假如 Nike 推出奢侈品支線，你會買單嗎！

盲迪最近發現了一個很有趣的現象，就是非本品牌的設計師將品牌的某個款式改造後，反而比本品牌設計師所做出來的東西，更讓人有購買慾。簡單的來說，就是你在 Instagram 看到了一件很好看的 Nike 外套，於是在品牌官網瘋狂找款，最後發現這件衣服是別人用家裡的衣服和包改造的。

▲（image：IG@davideperella）

這就好比當下的「 Remake 」現象，開啟 Instagram 常常可以看到，無論是各路潮流人士還是時尚設計師，都經常喜歡動手整一些獨一無二的東西，比如就職於 Reebok 的平面設計師 Nicole Mclaughlin 就非常喜歡改造身邊的一切，無論是服飾，還是泡麵包裝和牙膏盒，她都能將它們解構重組成一件全新的單品。

一直作為獨立設計師與 Nike 、 Moschino 、 Evisu 等品牌合作的 Davide Perella 最近就為 Nike 設計了一套奢華概念單品，這套單品明顯與 Nike 的格調十分不符，但是不得不說，帶有金屬大鉤的樂福鞋，盲迪覺得很可以！

盲迪發現最近設計師們好像都很喜歡改造 Nike ，前段時間剛看到一個名為 Kegan McDaniel 的設計師將 Nike Air Force 1 變成了 Crocs 洞洞鞋，才過去沒幾天，又看到 Davide Perella 將 Nike 從一個運動品牌變成了一個奢侈品牌。還真別說，如果 Nike 真的推出了這樣一條高階支線，賣的應該不會比 NikeLab 或 ACG 那些支線差。

Davide Perella 所設計的概念單品包括了西裝外套、 DIOR Saddle 手提袋、太陽鏡、高跟鞋和一雙不錯的樂福鞋，他將 Nike 的 Swoosh（鉤子）徽標巧妙地融入了每件單品的設計中，例如西裝外套上的倒鉤衣領、 Dior Saddle 包上顯而易見的大鉤子、樂福鞋上的金屬鉤子等等。

▲「左滑檢視更多」（image：IG@davideperella）

說到傢俱，不得不提起家居設計界的經典傳奇「 Vitra 」，這個成立於 1950 年的瑞士傢俱品牌，旗下擁有世界上第一個而且是最大的傢俱博物館，現如今已經擁有超過 7000 件藏品，其中就有 Eames 夫婦、寶格麗酒店全球御用設計師 Antonio Citterio 、倫敦奧運火炬設計二人組 Barber ＆ Osgerby（ Edward Barber 和 Jay Osgerby ）等無數位設計大師的作品。

在最近舉行的 Vitra Summit 上， Vitra 推出了兩款新的可持續座椅，樣式包括由 Jasper Morrison 設計的 EVO-C 椅子，以及 Barber ＆ Osgerby 於 2011 年合作設計的 Tip Ton 椅子的新版本。 EVO-C 椅子得益於當今的氣體注射成型技術，塑膠結構可以實現大尺度的彎曲，超越了管狀鋼的懸掛特性，因此靠背具有更大的靈活性，對於坐著的人來說，這意味著更大的舒適度和符合人體工學的運動自由度。

▲（image：Vitra）

Tip Ton 算是椅子設計中比較特別的一員，它具有向前傾斜的功能，坐在上面身體會向前傾斜幾度，向前傾斜的姿勢可以拉直骨盆和脊柱，從而改善對腹部和背部肌肉的血液迴圈，非常適合矯正坐姿。新的 Tip Ton RE 則是採用了一種新的生活垃圾製成，椅子呈灰色，點綴著彩色斑點。這是材料經過處理後的顏色，並沒有新增任何額外的著色劑。該材料由少量玻璃纖維製成，並且 Tip Ton RE 椅子在使用壽命到期後可以 100 ％被回收利用。

