昨天參加一個主題是文藝復興的活動。大家不約而同討論到托馬斯·曼的《死於威尼斯》。
這是我極愛的一部小說。而根據這部作品改編的電影《魂斷威尼斯》，也是梁朝偉的最愛。作品充斥著大量古希臘埃斯庫羅斯式的古典悲劇精神，所以，
從文藝復興這個主題出發，穿過波提切利、達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，最終迴歸到這個作品上，實在妙不可言。
電影《魂斷威尼斯》
《死於威尼斯》講述了一個極端的悲劇：主人公阿申巴赫是一位處於瓶頸期的作家，他來到威尼斯度假，邂逅了同旅店的波蘭少年，並被其希臘雕塑般的容顏震撼，從愛慕至迷戀，最終難以自拔，命喪於威尼斯嚴重的瘟疫中。
“他臉色蒼白，神態幽嫻，一頭蜜色的鬃發，鼻子秀挺，而且有一張迷人的嘴。他像天使般的純淨可愛，令人想起希臘藝術極盛時代的雕塑品。”
改編電影《魂斷威尼斯》時，導演對角色演員更是精心篩選。波蘭少年的扮演者伯恩·安德森，
在當時被譽為了“世界第一美少年”。
伯恩·安德森
人們讚美藝術，追求審美的高度，“希臘極盛時代的雕塑”或許就是帶有終極性質的思考。正如昨天討論會上所說，文藝復興屬於未來的考古學。
其實，我們對那個時代的產物，已經有了歸納性的美學評判。
當初讀這部作品時，我便摘錄了大量的片段。其中，對波蘭少年的描述，有大量篇幅是屬於對藝術美感的讚美。這種微妙的結合，已遠遠超越文學本身的高度，強烈的衝擊感，可以直至藝術殿堂。
再打個比喻，今年奧斯卡的大熱影片《請以你的名字呼喚我》同樣是一部帶有“文藝復興美感”的作品。電影的片頭，是各式的雕塑幻燈片，這不僅暗喻了人體的美學構造，也暗示了對藝術美的追求，是完全可以超越生理界限的。
《請以你的名字呼喚我》
所以，在電影中，有一場雙方出海打撈雕塑的戲份。這是最精彩的轉折。
愛情，本來自於藝術。
電影之外，埃利奧的扮演者
蒂莫西·柴勒梅德（甜茶）得到了很高的評價。除了對角色有著完美的詮釋，很多影迷在定義他的外貌時，多用如下的形容：羅馬長相，義大利少年、希臘雕塑。
蒂莫西·柴勒梅德
是的，“希臘雕塑”這個定義再一次出現，無疑，它已經成為一門特殊的美學品讀。
蒂莫西·柴勒梅德，是羅馬走出的美少年，本屬於義大利的夏天，他在電影中的角色，值得擁有自然界限中所有的愛慕。
審美，是站在藝術之上的。媚俗的氣質，往往缺少美的核心，也就是現在常被大家掛在嘴邊的“高階感”。
藝術感缺失的人，往往會被這種媚俗所吸引。
所以，瞭解藝術，還是很重要的。陳丹青曾說，“審美”不是教出來的，你長著眼睛，你是活人，“看”就是了解，會“看”，就會了解。
不如從今天起，先做一個“會看”的人。
