舞蹈達到高水平主要取決於舞蹈者動作性、抒情性與音樂配合性等諸多因素，總的來說就是指舞蹈者的舞感。
舞感好的演員具有：能用面部表情表現出舞蹈的喜、怒、哀、樂，將內心的情感透過舞蹈動作幅度的大小、線條的長短與所要表達的情感達成一致。
表達個人對作品、對生活的思想感情、理解詮釋，能將身體神態、動作韻律、舞蹈氣息、化裝扮相，隨著音樂的起伏轉化為成具體的舞臺形象，抒發出深處情感，給人以美的享受與心靈上的共鳴震撼。
有的舞者先天舞感天賦好，有的則是後天的引導培養，透過模仿摸索不斷大量知識彙集，達到理想狀態，培養“舞感”可以試試這些：
提高感官反應的準確性
首先是舞蹈者個人動作的反應速度和協調性，需要全身各個部位高度敏感力。
要掌握動作快慢的性質特點、用力的時間火候、運動路線、呼吸與動作起伏一致；要重點訓練軟開度及肢體控制能力，頭眼軀幹四肢配合好，使每個動作、整個舞蹈順暢、自如、優美。
注意啦！基本功要打好！儘量勻稱外部形態，最大限度地美化肢體線條，增強肢體靈活性和協調性。
內心情感的培養
內心情感需要面部表情到位，它屬於外放的心理活動，還需更為誇張。平時多對著鏡子訓練面部表情，保持放鬆的面部表情。
如果老想著“我是在表演”，那麼就會做作，要把自己融入到舞蹈中，自認而然認為在這段音樂的此處，我應該就是這樣一種狀態，成為自然的流露。
氣息也是貫穿作品的關鍵
它與情感是相互協調作用，氣息的長短、速度、大小，能表現不同人物的性格、狀態。
呼吸能控制舞蹈，呼吸的快慢也能改變舞蹈的情感。
瞭解自己的人物形象特徵
透過舞蹈的律動、動作的走位、拿捏到位的面部表情，有邏輯有條理的化身為人物外在肢體語言及內部情感，整理統一後釋放，將這支舞蹈的意義傳達給觀眾。
充分發揮創造力，給自己出難題，多練，自找題材、自找音樂、自我設計創作，瞭解人物、音樂、結構需要怎樣準確表達。
音樂對舞蹈有至關重要的影響，不能把伴奏當作單純的伴奏，而是將節奏和旋律融化到自己的肢體中。
舞感即以形體動作的走位支撐為內心情感做表達，兩者相輔相成。初期可以多模仿長期觀看欣賞舞蹈作品，學會用心領悟，用情表現，要學會眉目傳情，透過眼神來表達內心世界，那麼你的舞蹈美感和內涵大增。
