達芬奇畫了個蛋，很逼真，大家都說好；莫奈畫了個蛋，有點魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高畫了個蛋，100年後大家才知道它是土豆，一顆憂鬱的土豆……
這就是佛羅倫薩畫派、印象派、後印象派的簡單區別。當然小編只是打個比方。
理性藝術容易懂，它有預設的公眾審美標準；感性藝術可以懂，大眾有感性共鳴；主觀藝術則很晦澀，你未必瞭解畫家最深處的世界。梵高是19世紀最孤獨的人，哪有那麼容易懂？
梵高的作品太超前，梵高的世界太孤獨
。
《夜晚露天咖啡座》於1888年9月，法國小鎮。開闊小景，橘黃的暖調，淺藍的夜空，即便遠景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗戶和燈光，還有悠然的顧客們（不是一兩個），梵高此時覺得溫馨。
200多年過去了，此酒吧維持梵高畫中原貌以紀念大師。
梵高，理性宗教人文下的異類
西方文化本質是宗教信仰
，宗教控制著西方社會方方面面。
西方早期藝術遵循現實宗教人文主義，以理性塑造為主導，宗教題材為主旋律，作品嚴肅、理性、寫實
。比如，達芬奇做過軍事工程師，更是如虎添翼。
達芬奇
、
米開朗基羅
、
拉斐爾
，文藝復興最傑出的三位大師代表寫實藝術最高水平。
再好的藝術也要觀眾欣賞。
寫實主義藝術很形象，容易理解，宗教人文很容易引起社會共鳴
。以達芬奇為代表的西方早期藝術，雅俗共賞，大眾喜聞樂見，自然成為主流。
對比荷蘭三大頂級畫家，一看便知
：
《吃土豆的人》淳樸憨厚的窮人。梵高先生心懷憐憫，土豆作品可成系列
①倫勃朗
丨地位不輸文藝復興三傑，當時就是王者的存在。倫勃朗屬
現實主義
畫家，宗教題材是主旋律之一，代表最高藝術水平。
②梵高
丨那種“
小我表現主義
”在當時根本不入流！梵高一生就賣出一幅畫，還是走朋友後門。梵高
100年
後才蜚聲世界，即便放在今天的荷蘭，梵高地位依然壓不住倫勃朗。
③維米爾
丨17世紀荷蘭
風俗畫家
，專注荷蘭民俗小情景，尤擅女性肖像題材。維米爾是一位從寧靜生活緩緩走來的詩人畫家，畫風靜謐、淳樸、恬淡、溫馨，滿滿的和煦與寧靜的氣息。維米爾更慘，
200年
後才蜚聲世界。
現實主義畫風，宗教題材旋律，所以倫勃朗混的風生水起。梵高畫著自己無人能懂的世界；維米爾畫著小鎮的煙火。時人看來不過民間小手藝，大眾無共鳴，所以他倆都是窮死的。
印象派大師莫奈作品，明暗對比不再像早期那麼明顯，多了朦朧，視野大美前所未有
既生莫奈，何生梵高
19世紀70年代，
莫奈印象派
橫空出世，
人文情感開始作為繪畫重要元素，繪畫藝術也被引向色彩世界
。印象派打破西方原始的直覺感觀，強烈的色彩衝擊讓人興奮，當然也有迷惘。
印象派把世人目光從幽暗肅靜的教堂一隅，引向了色彩斑斕的大自然。色彩朦朧和冷暖處理，增強了繪畫藝術效果和神秘氣息，更重新整理了西方人對繪畫藝術的認知。
西方人第一次見識到色彩可以如此美妙，大氣、明快、絢爛……印象派打開了西方人的眼界，很快被西方接受。
莫奈成為印象派創始人
。
人類某些感性有共鳴，比如對音樂和色彩的感受。大眾看來，印象派的色彩並不難懂。然而，到了梵高“天下唯我”的境界，就沒有那麼容易讀懂了，他的色彩和線條都很難懂。
梵高作品《收穫》 遠景開闊則豁然，天空淺綠則輕鬆，畫面內容非常豐富，筆觸細緻，色彩豐富，一片溫馨家園之貌。可見梵高此時心中充滿熱情和希望。
莫奈代表印象派巔峰，無人超越。梵高早期也學習印象派，但一度迷茫，決定開拓屬於自己的藝術，就是後來的“後印象派”。毫無疑問，
當時梵高不得不再避開新的主流藝術
。
人生短暫而坎坷的梵高，
