不想做寫字匠,就要理解寫字與書法的這些區別,簡單易懂

書法是寫字,但寫字卻不一定是書法。這是很多人都會誤解的事情,也是為什麼那麼多醜書、江湖體有市場的原因,所以有必要寫一寫。

在西方的藝術裡沒有像中國方塊字書法的這門藝術,連《藝術通史》這樣的書籍也沒有介紹中國的書法藝術,對於沒有漢語基礎的人是很難理解書法的,但藝術家或有藝術素養的人卻能脫離文字以徒手線條的方式去欣賞書法的線條美,所以畢加索才說中國書法給了他很多的啟示,他還說假如他出生在中國的話,一定是一位書法家。

不想做寫字匠,就要理解寫字與書法的這些區別,簡單易懂

豐子愷談到中國書法,是這樣說的:

“書法是最高的藝術……藝術的主要原則之一,是用感覺領受。感覺中最純正的無過於眼與耳。訴於眼的藝術中,最純正的無過於書法,訴於耳的藝術中,最純正的無過於音樂。故書法與音樂,在一切藝術中佔有最高的地位。”

那麼,書法與寫字的區別在哪裡?嘉強覺得書法與寫字至少有六個方面的不同:筆法、字法、章法、墨法、學法與心法,簡單的說書法是有法的,而寫字有點類似於塗鴉不求法度。

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根據上面說的書法必須具備的五個基本要素,可以看出書法與寫字的不同。

沒有筆法規則的不能算書法書法有著非常豐富的用筆技法,也有很嚴謹的要求,不是信手塗寫就可以。即使是看起來好像很潦草的草書,也是具有非常多的用筆規則的。而最基本的,就是線條的質量,筆法正確,線條質量就很高,離開了線條質量,就不是書法了,而這就是醜書與江湖體的最突出的缺陷。不過沒學過書法而能看懂線條的人確實不多。

沒有結構規則的不能算書法結構是一個字的基本間架,必須符合重心平衡,造型美觀等基本審美要求。現代人受印刷體的影響覺得印刷體很美,那是沒有美學素養的原因。印刷體只是一種工藝品,並沒有藝術性,而書法上每個字並不要求一定要整齊對稱,而是在保證重心平衡的情況下儘量追求造型的美感。

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沒有章法依據的不能算書法章法是一幅作品的空間佈局,寫一篇文章,除了要求字法和筆法外,章法也必須協調統一,有疏密變化,體現出整體的美感。

沒有墨法意識的不能算書法書法當然最終還是要用墨來書寫的,控墨能力也就成了一項基本功,最基本的濃淡、枯溼要有所體現。

另外,學法也不同,寫字只求工整,選擇字帖很隨意,而且很多人都用現代人出的範本來學習。而書法對選擇字帖很講究,必須取法乎上,以古為徒,就是要以古代經典碑帖為學習範本。學習方法就直接導致了結果的明顯差異。

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中國現代美學的先行者和開拓者宗白華說過:“書法是中國美學與東方哲學的靈魂。書法是一種表達最高意境與情操的民族藝術。”

沒有精神內涵的書寫不能算書法,書法除了是寫字,還是一種情感的表達,正如唱歌除了氣、聲,最重要還是情,書法也一樣,除了技法,還要有心法,書法的最高境界就是心法,是心的法門。

書法是中國美學的靈魂,也是中國哲學的靈魂。一條飽滿、圓潤的線條代表的是一個人內心的豐盛與圓融。毛筆的柔軟對應鋼筆的堅硬,毛筆的靈活對應鋼筆的單一,毛筆的含蓄對應鋼筆的直接。可以說,一支毛筆,就是我們精神的象徵,一幅書法作品,就是我們審美的起點。

不想做寫字匠,就要理解寫字與書法的這些區別,簡單易懂

透過上面的簡單表達,相信大家也能大概感受到書法與寫字的區別了。希望我們都能看懂書法的線條,能欣賞書法的美,透過寫字,表達與展示自己,透過書法,完善和豐富自己。嘉強提出的古典書法概念,就是想讓大家都能像欣賞古代音樂一樣,欣賞中國美學的寶藏:中國古典書法。

學會欣賞書法,就從學習書法入門開始,從基本的線條訓練開始,嘉強為大家準備了毛筆書法的入門專欄,可以去看看。

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