父女倆均為現代派畫家，2017年，父親的畫賣了1。05億港元 | 文 三隻眼文齋
第一代旅美華裔畫家朱沅芷1921年初考入加州美術學校，藝術思想深受立體派、野獸派及共色主義的影響，在巴黎深造時，對象徵主義具有濃厚的興趣，曾在巴黎聲名卓著的博翰珍畫廊舉行了個人畫展。1930年，朱沅芷回到紐約，參加了為幫助藝術工作者度過經濟危機的“藝術促進會”贊助計劃。作為現代派畫家，朱沅芷的畫風中有明顯的法國超現實主義和達達畫派的痕跡。2007年，美國古根海姆博物館在中國美術館、上海博物館和上海當代藝術館策劃了“美國藝術三百年”大型巡迴展，作為美籍華人現代派藝術家的先驅，朱沅芷被重點介紹。
朱沅芷的女兒朱禮銀出生於紐約，從小便浸淫在藝術文化陶冶中，最後繼承父志，成為了一名文化工作者。朱禮銀的混血兒背景與美感教育，使她的作品中體現出生活的相互融匯交織，反映了她追尋自我的親身旅程，最終孕育了一種跨越國界的獨特的現代派創作風格。朱禮銀的繪畫作品曾在世界各地展出，包括瑞士巴塞爾藝博會、洛杉磯的艾許·佛爾畫廊、威得史譜美術館、威廉班頓美術館、巴爾的摩美術館、日本倉敷的大原美術館與輕井澤的現代美術館等。在朱沅芷去世54年後的2017年，臺北市耿畫廊舉辦了題為“無界之境”的朱沅芷、朱禮銀父女雙人畫展。
朱沅芷年僅57歲就病逝於家中的畫室，一生雖然短暫，但其畫作頗豐。華盛頓賀婿宏美術館購藏朱沅芷五幅畫作，紐約惠特尼美術館、加州奧克蘭美術館、北卡羅萊納衛德史本美術館都收藏有他的作品。尤其值得一提的，他已巴黎為主題的《皮耶·密勒畫像》，1938年時由巴黎網球場國家畫廊所收藏，後來又移交法國國立現代美術館即蓬皮度中心。2009年，朱沅芷的遺作《最後的晚餐》，在香港蘇富比春拍中以602萬港元成交；2013年，朱沅芷的布面油畫《馬上舞旋》，在香港佳士得春拍上以1143萬港元成交。
被稱為盛世“鑽石”朱沅芷的代表作——《工業之輪在紐約》，是一幅命題畫。1932年，紐約現代美術館策劃了搬遷到現址後的開幕展“美國畫家和攝影家壁畫展”，朱沅芷得到的展覽命題為“戰後的世界”，並被要求在6周內提交一幅三聯屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷隨即決定將紐約最經典的景觀——布魯克林大橋和曼哈頓的摩天大樓作為自己作品的主要物件。在《工業之輪在紐約》的畫面上，朱沅芷採用了一種近乎宋代山水畫式的垂直全景構圖，展現的卻是美國的城市景觀。畫面整體呈現暖黃色，圖式複雜，構圖佈局卻十分和諧。
《工業之輪在紐約》展示的是經歷“狂飆的20年代”之後，已經成為國際大都會的紐約。畫面左上角呼嘯而入的雙翼飛機，象徵著美國在第一次世界大戰後現代科技的騰飛；而曼哈頓高樓和聳立的布魯克林大橋，則把一尊古希臘羅馬雕塑“擲鐵餅者”擠到了畫幅的左下角，預示著20世紀的美國產物將壓倒歐洲文明的源頭；佔據了近一半畫幅的12位玩馬球的企業家圍繞成圈，被置於近景處，代表著美國的工業社會“財富來自個人智慧和努力”的精神；最有特點的是，畫面中央的布魯克林橋下，朱沅芷以黑色線條畫了一個準備從橋下一躍而下、試圖自殺的透明人物，表現了作者對當時盛行於美國的種族歧視的反抗。
《工業之輪在紐約》的誕生，也標誌著朱沅芷的“鑽石主義”繪畫理論趨於成熟。“鑽石主義”以“共色主義”為主調，明快亮麗的色塊析解眼前景物，組成半具象的構圖，富於音樂的韻律節奏，並富於超現實主義特徵。在作品層面上，則可見其畫面在具象之中蘊含豐富的心理隱喻或夢境敘述，同時，濃郁的色彩又具有表現主義特徵。朱沅芷在完成《工業之輪在紐約》後境遇急轉直下，此後再未創作過尺幅如此之大、情緒如此昂揚的作品，因此《工業之輪在紐約》在朱沅芷的藝術生涯中更顯獨特。在2017年香港蘇富比秋拍會上，《工業之輪在紐約》賣了1。05億港元，具體地說是10528。75萬港元的成交價。《工業之輪在紐約》在哪個年代的巨幅油畫中，稱得上是舉世無雙之絕作。