▲兩款椅子現可在 Vitra 官網進行購買。（image：Vitra）

所謂的藝術是有共性的，就像我們所熟知的 Raf Simons ，在從事服裝行業前，他還是一位工業與家居設計師，正是這種共性，將室內設計與時尚緊緊關聯在一起，類似這樣的融合經常會發生，比如米蘭的產品設計師 Matteo De Clercq（又名 MDCQ ）推出了新的傢俱專案「 BOUNCE CHAIR 」，他採用可回收 PVC 塑膠製成的健身球作為椅子的主體，還為這些健身球都穿上了好看的衣服，例如 Stone Island 黃色連帽衛衣， Red Bull Racing 以及 Off-White 的外套。這些外套可以透過拉鍊輕鬆拆卸，還可以根據每件衣服的相應說明進行清洗。

▲（image：MDCQ）

為什麼會用健身球製作椅子呢？ Matteo De Clercq 有一套自己的看法，他認為人體工學設計離不開運動健身，而健身球被廣泛認同為保持坐姿的理想工具。不僅如此，健身球所呈現的美學可能性，超越了它作為健身球的這一本質。

▲「左滑檢視更多」（image：MDCQ）

在過去的三年中， Kiko Kostadinov 簡直是 ASICS 千載難逢的知音，幫助 ASICS 將那些倒閉鞋款重新救活，讓 ASICS 擁有了一大批瘋狂的擁護者。在 Kiko Kostadinov 正式擔任 ASICS 的內部創意總監之前，他與 ASICS 正式釋出了最後一次合作系列，這次還是以 GEL-KIRIL 為藍本，但和之前不同的是，鞋面取消了先前版本的棋盤格設計，以 KIKO KOSTADINOV 00092020 系列的設計為靈感，將鞋帶去除後改成了綁帶固定系統，這樣鞋面就變成了看似簡單卻非常特別的兩層結構。

除此之外， KIKO KOSTADINOV x ASICS GEL-KIRIL 2 依然延用了上次合作時 Kiko Kostadinov 親自操刀設計的新底盤，還採用了又輕又 Q 彈 FLYTEFOAM PROPEL 中底，腳感如何不必多言了吧。還有一個小細節，就是大家有沒有發現虎爪紋變形了？盲迪猜測 Kiko Kostadinov 應該是在想為最後一次聯名留下特別的印記，於是就將 ASICS 「始終如一」的虎爪紋拉長了，就一個字！狂！

▲「左滑檢視更多」KIKO KOSTADINOV x ASICS GEL-KIRIL 2 於 10 月 31 日在 ASICS 官網發售。（image：KIKO KOSTADINOV / ASICS）

在 2018 年 LVMH 青年時裝設計師大賽相遇的 Rok Hwang （ rokh 設計師）和 Masayuki Ino （ doublet 設計師）最近合作推出了兩款 T 恤，兩位優秀的設計師將 rokh 品牌的標誌性圖案（胸前那個）與 doublet 的巨大的工藝刺繡 Logo 融合在一件簡單的 T 恤上，為我們呈現了一個簡單但充滿了細節的合作系列。在 10 月 12 日舉行的 doublet 2021 春夏時裝秀上，本次的聯名款還被加入到造型中， T 恤在殭屍模特身上得到了很好的詮釋。

▲「左滑檢視更多」doublet x rokh 系列已於 Dover Street Market 銀座店和 DSMG E-SHOP 獨家發售。（image：mastered。jp）

標籤總是外界賦予的評價，堅持自己的方向和保持自我，才能真正打破標籤、衝破邊界。此次 ASICS 與身兼 DJ 、製作人、 Mandarin 樂隊主唱多種身份於一體的 Chace 進行跨界合作。 22 歲的 Chace 在不同時期，會選擇用不同表達方式去詮釋自己，不被身上的某一種標籤所侷限，不斷打破原有圈層，挑戰維度更廣的自我。所以在本次合作中， Chace 透過運動街頭造型突破自我，並在採訪中逐步撕掉身上原有的標籤，同時表達了他對於 ASICS 的獨到見解。

