2017年9月30日，成龍的最新力作《英倫對決》上映，但是這部被稱為大哥“最近五年最好的作品”，雖贏得了口碑，但在票房上卻難盡人意，被《羞羞的鐵拳》遠遠的甩在身後。所幸這部電影是全球上映，也期望這部佳作能在全球取得佳績。
《英倫對決》是大哥斬獲奧斯卡終身成就獎之後首次迴歸好萊塢的作品，縱觀成龍的好萊塢之路，絕非一帆風順，本期將為您盤點成龍的好萊塢之路。
旭日初昇
1973年，一代功夫巨星李小龍逝世。李小龍的逝世，不僅是當時的經紀公司嘉禾影業的一大損失，也中斷了中國的功夫電影邁向好萊塢的征程。
1976年，陳百強加入嘉禾影業，將好友陳元龍推薦給了羅維。此時的陳元龍只是一個入行多年的武師，除了在一些電影中擔任配角，替身之外，也主演了幾部諸如《花飛滿春城》這種肉戲（這可是大哥唯一 一部床戲的電影），之外再無建樹。
陳元龍加入羅維影業之後，改名成龍，拍攝了《新精武門》，《少林木人巷》等影片。雖然成龍在《少林木人巷》開始形成自己的詼諧幽默的動作風格，但反響依舊平平。1978年，導演吳思遠（吳思遠是徐克的恩師，親手挖掘了成龍，劉德華，周星馳等眾多巨星）計劃拍攝《蛇形刁手》，於是便從羅維那裡借調成龍前去拍攝。
沒想到《蛇形刁手》幾乎是給成龍量身定做的一般，成龍的詼諧動作天賦加上袁和平的武術指導，在香港乃至東南亞都掀起一股動作喜劇熱，成龍藉此一躍而成為動作明星，之後再接再厲，拍攝了《醉拳》等系列，延續了之前的動作喜劇風格，並得以繼續成功。
作為東家的羅維自然也十分看重成龍，之後放開手讓其自導自演拍攝了第一部電影《笑拳怪招》，獲得當年的香港電影票房冠軍，奠定了成龍的動作明星的地位。
李小龍去世後，嘉禾一直在物色新人，以期培養出李小龍的接班人。嶄露頭角的成龍開始引起了嘉禾的注意，當時的嘉禾掌門何冠昌甚至派人追成龍追到了南美，對成龍是志在必得。
1979年，成龍正式加入嘉禾影業。加入嘉禾之後的第一部作品《師弟出馬》馬到成功，以1002萬港幣重新整理了香港的票房紀錄。
但嘉禾的目標卻遠非香港，李小龍時代掀起了西方對於中國功夫的強烈興趣，嘉禾野心勃勃，想趁熱打鐵，要繼李小龍之後打造新一代享譽全球的功夫巨星，從而進軍好萊塢。成龍對於嘉禾來講就是李小龍第二。
折戟沉沙
1980年，為了進軍好萊塢，嘉禾投資了《殺手壕》，遠赴美國拍攝。
《殺手壕》是一部討好西方人的電影。李小龍雖然逝世，但是西方人對於李小龍剛猛利落的動作風格仍然記憶猶新。《殺手壕》拙劣幼稚的動作，既沒有李小龍的剛猛利落，也失去了成龍自己的優勢。這部影片沒能引起西方人的注意，也讓亞洲觀眾大失所望。
出師不利的嘉禾並不甘心。1981年，嘉禾召集旗下兩員大將成龍和許冠文，投資拍攝了《炮彈飛車》並在美國上映。這部投資號稱4000萬美金的電影，集齊了當時的好萊塢影星伯特·雷諾茲，“007”羅傑摩爾等人，包含動作，賽車，冒險等元素讓人寄予厚望，然而北美7000萬美元的票房成績和投資相比，並不好看。而淹沒在一眾好萊塢明星裡的成龍依然沒有引起任何反響。
1984年《炮彈飛車2》上映，依然失敗。
