李沁曾透漏，拍《白鹿原》時，有一場戲是何冰光著膀子躺在床上，李沁則躺在旁邊。兩個人躺在一起，李沁頭枕在何冰的胸膛上，一會兒李沁對何冰說，“何冰老師，你不用那麼緊張？”
何冰拿著小菸袋故作鎮定地說：“我哪裡緊張了，我這個歲數都能演你父親了！你不要自己緊張，又說我緊張”
李沁聽完捂著嘴偷樂說：“別騙人了，我躺你胸口上都聽到你的心跳了！”
話一出口，何冰繃不住了，就連旁邊的工作人員也都忍不住笑出聲來，這時尷尬的局面才得到了緩解。
何冰飾演的鹿子霖在《白鹿原》中有一個得意的前半生，但也無法避免悲慘的結局。為了與白嘉軒鬥，他無所不用其極。得意時，他懟天懟地，失意時，也絕不會夾著尾巴做人。這是一個被寫活了的小人物，他偽善醜惡的嘴臉就像吞了一隻黏膩的蒼蠅一般讓人噁心。
鹿子霖是人間至貪的象徵，權利，金錢，情慾，他一個不落。但凡他的慾望之口一開，就像個只吃不吐的貔貅，永不會滿足。
鹿子霖的前半生風光且齷齪，和白家鬥了半輩子的他，終於在最後被白孝文拉上臺批鬥時感嘆了一句：“鹿家還是弄不過白家！”
何冰把原著中老奸巨滑、精明能幹、爭強好勝的鹿子霖演繹得入木三分，讓人又愛又恨。
李沁的田小娥演出了原著中的悲情，她就像那個時代白鹿原上的一株小草，追求愛情而不得，反覆被人踐踏，只能逆來順受，最後慘死在鹿三的梭鏢之下。這種破碎的美，給觀眾帶來了更加強烈的情感衝突和悲劇體驗。
何冰、李沁的電視劇版《白鹿原》也受到觀眾的一致認可。何冰將地主的奸詐，李沁把小娥的風塵，都淋漓盡致的表現了出來，更表現出那個時代，對這些小人物的不公。
《白鹿原》中的女性大多身世可哀，悲劇收場，也因此為不少人所詬病。其中，尤以田小娥的身世最為悲慘。
田小娥在17歲時就被賣給了郭舉人當做小妾，可是卻沒有享受到小妾“穿金戴銀”的待遇，反而是被當做傭人，給郭舉人大老婆當傭人，郭舉人為了延長壽命，讓田小娥用下體給他泡棗。唯有同樣在郭舉人家做長工的黑娃給了田小娥最後的“身體自由”。
在那個男權當道的封建社會，田小娥這個敢於釋放自己天性、勇敢追愛與黑娃一起私奔的女子，被冠上了“不守婦道”的罪名。後來黑娃因為參加革命拋下田小娥離開白鹿原。沒有了黑娃保護的田小娥陷入了悲慘命運之中。
田小娥為了謀生，被迫委身於貪婪好色的鹿子霖，又受到指使去“毀了”原本出身於大家，身為組長繼承人的白孝文，最後田小娥做到了，白孝文最後萎靡不振，變身乞丐，與雞搶食。最終田小娥慘死在公公鹿三的梭鏢之下。
《白鹿原》被陳忠實視為一部可以墊棺作枕的作品。書中構建了一個以白鹿兩家為矛盾糾葛，以宗法、道德、新舊交替為衝突的世界。小說刻意用白嘉軒的“豪壯”開篇，以鹿子霖的“惡死”結尾，形成了鮮明的對比。整部作品時間跨度整整半個世紀，人物眾多，但是每一個人都有血有肉，個性鮮明。
陳忠實用自己畢生的心血寫下了這段波瀾壯闊的鄉村民族秘史，正如書中扉頁上巴爾扎克的一句話：小說是一個民族的秘史。
1993年，《白鹿原》出版發行以後，頓時引發轟動，一時洛陽紙貴，人們紛紛湧入書店，先睹為快。
1995年，陳忠實像交託生命一樣，把《白鹿原》交與第四屆茅盾文學獎評選活動中，但卻被卡在了終審，原因在於書中對女主田小娥的描寫上，太過於“大膽 露骨，驚世 駭俗”，大量的男女情感太多直露，根本不符合當時的社會風氣和價值觀。
陳忠實不得不忍痛刪去將近4萬多字，這才被正式接收，最後一舉拿下“第四屆茅盾文學獎”！
也因為這樣的原因，《白鹿原》雖然被文學獎承認，卻依然飽受詬病，喜歡的人奉它為經典，但不喜歡的人直言它“低 俗、尺度大”最好別看！
時間是最好的裁判，曾經茅盾文學獎的一眾評委們，或許早已被人們所遺忘，可《白鹿原》和陳忠實，卻如同一個時代的印章，深深的烙印在文壇界中，一代代的被世人所傳承！
如今陳忠實先生已經去世，為了紀念他，《白鹿原》無刪減版本再版，也算是對他老人家當初堅持的一點慰藉吧！
“一部《白鹿原》，半部近代史”，不到一頓飯錢就可以將這部傳世經典珍藏。
