉建明，《黑洞》中的聶明宇與劉振漢，
這些雙雄模式中容不下女性角色，卻將浪漫英雄情結和純粹的硬漢世界推向了一個極端
，令人心馳神往。
三十年河東，三十年河西。大女主時代降臨，天平倒向另一個極端，從2010年左右到今天，十年瑪麗蘇之路走到了盡頭，熱血涼，看客散，東風無力百花殘。
而耽改劇則從小眾文化走到舞臺中央，開始追平武俠，吊打言情，幾乎將天下流量盡收囊中。
藉著耽改的龍捲風，雙男主敘事得以重新收拾舊山河
，可耽改在當前社會語境下畢竟“名不正言不順”，不屬於“正道的光”，但雙男主這陣風來都來了，不“飛”浪費。
於是，在耽改之外的“第二種”雙男主劇也風塵僕僕地趕來了。
名正言順雙男主，事業營銷兩不誤
當雙男主作為一種設定取代了型別、題材成為一部劇的歸類方式時，意味著其他配置都成了一個“筐”，全看潮流需要哪裡，就往哪裡裝。從前體育競技的筐裡裝過青春偶像與甜寵，如《旋風少女》與《冰糖燉雪梨》，
現在這個筐同樣可以裝雙男主，未嘗不是一種內卷式進化。
由白敬亭和許魏洲共同出演的《榮耀乒乓》正在播出，
這不是觀眾第一次在體育競技劇中看到“非耽改”的雙男主了
。去年，由
鹿晗、吳磊
主演的懷舊風電競劇《
穿越火線》
，以及由
胡先煦和郝富申
主演的漫改劇
《棋魂》
分別拿下了8。1分與8。8分的豆瓣評分，口碑不俗。
儘管市場經常把耽改與雙男主混為一談，但近年來的雙男主劇卻並非全出自耽改。
除了以上三部劇聚焦在體育題材之外，馬伯庸IP改編而來的
《長安十二時辰》《古董局中局》
，以及正在製作中的
《風起洛陽》與《風起隴西》
無一不是清一色的雙男主設定，其中，《風起洛陽》由
黃軒和王一博
主演，而《風起隴西》則由
陳坤與白宇
主演。
懸疑+歷史+雙男主，三個噱頭，完美疊加了“型別片熱潮”、“正統精英趣味”與“流量經濟”，集話題、口碑、熱度於一體
，還沒上線觀眾的期待值就易燃易爆炸了。
如此一來，營銷費省了一大筆，放眼望去，試問天下還有比這更好的買賣嗎？
第一種雙男主劇即耽改劇雖有話題與熱度，但由於“難登大雅之堂”，在獎項方面是討不到好的，第二條道路的未來則清晰可見，第26屆白玉蘭獎《長安十二時辰》的獲獎情況就是佐證。
若非是熱度與口碑兼具，又怎能值得硬漢懸疑風的五元文化、青春劇廠牌小糖人、以及《破冰行動》導演付東育親自走一遭呢？男兒本自重橫行，頭可斷血可流，榮譽絕不能丟。
五元文化本就是雙男主愛好者
，從《心理罪》《白夜追兇》《瞄準》《在劫難逃》到《榮耀乒乓》，從不轉彎一條道走到黑；
小糖人則從校園青春轉向到“帶有青春氣息”的雙男主賽道
，繼《棋魂》後，又製作了創業劇
《我們的時代》，該劇由吳磊和陳飛宇主演
；同樣，導演付東育選擇了同樣禁毒題材的
《冰雨火》
來接住《破冰行動》的高峰，該劇由
陳曉和王一博
主演，人設有“無間道”內味兒了。
體育、創業、禁毒，當雙男主“為榮譽而戰
”時，少女變啦啦隊，直男流下眼淚，至少在口碑這一環無懈可擊。
內卷之下無新事
在去年底採訪正午陽光掌門人侯鴻亮時，他對骨朵說：
“當所有人都去同一個新領域扎堆的時候，這個領域本身已經不再新鮮。”
把這句話放在今天劇集市場的雙男主扎堆上，同樣適用。如果同一時期的劇集裡大多都有雙男主的人設優勢，那它便不再算是優勢，
這意味著所有人又站在了相同的起跑線上
，這個時候便要問問：拿掉這個，一部劇還剩下什麼？
畢竟雙男主這個概念已經在網劇領域流行了不下五年，電影更是常見，最近的片子《唐探》《晴雅集》和《赤狐書生》《刺殺小說家》均為如此，從喜劇到奇幻，雙男主遍地開花。然而，雙男主並不是萬金油，由李現和陳立農主演的《赤狐書生》就是非常值得覆盤的失利例子。