究其原因，除了當時李小龍的影響，西方觀眾尚未接受成龍的喜劇動作風格之外，也跟影片本身有關係。在當時的好萊塢，縱使有嘉禾投資保底，成龍依然沒有任何話語權，沒有人能和他搭戲完成他想要的動作，也沒有人會聽這個嶄露頭角的亞洲人說什麼。因此他並沒有在影片中有多少發揮的餘地。
成龍首次進軍好萊塢便折戟沉沙。
如魚得水
接二連三的失敗，讓成龍對好萊塢之路失去信心，他回到了香港，回到了崛起的地方。
此後，成龍除了執導了《A計劃》之外，還和洪金寶，元彪等人合作了《快餐車》，《福星高照》等電影，依舊取得不錯的成績。
在這些電影裡，除了延續成龍一貫的幽默詼諧的打鬥動作之外，各種亡命一般的高難度驚險動作騰出不窮，令人人瞠目結舌。此後這些風格將進一步成為成龍的標籤，伴隨著他的電影傳播到世界。
1985年，成龍執導了《警察故事》。在這部影片中，成龍塑造了一個性格火爆，直言不諱的警察陳家駒。在人物塑造上面，陳家駒的形象遠比成龍飾演的任何角色要飽滿，立體。陳家駒成為一代警察經典形象。
這部電影不僅票房大獲成功，還獲得了當年的金像獎最佳影片和最佳動作指導，可謂票房口碑雙豐收。
此後，成龍繼續執導《警察故事》三部續集，《A計劃》續集，《醉拳》續集等均獲成功，至此，成龍在香港，甚至全亞洲愈發的如魚得水。
1994年，成龍與唐季禮合作，拍攝了電影《紅番區》。在《紅番區》裡，成龍飾演一個來到紐約的香港警察，面對紐約歹徒對紅番區民眾的騷擾，依然挺身而出，最後單槍匹馬協助美國警察救出人質，將歹徒繩之於法。
《紅番區》除了延續成龍一貫的幽默詼諧的打鬥之外，更是將驚險的特技鏡頭髮揮到極致，儘管跳樓扒車對於成龍來講早已是小兒科，但是在拍攝之中還是摔斷了左腿。
《紅番區》是成龍第一部投資過億的影片。在片中，成龍飾演的警察馬漢強儼然就是好萊塢式的個人英雄主義，片中劇情簡單，節奏明快，其中的驚險動作更是超越同時代的所有動作電影。這種把個人英雄注意發揮到極致的驚險動作片為很多西方觀眾所接收。這是成龍第一次以絕對主角的身份在北美取得了了3200萬美金的票房。映後的錄影帶租賃，家庭轉播收入達到近1億美金，北美地區總收益1。25億美金左右。
此外，1995年成龍獲得了當年的MTV電影終身成就獎，由昆汀·塔倫蒂諾親自為其頒獎。出場的昆汀模仿成龍的走路方式，毫不保留的對成龍給予極高的評價。
值得一提的是《紅番區》在內地取得了9500萬人民幣的票房，要知道當年內地全年票房都不到10億的年代，這是一個多麼恐怖的數字。而且《紅番區》也是內地賀歲檔的雛形，當年的內地電影春節檔號稱灰色檔期，電影院春節期間一般都關門休息，只有成龍連續四年征戰內地春節檔，仍然取得如此恐怖的票房成績，遠比馮小剛的《甲方乙方》具有開創意義。
總而言之《紅番區》是成龍邁向國際化的一個里程碑。此後，成龍開始引起了好萊塢的注意。
捲土重來
《紅番區》的成功，使得成龍在美國知名度大增。好萊塢製片人格里曼熱切的希望為成龍量身打造劇本，他與成龍及其經紀人陳自強在舊金山長談了3小時。當拿到本片劇本後，此前參與發行《紅番區的》新線電影公司立即表現出了濃厚興趣，為其找來了當時炙手可熱的克里斯塔克配戲，而且又說服制片方啟動成龍自己的特技團隊。
