薄霧未完全散盡的城市，遠方的建築若隱若現，窗外花花綠綠的各式雨傘好似伴著小步舞曲的節拍，一步一步消失在視線裡。
拿起一本書準備苦讀一番，但在這樣陰鬱的天氣裡實在是倦意十足，只想要像一隻喝了牛奶後心滿意足的貓，愜意躺在沙發上打盹，隨意舒展身體。
戴上耳機，聽聽古典音樂，耳機中傳來了這段旋律······
聽了沒幾秒，Nokia那段熟悉的鈴聲旋律就讓我想笑，“輸得精光、輸得精光、輸得精光光”，而這幾乎成為了Nokia的代名詞。
哈哈哈哈，沒想到Nokia這段旋律來源於這首古典音樂，大概是因為最近因為在學吉他，聽的吉他曲子變多，不知不覺音樂推薦裡便出現了這首有趣的作品。
（一）
魔性的鈴聲，源於一首古典吉他曲《Gran Vals》，作曲者為19世紀西班牙的Francisco Tarrega。
Francisco Tarrega出生於1852年，死於1909年。根據筆者查閱資料，他代表了19世紀末吉他演奏的最高技巧，同時也奠定了古典吉他的演奏方法。
比如現在的古典音樂家彈吉他，重心都在左腳，這是他發明的；輪指技術（多個手指快速撥一根弦）也是他發明的，更重要的是，他是第一個把其他的音樂改變成吉他曲的人，從此，吉他開始走進高雅的音樂廳，和管絃樂一起演奏。
我還查了資料，資料上說，這首曲子每天在世界範圍內響起18億次，每秒鐘就會有20000次響起。在1993年，Nokia時任市場部高階副總裁慧眼識珠選用了這段節奏平緩、輕快自然的旋律，從此，Francisco Tarrega的音樂走向了全世界。這個系列的手機很暢銷，賣了兩千萬部（諾基亞本來只計劃銷售40萬部）。
果然，音樂的魅力無窮，讓Nokia手機大賣的同時，也在我們的腦子裡留下了這段魔性的旋律。
而關於Francisco Tarrega（中文翻譯一般為弗朗斯西科·泰雷加），其實還有很多故事非常有趣。
我最早知道他，是因為Recuerdos de la Alhambra（中文一般翻譯為《阿爾罕布拉宮的回憶》），這首曲子裡的輪指，簡直絕了，最早是因為在油管上看到的街頭藝人的演奏，再聽cd版更是已被深深打動。
順便再介紹一下，阿爾罕布拉宮，英語：Alhambra Palace；阿拉伯語：الْحَمْرَاء Al-Ḥamrā（Arabic）
這是始建於13世紀阿赫馬爾王的西班牙故宮，是中世紀摩爾人在西班牙建立的格拉納達埃米爾國的王宮，別問我名字為什麼這麼長又難記，還不是因為都是音譯的
摩爾人是阿拉伯人的先祖之一，阿拉伯語又是出了名的發音難和單詞長，emmm，音譯當然不好記。
阿爾罕布拉，在阿拉伯語是紅堡的意思，被譽為宮殿之城、世界奇蹟，是摩爾人留存的所有古蹟裡的精華。
而Francisco Tarrega，被譽為近代吉他音樂之父，是浪漫主義古典音樂在吉他音樂的復興者，古典吉他十大作品裡有一半都出自他的手裡，他將大量其他大量樂器的作品改編進入了吉他的演奏，當然，他也是此舉的第一人。幾乎就是談到古典吉他，就繞不開的一個人。
我學吉他的時候，總是一直看在彈第幾根弦，左右手配合也不是很連貫，左手品位的切換也比較生硬緩慢。而Francisco Tarrega是真的厲害，他彈吉他基本是盲彈的，他學吉他本就是因為小時候的事故損傷了視力，父親為了讓他以後有謀生之能，才讓不足9歲的他拜師學了吉他，沒學幾年就超越了他所有的老師。
