近日，中年女演員劉敏濤因為像自在陶醉，又有點漫不經心的舞臺演唱風格衝上了熱搜。很顯然，比起一板一眼的模式化表演，這種放鬆的狀態不僅讓人眼前一亮，還能引起觀眾的無限遐想，所以更為引人注目。
不管是舞臺藝術還是陶瓷藝術都存在這樣的現象。與演藝圈一樣，中國瓷林也是百花爭豔，為什麼歷經上千年潮流更替，宋代五大官窯之一的鈞瓷流傳至今仍能盛興不衰？這其中有傳承優秀民族文化的慕古情懷所在，但是最根本的地方在於它那不可取代，獨一無二的魅力。
如果以瓷器寓人生，繪畫瓷的誕生過程像極了社會標準女性的生活軌跡，他們的生命中，充滿了外力的人為雕琢和刻畫，而很少有屬於自我自主綻放的部分。一件繪畫瓷的誕生，經畫工精湛的工藝師作畫，由技藝嫻熟的匠人上色，再經過剛剛好的火候燒製，沒有意外情況的話，出窯後當然不負眾望，如設計稿一樣規整完滿。
這是不是很像劉敏濤年輕的生活“從小家教森嚴，認真讀書，中戲畢業後拍了幾部大戲，在事業上升期的時候遇到了愛情，隨後就順理成章地迴歸家庭，相夫教女”。
而鈞瓷誕生過程就像中年叛逆的劉敏濤的生活，放飛自我，去冒險去嘗試。鈞瓷生產摒棄入窯前的刻意設計，追求“入窯一色，出窯萬彩”的藝術效果，以“無為至有為”，“人的藝術”讓步於“火與泥的藝術”。這樣一種返璞歸真的選擇，是看好泥與火力量的自信，是隨時都準備著接受挑戰的熱情，是決意盡力一搏的堅定。
這就為什麼鑑賞鈞瓷的美是有門檻的，這種門檻無關財富，而是深入到生命閱歷和生活狀態的考核。他的知音是那些擁有豐富多彩生活，意氣風發生活狀態的人，他們的經歷就像一個個可寫，可觀的故事，充滿著深層次的意味。
鈞瓷入窯前，都是統一色彩，素白如中秋之月，經過高溫窯火淬鍊，出窯萬彩。原本施同樣的釉料的瓷坯，出窯後，有的窯變現“綠葉接紅花，輝映香山路”的蓬勃之象，深淺不一的紅綠交相輝映，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯。有的窯變“如東風夜放花千樹”的元宵盛況，有的窯變似濛濛漫漫的雨翠裡，忽然湧現幾重硃紅，如畫龍點睛般讓新雨後幽靜的春山熱鬧起來，一動一靜，春之生機勃勃躍然瓷上。
這種動感、節奏，有一種張力，給人一種高抗奮進的美感，就像最美的生活狀態，自信而又豐富多彩，真實而又瀟灑。