對與這次合作，成龍依然憂心忡忡。
“15年前，當我從美國回到香港時，我已經完全喪失了信心，”成龍坦率的說，“所以我在多年後接拍的第一部美國片對我來說非常重要，就《尖峰時刻》而言，我的選擇很慎重，羅傑·伯恩鮑姆是資深製作人，布萊特·拉特納充滿活力，克里斯·塔克又是當今最有趣的男演員，所以我說，‘好吧，讓我試試看。’”
星光熠熠
1998年，《尖峰時刻》上映，首週末票房3300萬美元。成龍的詼諧幽默的風格與克里斯塔克完美契合，獲得觀眾的一致好評，最終斬獲1。4億美金票房，位列北美票房榜年度第七。
這部作品的成功，使得成龍當年入選《時代週刊》封面人物，被譽為“好萊塢先生”！成龍第一次站在了好萊塢的中心。
2001年，《尖峰時刻2》上映，在北美斬獲2。26億美金的票房！《尖峰時刻2》讓成龍躋身好萊塢2000萬美金片酬俱樂部。
2002年，成龍在好萊塢星光大道（非中國劇院）上鐫刻了第2205顆星星。此前的1997年，成龍已經在此地留下了手印和腳印，只是後來被瘋狂的影迷撬走了。直至2013年，成龍再次留下手印，腳印，甚至鼻印，他成為世界上唯一兩次留下印記的明星。
至此，成龍在好萊塢迎來了事業最高峰。
《尖峰時刻》的成功使成龍成為真正意義上的好萊塢巨星，自此之後，成龍在拍攝電影時，擁有了更大的話語權和選擇權。
英雄暮年
人生沒有永遠的巔峰時代。《尖峰時刻2》之後，好萊塢繼續為成龍打造了風格類似的《上海正午》，《環遊地球80天》等影片，但此時的成龍已經年近50，除了身手動作不再巔峰之外，一系列影片也有討巧之心，結果適得其反，票房均難以再達到《尖峰時刻2》的巔峰。由於缺乏強有力的可持續作品，成龍在好萊塢的影響力逐漸降低。
2000年後，中國經濟進入高速發展時期，隨著《臥虎藏龍》的成功，也讓內地電影人重新認識了中國式風格的大片。之後張藝謀拍攝了《英雄》，在商業上取得了內地電影前所未有的成功，這是第一部內地拍攝的影片成功的打入了好萊塢，獲得了5300萬美元票房。中國電影此後進入了飛速的商業發展時代。
成龍在此時返回香港，重新將事業重心放在了亞洲。
此後，成龍的電影雖然巔峰不再，但一直沒有脫離國際化的影子。自和唐季禮合作的《神話》開始，包括之後的《功夫之王》，《尖峰時刻3》，《功夫夢》，《十二生肖》，《功夫瑜伽》等等，幾乎都偏向於國家化合作。尤其是2012年的《功夫夢》，以2500萬美金的投資在全球斬獲了3。6億美金的票房，再次證明了成龍在好萊塢依然不乏影響力。
2016年，成龍獲得奧斯卡終身成就獎。從影40多年，參演超過200部電影，票房超過200億人民幣。其中主演好萊塢電影15部，票房超過19億美元。他的個人魅力以及電影在華語影壇，乃至全世界都有無與倫比的影響力，獲此殊榮，當之無愧！
如今，年愈60的成龍依然以每年2部電影的速度活躍在影壇。縱然屬於他的時代早已過去，越來越多的年輕人已經不喜歡他那種玩了半輩子的老調了，他也越來越打不動了，但他依然願意親力親為，活躍在大熒屏上。
他曾經在採訪中說道，他已經老了，創新不動了，只能繼續原來的風格了。那一刻，才真正的感覺到英雄暮年。
英雄暮年，尚能戰否？
能！一定能！
