前三分之一舶來
這部印度豆瓣高分電影近來獲得了不少資深影迷的關注，更是被冠以“《調音師》完整超越版”的頭銜。之所以說前三分之一舶來，無外乎這部分承擔絕對主角的敘事功能的情節點都和神短片《調音師》如出一轍，哪怕是演員的外形和氣質。如果是沉不住氣的觀眾很有可能就會蓋棺定論，在內心將其定性為“毫無意外感”的翻拍，但如果看看時長，想必都會抱有期待，畢竟作為隔壁鄰居的印度電影，身為中國觀眾多少有些“忌憚”，一部部的所謂印度神片已經給我們對印度電影的觀感產生了不少積極的影響。
難以遮掩的本土氣息
如果是去過印度的人，大概對印度外在環境的評價不會太高，起碼在城市環境和衛生以及普通百姓的生活方面，而我們所看到的大多數印度電影，尤其是近幾年，都是載歌載舞而又絢麗多彩，尤其是在畫面層面，我們很難看到真實印度的大街小巷究竟是什麼樣的，當然，這並不絕對，畢竟電影畫面追求美感的目的也限制了客觀表現，更不用說面對海外市場的商業片了，於國家形象於大眾審美都是弊大於益。以上是一個層面。
另一層面，所謂本土特徵，其實無論在哪個國家都是想抹去都難的，作為在任何一個國家土生土長的創作者，不論身處什麼階層，其藝術創作的來源都是在這個國家框架下所有意識形態中進行揀選。印度作為當之無愧的宗教大國，其以宗教為主要社會架構的環境下，無論創作者是對其進行批判還是褒揚，都難以跳脫某種民族“宿命感“。那對於一個異國的觀眾，自然本土氣息越濃厚，影片的資訊量就越大，雖然不是所有的觀眾審美偏好都如此，但起碼，對於電影這個大門類來說，多樣性應該是好的。
不過，筆者認為在這部影片中，本土性還不夠豐滿，至少淺層表現的不夠，在某些情節反轉的地方宗教性卻是繼續敘事的推動力，如果足夠了解印度的觀眾自然就會跟著情節走，那對於另一些不瞭解的觀眾來說，就會至少有那麼一瞬間跳脫出來做了一次“我要不要相信？”的判斷，而電影最大的魅力就是讓人相信並沉浸於陌生的東西。
但總體來說，很多元素還是在努力的解釋和表現印度這個國家個體的特異性。這方面讓筆者印象最深的一個鏡頭中，畫面在被殺者家中向外展了一眼，家中的相對奢華和大樓外不遠處的類似於施工場面的荒地形成了突如其來的對比。這就讓人在相信情節之外，反而更深的思考了一層，這些故事所發生的真實環境是怎麼樣的。
開放性結局是為了反轉而反轉嗎？
很多反轉片，形式上的反轉是重點，而不會讓人產生太多的思考，更多的是
在那一瞬間
讓觀眾汗毛聳起，甚至有些讓人感到實在是多餘，就像去年發哥的《無雙》，所有情節的功能已經發揮的很好了，鋪的線索也都自洽了，但最後筆者認為不需要非得來個精神分裂，反倒有些刻意的形式感，”無雙“一語雙關不一定就是指只有一個人。回到主題，這部影片結尾的懸念就是主人公到底有沒有自我救贖，如果是，那麼他就還是真的盲人，否則，他依然在偽裝成盲人。上述所說，是筆者在看了很多關於結局的評論時總結出來的，其實這本身是偽命題。下面談一談筆者自己的看法，首先，筆者認為開放性的結局就是讓觀眾不要刻意明辨到底是兩面中的哪一面，有思考就足夠了，完全不應強求，在筆者看來，結局任然是開放的，但其裝盲是無疑的：
一面（主人公自我陳述真實）：他沒有默許並制止了他人的殺人行為並從中獲利，很有可能是他自己最終成名後憑藉自己的經濟能力救治好了自己的眼睛，而裝盲成為其心理上的一種自我保護機制或者是真的有助於其音樂創作，而最後那一盲杖就可以是一種憤怒，為什麼憤怒呢？因為他愛慕的姑娘認為主人公應該挖了別人的眼珠並以此作為所謂的懲戒和正義的報復，但主人公首先自己真的被人害過並致盲，他絕對了解一個盲人的無力感和無助，另一方面經過情節可以看出片中所有以自己的標準來審判別人甚至懲戒別人的行為都沒有好的結果，甚至會反作用於自身，主人公現在終於懂得了這個道理，而面前這個人還是最終不能瞭解，他們難以再存在於一個道德世界了，她所謂的善與正義在他看來還是惡。
另一面（主人公自我陳述不真實）在陳述的那個時間點，主人公確實沒有自我救贖，並以懲戒行為獲利從而再次獲得光明，那最後那一盲杖還是憤怒，不過這次是對其自身的憤怒，那種人皆有之的懦弱讓他失去了原本或許會有的更好結果，而在面對自己所愛的姑娘，他還是為了很多因素，出於安全的考慮，徹底的偽裝了起來。（片中多處表現了主人公在非必要環境甚至是沒有人的時候任然自我表演）
最重要的寫在最後
看電影是特別主觀和個人的事情，筆者沒有能力向別人評判一個電影的好壞，從傳播學研究來說，我們每個人接受各種資訊都是有偏好的，甚至是隻接受我們本來就已經認可的資訊，從而以求得互動和慰藉。當然，所有的藝術都有自己的一套基於一般評判標準的量尺，但那是需要時代和最廣泛大眾歷經足夠時間而沉澱的，希望我們都找到自己心中的量尺就好，可以交流，但不必也不會徹底的說服別人。
