一張照片有沒有專業感，關鍵在於照片的內容，有沒有展示出專業資訊。這與裝置無關，觀眾只能看到照片內容，看不到你用什麼裝置拍攝。
這張照片看起來是具有專業水準的
這張花蒂的照片，是用手機拍的，是具有專業水準的照片，因為照片的內容，透過合理的構圖，很明確的傳達出了資訊。合理的構圖，就是照片能夠展示出的，直觀的專業資訊。
這張照片是業餘的
這張“花蕾”的照片，是用同樣的手機拍的，是業餘的照片。因為這張照片的構圖是失敗的，沒有能夠成功引導觀眾的視線。事實上，我不說出有個花蕾，可能你都沒有發現它。
構圖算得上是一個術語，觀眾會第一時間感知到，你的照片構圖好不好。但是一般的觀眾，只會模糊的評價照片不好看，不會深入分析哪裡不好。作為一個想拍出專業水準照片的你，就有必要深入瞭解構圖。
構圖對於攝影很重要，所以一百個想傳遞攝影知識的人，就會有一百次提到構圖。包括我的這篇文章。但是超過90%的人，沒有把構圖說清楚。
大多數人說的構圖，就是各種所謂的構圖方法，諸如三分法、九宮格法、居中法、黃金分割法……。這些說法都沒有涉及到構圖的要領，只是構圖的一個特例。這就好像盲人摸象，說大象是圓柱形的一樣。所以可能你幾乎搜尋了一遍，網路上關於構圖的知識，但是仍然糊里糊塗。
所謂“散之在理，則有萬殊；統之在道，則無二致”，攝影構圖的方法很多，你花幾輩子都學不完。如果你一味追著這些“散理”，則三生三世都學不會。攝影構圖的基礎要領，則只有一個。只需把握住，則可以立即拍出具有專業水準的照片。
攝影構圖的基礎要領，首先是要引導觀眾的視線去關注拍攝主體。
這朵花可以放到任意地方
像這種在一個純色背景上的物體，本身就是一個吸入視線的關注點，整個畫面也就只有這個點，所以可以放到任何地方。如果按照所謂的三分法，那麼這朵花就只能放在4個位置上。這是對創意的巨大損害。
依樣畫葫蘆，學習具體的方法，只能讓你膚淺的複製別人的思想。而掌握要領，則能釋放你的潛能。
多個物體時，構圖就是組織各物體的關係
一般的生活照片，都會涉及多個被攝物體。這時候的攝影構圖，就是要組織好各個物體的關係，讓它們共同引導觀眾的視線，關注創作者想表達的意圖。如上面的圖片，觀眾一看就知道我想展示的是那朵花。
組織畫面各個物體的關係，包括兩個方面：首先是使各個物體，統一引導視線指向其中一個物體。比如上面的那朵花。花莖和背景的花枝，和花朵有大致相同的傾斜，觀眾的視線很自然的會落到花朵上。
沒有花那麼明顯，觀眾也會發現黃葉
花的照片過於明顯，再來看看這張黃葉的。初看這張照片的時候，可能你只看到黑黑的花枝，但是你的眼光很快就會被引導到葉子上。
這張照片葉子“很低調”，和上面花的照片不同，本身觀眾一眼就會被花吸引。這張照片葉子和花枝的區別並不明顯。但照片還是成功的呈現出了葉子。這就是構圖中處理各個物體關係的第二個方面：其它物體要避免分散注意力。
構圖引導觀眾視線，也有很多教程提及。但是都忽略了一點，觀眾的視線被引導到拍攝主體之後，下一步該視線該何去何從？這是被遺漏的內容。所以實際上，引導觀眾視線，不僅僅是引導到拍攝主體，還要引導瀏覽完整畫面，有始有終。就好像你邀請朋友來家裡玩，引導他進門之後，還得讓他有事情做，而不是讓他進門後，就把他晾在一邊，然後讓他原路返回。
一個再美的風景地，如果讓遊客找不到出路，估計也沒幾個人會喜歡。同樣的道理，一張照片拍得再驚豔，如果僅是引導視線到拍攝主體，就戛然而止，這樣觀眾就茫然的離開。因此構圖對視線的引導，應該是完整的，這就是攝影構圖的另一個方面，畫面均衡就很有必要。均衡的畫面，會讓觀眾的視線自然的瀏覽完整個畫面。
構圖需要關注整體均衡
均衡除了是引導視線的路徑外，還有一個重要意義。人的一生都在追求平衡穩定，無論是內心生活，還是物質生活。周潤發和鐘楚紅主演的電影《秋天的童話》中，“船頭尺”周潤發剛開始是經常去賭博的，理由是“不賭博怎麼平衡心理”，後來他做了老闆，就不賭了，因為他達到了預期的平衡狀態。多少人就算負債一生，也要買一套房子，其追求的也無非是一個穩定的居所，或者是一個心理平衡而已。看見我們對“平衡”的追求是無處不在的，所以攝影的構圖上，也自然要遵守這個規則。
包括攝影的唯一基礎：把豎拍直，把橫拍平。其實也是為了實現畫面平衡。
上圖的花，右上角的葉子，只要就是為了均衡畫面而存在。葉子經過了後期處理，當然也可以不做處理。
具體如何處理是無定法的
對於照片中，各個元素具體怎樣處理，因創作思路而定，沒有什麼規則。只要把握住構圖的要領即可。
攝影構圖的要領，就是組織畫面元素，引導觀眾視線，並且協調好畫面均衡。
學習方法，讓你的思維進入牢籠；學習原理，放飛你的創意。
當你的照片，能夠體現出構圖的要領，就具備了專業水準。
而當你能夠拋開之前的各種“三分法構圖”，“九宮格構圖”等方法時，就能夠拍出具有天分的作品。
