【書●論劍●論劍●論劍●】論孫伯翔《龍門二十品》的刀筆

孫伯翔，1934年出生於天津武清，字振羽，別署師魏齋主人。歷任中國書協理事、中國書協創作評審委員會委員，中國書法進修學院教授，天津市文聯委員，天津市書協副主席。

淺悟

《始平公造像記》為《龍門二十品》之首，定論無疑。而對其刀筆之說，至今未休。有云刀筆各半，有云刀筆之象純屬刻工所為。餘硯耕有年，臨習《始平公》略有淺悟。此造像銘文之方，有明顯鐫刀祈刻成分，不可泯除。但其方雄寓渾穆，繽密透空靈，寬博有奇崛，乃書家朱義章之能，為後人所景慕。雄而不猙，威而不猛，始平公之魂魄也。

膽識

魏碑由隸而始，入楷而終，按本位文化意識來說是不成熟的，但正是這”不成熟”，又恰如值土可為陶，煉石可成器似的可貴，清人開採了，各立面目。我們潛心挖掘、陶冶，用科學的方法”化驗”、”提取”，提取出我們所需要的”新型的產品”，這就是我的膚淺悟想和思路，我也是這樣大膽涉足的，即使失敗也值得。

自然

魏碑結構的藝術特點，就是重動態，重自然，重意象。自然才會有奇逸之美，自然才會出興趣酣足的味道，自然才會有天成之趣。魏碑體無論是摩崖的擘窠大字或墓誌徑寸小字，在結構上都突出了重自然、尚天趣的特點。

主見

就過程而言，我是先寫《張猛龍》，後寫《始平公》，之後再寫《雲峰山》。我的主見是：先由方圓，進而方雄，由方雄再轉入渾穆。找到自我，找到前人的精髓，才能融合它、駕馭它，才能有自我。在此之前，千萬千萬不要見異思遷。就如同這口井你挖了，挖的是沙土，不容易出水，但只要它不塌方，你就要一直挖下去，挖到它出水為止。

傳統

對於書法藝術而言，所謂傳統，是歷代書家的延續，是歷代名作的連線。傳統是一條長長的鎖鏈，節節緊扣，環環發光。一部書法史，就是由歷代具有開拓精神和高超技藝的書家創造出來的代表性作品所構成的歷史。”下筆作千秋之想”，”出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，這些遠見卓識，直到今天，仍對我們具有啟迪和教益作用。

繼承

繼承與創作這句話似乎是老生常談了，應該清楚地認識到繼承絕不是泥古，繼承更不是寄生，繼承是提取經典為我所用，需要的是對書法藝術的領悟與深思。

法道

書法是一種傳統藝術，必須取法古人，取法自然，方可以寫出自己的面目。

我主

書法是一種藝術創作活動。如何認識創作？所謂創作，就是反僕為主，古僕我主，就是在吸取古人，古主我僕的基礎上寫出自己的面目。

規律

在藝術的道路上，沒有捷徑，沒有終點。社會的認可，眾人的稱讚只能說明自己暫時到達了一個釋站，後面的路還很長很長。不要被一時的”大獎”、”殊榮”所迷惑，必須不斷地反思、調整。要沿著”自有我在”的主梗，有意識地強化自己的張力，嘗試打破自己的”金殼”，不斷地否定自己，更新自己。”熟而後生”，這既是先哲的名訓，也是藝術發展的必然規律。

標準

還要努力，要達到和古人相抗衡的地步，達到叫人看了為之一驚的地步。要做到既有古人，又有自己，最後還是自己，要做到粗糙、雄渾的地方有細微之處；似蘭、似竹、似山石，怎麼看怎麼都美。做到不僅讓內行人說好，而且讓外行人也要說好。美的標準只有一個，即有軌道可循，可以任意馳騁，但不能脫離軌道，更不能把輪胎摔爆了。

目標

寫楷書若能來自古人，又能不同於古人，且又獨具面目，於平實之中顯出靈性，那是難能可貴的，而且應成為我們學書者的一個目標。

展望

在新的世紀，書法創作的主流將是碑與帖的結合。

和諧

書法這東西實在是太難太難了。寫字既要有標準照的模樣，要端莊；又要有生活照的姿態，要自然。一幅字當中，只有第一個字是已知數，其他都是未知數。要不斷地調整、變化，最後達到一個和諧。如果不和諧怎麼辦？只有撕掉重來。我總覺得，和諧是最重要的。夫妻和諧，兄弟和諧，姑嫂和諧，抽嫂和諧，天地和諧，國家和諧，一切都應該和諧，只有和諧了，才會美，才自然。

境界

我有一副對聯：”品酒醇酸迥異，學書碑帖無町。”現在我更趨向於寫得和諧、清涼，最後追求的是清涼之境。我有一首小詩：”平生樂書道，匆匆六十春。何嶺碑與帖，唯求清涼境。”所謂清涼之境，就是想讓人越看越舒服，越看越清涼，這是我的目標。

再掘

我喜愛六朝書風，尤其是北魏石刻，它給人以強烈的藝術感染。魏碑書體從它的新生、發展到成熟各個階段都煥發出古樸、雄強、新奇的神采。這一上承秦漢，下啟隋唐的過渡書體恰如一座蘊藏豐富的礦山，前人雖已著手開採，但仍需後人再開發、再冶煉，以求鑄成精美之器。