▲「左滑檢視更多」

千禧一代自由、開放且清晰的生活態度與 ASICS 不謀而合，在 Chace 本次穿搭造型中，既有融合千禧年復古外形與粗狂越野風格於一體的 GEL-NANDI 、以硬核機車為設計靈感的 GEL-1090 經典鞋款，也有復古籃球鞋款 GEL-PTG ，以及注入了先鋒時裝靈魂的 GEL-KAYANO 14 KIKO TWIST ， Chace 與 ASICS 二者的時尚生活態度很好地被展現了出來。

Reebok 與 UBISOFT（育碧）近日正式官宣合作計劃，釋出包含以維京幻想為靈感的運動鞋、運動上衣和配件等產品的膠囊系列。此次合作旨在鼓勵粉絲們將育碧旗下備受關注的《刺客信條》系列最新作品——《刺客信條：英靈殿》帶入街頭，與遊戲故事互動，秀出自己的維京態度。

該系列不僅包含三種獨具特色的鞋型，更採用了別緻的北極光配色，以北歐夜色和北極光為靈感，為三款鞋子搭配了翡翠藍的鞋底。每雙鞋子除了過人的外觀，還有隱藏的故事細節。Zig Kinetica x ASSASSIN’S CREED VALHALLA 為了向維京生活方式致敬，該鞋款被設計為北歐神話中的重要人物 Synin，一個在艾沃爾旅途中幫助他的關鍵人物。 Club C Revenge x ASSASSIN’S CREED VALHALLA 在鞋後跟上印有雙戰斧符號，這個符號既是挪威多元文化的縮影，也是維京最具標誌性的符號之一。 Classic Leather Legacy x ASSASSIN’S CREED VALHALLA 鞋跟上印有烏鴉浮雕圖案，代表了這一動物對於維京人的重要意義。

Reebok 與 Ubisoft 合作的膠囊系列產品還包含兩款衛衣，一款帽子和同款襪子。每件單品均印有 Reebok x ASSASSIN’S CREED VALHALLA 定製 Logo 以及北歐神話中的烏鴉和雙戰斧等符號。

▲「左滑檢視更多」該系列將於 11 月 7 日全球首發， 11 月 20 日登陸 QQ Joy Reebok 銳步展臺限量銷售。

11。6 - 11。8 ， Steppyplus 將會以 POP-UP Gallery 的形式參與奇點藝術節。本次 POP-UP Gallery 以 Steppyplus ISSUE 《 DEPARTURE 》攝影作品和 Steppyplus LIFE 生活家居產品為內容。

▲點選海報瞭解更多關於“奇點藝術節 2020 · 廣州站”

攝影作品回顧了《 DEPARTURE 》的“旅程”，《 DEPARTURE 》是作為 Steppyplus 紙媒計劃裡又一次大膽地嘗試，編輯走訪了世界各地的不同國家與城市進行內容採集，離開慣性認知，試圖透過旅行去探討人與自然、人與社會的關係。

Steppyplus LIFE 是一個以各類居家產品與服飾配件為媒介的生活方式品牌，輸出獨有的幽默感與生活觀察，造就出業內少有的趣味單品，與眾多品牌推出的聯名產品也一直備受使用者喜愛。

本次 POP-UP Gallery 現場，我們也會帶上今年 Steppyplus 重磅新品 Yutanpo Shirane x Steppyplus 聯名家居壁燈“ TOUCH ”。這盞壁燈的設計靈感來源於“男生眼裡女朋友最性感的一刻”，描繪了男生開啟房門恰巧碰上正在換衣服的女朋友的情景，略帶羞澀的回眸與身上充滿居家感的貼身衣物勾勒出的身材曲線，構成了一瞬心動的最佳詮釋，是一件實用且具有裝飾意味的家居單品。