而回顧過往，我們會發現，受歡迎的雙男主故事都有各自的獨到之處，且在一定程度上彌補了前者的缺陷，最終達到了“1+1>2”的效果。
2017年《白夜追兇》的豆瓣評分達到9分以上，那是屬於網劇的一個里程碑時刻，懸疑探案部分固然精彩，但我們都知道
這部劇最為出色的，還是關宏峰與關宏宇兩兄弟的身份互換以及潘粵明的演繹。
就像胡歌車禍過後，帶著眼角的傷疤出演復仇歸來的梅長蘇一般；往日的白衣少年潘粵明經歷了身敗名裂的時刻，連同好皮囊也一同失去，與戲裡的容貌毀掉、被冤的倆兄弟故事暗合。
一個絕佳的主演會把自己的前半生嵌入角色
，好像他就為這個角色而生，再沒有第二個人選可替代。在此之前，網劇如此走心的選角與表演實在少見。
劇集與電影對演員要求不同，
它的時長決定了：主演必須有一張不會讓人一眼看到頭的臉和一些自身魅力，才能保證觀眾的續航時間
。觀眾期待潘粵明這樣有故事的臉和有演技的人去演繹《白夜》這個“同胞”雙男主的故事，所以它成功了，而同樣由指紋編劇的《重生》以及同樣由潘粵明主演的其他雙男主劇《局中人》則達不到這樣的效果。
當然
有故事的主角與有故事的演員“天人合一”的情況終究是少數
，可遇不可求。其他“耽改”雙男主劇同樣給過我們啟示：《鎮魂》的主演表演認真、有cp感，《陳情令》的製作線上、忠實原著與全線營銷服務，如今的《山河令》明目張膽，眼角眉梢全是戲。
可以說，留給後來者的“新花樣”不多了，作為一個合格的後來者，不僅要繼承前人的優點，不讓觀眾觀劇感受回到解放前，還要給出另外的新鮮感。
“非耽改”雙男主比耽改劇還要好磕？
眾所周知，
“腐”是影視作品全球主力受眾的普世特點之一
，就算是非腐女也對潛在“腐”心領神會，以至於在年輕一代“腐眼”的重新審視和解讀下，從《三國》到“法海與許仙”，從“馬龍張繼科”到“張怡寧福原愛”……萬物皆可“腐”。
人們對性別意識的重新定義是一回事，而愛情擔負著人與世界對抗即革命的任務則是一條古老的信條。
沒有什麼能夠阻止抓馬的人類去挑戰艱難愛情的腳步，似乎若愛情不夠艱難，便不算真愛。
自古有“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”的祖訓，用今天的話來講就是：若不能為了愛情死而復生，那就是愛得不夠深。
於是人類要挑戰人仙戀、人鬼戀、人妖戀，人類要跨越階級、跨越道德、跨越性別以及生死，平盡山海，去享受這份充滿著美與荷爾蒙的理想征程。
為何人們對耽改劇的熱情如此高？正因為它是充滿禁忌和阻礙的，
若是沒有這份隱秘與禁忌在，耽改劇就和言情劇一樣，只是一個普通劇種
。換個角度來講，
或許觀眾應該感謝這些阻礙激發了自身的想象力與激情，若是哪天這份隱秘與阻礙不在了，耽改劇的紅利或許也就消失得差不多了。
從這個角度來講，非耽改雙男主的關係比耽改劇似乎還要微妙與“隱秘”。在這種雙男主的世界裡，腐女觀眾擁有拿著放大鏡找糖吃，以及在廣闊的情感留白中進行二次創作的快樂。而它同樣不把直男觀眾與直女觀眾拒之門外，看一文一武，一動一靜，智慧型vs武力型的火花四射、比拼魅力、結實飆戲，也是無與倫比的快樂。
只是格局大了，受眾廣了，觀眾的要求也就不會只侷限於“把感情線做好了就行”這麼簡單。而在耽改101登場的今後兩年，走劇情向、硬漢風的非耽改劇雙男主劇也可以在一定程度上與走純美路線的耽改劇區別開來，緩解觀眾的審美疲勞，
如果能出現一個統一腐女、直男、直女的“集大成者”，或許第二種雙男主劇會搶佔更多的市場。