追求

我現在考慮最多的問題就是把傳統和性情結合在一起。再進一步說，就是儘量排除前人的影響，寫出自己的面目。

探索

搞現代書法的人們的探索精神很可貴，但成功非常不易，要比搞傳統書法難得多，一旦獲得人們的承認，就是了不起的成績。

書道

沒有承接，何談有新？沒有形質，何談性情？沒有法備，何談意工？書法藝術的最高境界是生資第一，性情為上，寫天寫地寫中華民族。

內功

書法藝術的字內功很重要。”一畫之間變起伏於峰抄，一點之內殊妞挫於毫芒。”這是字內功極其精闢關鍵的總結。字內功一是來自傳統書法的繼承，二是強調個性的”自有我在”，三是本能的偏愛與抉擇道路的吻合。繼承要勤學不輟，臨、悟各半，博取兼收。個性的形成重在經年累月的硯耕不輟，也重在嫁接移植，反結異態不與前人雷同的主觀意識。偏愛是主觀的嚮往，要以靈性的實踐反映形質功力拙與妍的趨向，或擇其妍美之途，它們之間相互滋補，但不能本末倒置，無益徒勞。

要旨

康南海雲：北碑方筆以《龍門二十品》為極軌，而 “二十品”中又以《始平公》為最。《始平公造像》為陽文鐫刻，頗為罕見，實乃書法瑰寶。寫魏碑方研易，渾穆難。方筆易行，質感難求，雄而不猙，威而不猛，寫魏碑之要旨也。

意象

臨寫書法則是直取前人的碑帖，在臨習中加深領悟能力，久而久之，則可以領悟到書法藝術囊括著大自然萬殊意象之美，這種深奧的意象美在日後的創作之中更能感覺到它是書法創作的基石。

筆法

書法之妙，全在運筆，筆法當然是最主要的，特別是在具備了一定基礎之後，要提高水平就非講求筆法不可。

筆法、墨法、章法非常重要，我認為尤為重要的是筆法。筆法達不到位（即落筆成形），你再有字外的聰穎，再有多高的學識，你也不會寫出完美無瑕的佳作。

方圓

魏碑方筆重力度，魏碑圓筆則重內涵。

魏碑字的方筆、圓筆筆法是辯證的筆法關係，有它形態對立的一面。又有它相互依存的一面，不是異法的對應，是轉露為藏，破方為圓的變化關係。方筆主頓，頓中有提；圓筆主提，提中有頓。頓而不提則死，提而不頓則浮。

點線

長線（畫）運用要有節拍徐疾，要有長線的曲澀效果。”一畫之間變起伏於峰秒，一點之內殊蛆挫於毫芒”，先哲的話道破了筆法的巧妙運用。長線縮短是點，短點伸長是線，無論是點是線，它的自身都有生命力，有它自身的語言。

質感

寫字、畫畫最關鍵、最重要的是用筆，不論線條粗細，都應該有質感、有力度，不可草率。

形態易得，質感難求。

功夫

書家能否使每一根線都達到變化起伏的獨立完美，是書家是否具備功夫的關鍵所在，有多年修煉的功底，便能以自然的形式流露出來，即所謂”虛實相生”、 “動輒合度”，此時的點與畫既是法，也是情。

見筆

寫字，首先要見筆，然後再求變化，再追求不見筆，或是時隱時現。

不管一圓好畫壞，一定要見筆，要有質感。寫字也是這個道理，沒有質感，什麼都談不上。

用鋒

要學會八面用鋒，但行筆必須正。只有正才有起伏，只有正才有變化，只有正才有生命，只有正才有聲音，只有正才有節奏。

捻管

多年來對”捻管”問題爭論不休，結果是誰的權威大誰就算是正確，其實不然，當因人而異。捻管與執筆高低一個道理，要根據筆者自己來抉擇，不能絕對，更不能命令。以何為依據，藝術效果好是最正確的答案。

生命

一筆一畫自成生命。

疏密

書法不應該寫簡化字，更不應該在書法創作中提倡寫簡化字來代替繁體字。因為書法創作所要解決的一個主要矛盾就是疏密矛盾。正是由於對立統一，才構成了書法的具有豐富內涵的美。

動靜

在書法中，一個筆一圓就是一個完整的零件，多個零件組合起來就是一個完整的機械。楷書要做到動起來，行草要做到靜下來，這樣才稱得上是好作品。楷書切忌死板。在微妙處要察、要悟，要在微妙處見精神。

反結

這類少數反結安排的字，在《張猛龍》的主體結構中和以方為扁的匠心經營中起著挑起矛盾又平和矛盾的作用，呈現一種個性美，這種個性美給共性美賦予了無窮的生命力。

入微

習書或創作關鍵在於微妙之處，越不著意處，越要著意。

妙理

《始平公》結體屬於方正一類，但是在方正之中又有細微的奇險變化，這就是”魏碑字有定法，而出之自在”的妙理。

知妙

現在我們的青年人腦子相當聰明，卻往往不注意書法的奧妙之處，但是書法中最寶貴的地方正是在它的微妙之處，古人說過”法備而書微，法簡而意工”，就是這個道理。你做不到這一點，不但你提不活，更難達到落筆成形。比如《暴龍顏碑》，它筆筆都是筆鋒起挺，那簡直是太高了。……在形似之後要找出它的最微妙的地方，包括筆法，也包括結體……然後再下筆親自去體會，這是最關鍵的地方。