步伐太超前，也足夠勇敢
。梵高和莫奈同處一個時代，卻要在如日中天的印象派主流外另闢蹊徑。梵高最後走向了瘋狂，走向了覆滅，最終走向了巔峰。
梵高名作《麥田上空的烏鴉》 天空的藍色，比“露天咖啡館”的夜空色調還沉重；小路沒有畫出盡頭，青草失去了綠色；近景大路只畫了幾筆；滿天烏鴉襲來，已經落在寓意梵高熱情的麥田。天空太低，佔據一半佈局，整幅畫面沒有空間感，很壓抑。
這是梵高人生最後一幅畫。
梵高，畫布上的人生
莫奈把西方繪畫帶向色彩和感性，梵高則把色彩和感性推向極致，極致到只有他自己懂。
問題在於，
梵高把莫奈筆下的大眾感性變成自己的主觀感性，而他的世界沒有人懂。梵高是運用色彩的頂級大師，每一根或誇張或扭曲的線條都代表了自己的情緒，所以就連梵高的色彩也不是大眾能理解的……
當時大眾會覺得梵高畫的蛋有點奇怪。梵高： 我特麼畫的是土豆！一顆憂鬱的土豆！
梵高作品《播種》 光芒萬丈的金色陽光，好像從天堂照出，近景播種者步伐有力，胳膊擺動幅度很大，整個人物張力十足。播種什麼呢？希望吧。
遠景，梵高沒忘畫上一個小房子，旁邊還有幾棵小樹。是不是有點小可愛？
梵高據自己情緒選擇不同色彩和線條，作品獨樹一幟。一塊塊畫布都是梵高自己的精神世界，透過色彩和線條可看出他作畫時的脈動。
天空
丨天空越低、比例越大，代表越壓抑；藍色越重，代表越憂鬱；天空高遠，藍中泛綠，代表輕鬆愉悅。梵高麥田系列很多，情緒不同。
人物
丨大凡人物較多，色彩多黃色（熱情），說明梵高精神不錯；只有一個人物，肢體動作張力十足，說明梵高情緒激烈。
線條
丨筆觸越粗略、誇張、扭曲、急轉，梵高心境越不平靜，細緻柔和的線條代表平靜。
遠近鏡頭
丨空間開闊則情緒不錯；畫面如特寫直逼眼球，說明梵高內心波瀾起伏。
《麥田與收割者》 詳見後面備註
梵高選擇什麼色彩，不取決於客觀事物本色，在乎自己內心感受，用最能表達主觀情感的顏色完成繪畫
。比如《
麥田與收割者
》：
近景熱烈濃郁的麥田，卻只畫了一個收割者；天空泛綠；遠處山坡紫色。你見過紫色的山頭？你見過綠色的天空？梵高才會這麼做。
天空和麥田寓意希望，但梵高多少還是有些孤獨，所以遠處畫了一抹紫色，它代表一點憂鬱，但沒有藍色那麼沉重壓抑。或許梵高此時心境平和，希望中也帶著一絲憂慮。
此畫作於1989年梵高療養期間。梵高自覺精神好轉，對生活重燃希望。很遺憾，次年梵高崩潰，永遠埋在了被他賦予無限熱情的麥田。
梵高的畫布，就是他的一生
。
溫暖色調的黃房子，佔據畫面中心，前面和右側空間開闊，後面藍色天空筆觸均勻。人物豐富，有大人和孩子，有行人，有嬉戲，有咖啡小坐……整幅畫面以熱情的暖色為主。如此的有耐心，可見梵高情緒挺好。
此時梵高正滿懷欣喜等待好友高更到來。
小編結語
梵高看似無章的色彩和線條，每一筆都有序、有因。當你瞭解梵高作畫時的內心，你會發現，色彩和線條這些秩序最完美地演繹了梵高先生的世界。天空綠色、淺藍、深藍……一點都不可以改變，換一個色彩，少一筆線條，拉近鏡頭，推個廣角，都會是缺憾。
正因這些原因，梵高是天才，也難懂。
普通人不懂技法，體會不到諸多微妙所隱藏的細膩情感。欣賞梵高的畫，最好懂點繪畫藝術，還需要點感性和細膩，再加上一點人文惻憫，耐心琢磨，感受他內心世界。如此，梵高作品就沒有傳說那麼難懂。
梵高這張自畫像是很多網友的頭像
梵高先生對生活無限熱情，就像他畫筆下的黃色麥浪。可是，他無法讓第二個人明白自己有多熱愛這個世界，希望和痛苦互動流轉，反覆碾壓著他那顆堅強又脆弱、熱情又絕望的內心，直到死去。母親，不過是摧毀梵高的第一人，應該覺得兒子死的還是太晚了。
小編眼裡，梵高先生無與倫比，無可匹敵！小編加油！你不會瘋的。