Francisco Tarrega後來視力漸漸基本是沒有了，常年帶著一副盲人眼鏡，在歐洲各地巡迴演出。這樣的場面實在是想見識一番：
一個帶著盲人眼鏡的白鬍子老頭，穿著筆直的西裝，手指像是翻飛的蝴蝶，在吉他弦上掃動揉撥，左手獨奏、吉他大小鼓奏法，快到重影、力道恰如好處的輪指一直挑動著聽眾脆弱的心絃······
（二）
說遠了，最近吉他學習ing，越發覺得絃樂器不好學。
還是說回Nokia，我覺得Nokia這個副總裁確實慧眼獨具，給Nokia的磚頭屬性加上了，非常文藝的一筆，雖然我們都以為是“輸得精光，輸得精光，輸得精光光。”
嗯，欣賞藝術也需要機緣啊。很多書、許多音樂，你需要有足夠的運氣才能讀到。沒有一定的哲學基礎看維特斯根坦就是找虐，恐怕一頁書都看不懂多少，沒有一定的音樂欣賞經驗就聽梅西安，可能也就只能聽個熱鬧。
人人平等，藝術無高低貴賤，但是卻都有層級之分，門檻堡壘之別。盧梭說人生而自由，可是他的下半句是卻又無往不在枷鎖之中。
沒有人生充足的閱歷、飽經風霜的心態，沒有仔細讀過牡丹亭、西廂記，恐怕讀不懂紅樓，所以原著到現在我也只讀到甄士隱做的夢的那幾回。
也無所謂啦，也沒必要太在意這些門檻和層級，鄙視鏈啥的一旦陷進去，往往最後總會成為底端，嘗受一番被鄙視的滋味，出來混總是要還的。
在廣場舞大媽的眼裡，你聽巴赫莫扎特，反而是裝腔作調，聽些沒有歌詞讓人想睡覺的無聊音樂，哪裡又有小蘋果、學貓叫更好呢？
你以為你喜歡巴赫莫扎特，就可以站在音樂欣賞鄙視鏈的頂端，其實廣場舞大媽並不服氣，只覺得你是莫名奇怪的沙雕，心情不好也許甚至去你家樓下跳幾天舞讓你感受一下大媽的活力。
況且，喜歡梅西安的實驗古典音樂的人還沒發話，他們發話，也許也只會你覺得你落伍，沒有智商，聽不了更高深的實驗古典音樂。
說來說去，其實，我覺得藝術、藝術欣賞還是自己的東西。
你大可一邊單曲迴圈《學貓叫》，一邊跟世界說這是最好的音樂；你也完全可以手指翻飛演奏巴赫BWV847平均律，在掌聲如雷的演奏廳裡，聲音優雅平和，對聽眾說這才是真正的音樂。
唉，歸根到底只要你自己喜歡，在裡面獲得你的價值，體驗到你所渴求的狀態就好。中國現在，宣揚個人情緒的小情歌氾濫，基本沒有羅大佑《亞細亞的孤兒》、《鹿港小鎮》這樣表達時代的聲音的大歌了。
這未必是音樂的衰退，這不過是因為當下快節奏、高風險的社會，人們渴求互相的信任與善良，嚮往個人小生活的甜蜜幸福罷了，想要這樣的體驗又有什麼錯呢？
藝術是一種非常個人的東西，藝術欣賞實際上已經是藝術的二次加工，所以也是一種非常個人的東西。
我們大可以在高雅藝術、維特斯根坦的哲學裡，體驗知識金字塔攀爬到頂端的快感。
我們當然也可以就像閒魚一樣躺在最下面，心情不爽就去街頭塗鴉，心情暴躁就聽最炫民族風、小蘋果，一起high。
高中的時候特別嚮往的嬉皮士運動。（現在想想，會不會是因為高中過得太壓抑，天天像在監獄裡一樣，三點一線，唯一亮點就是自己揹著家長和老師看的亂七八糟的書。）
嬉皮士運動裡，年輕人們有許多崇尚東方的禪宗、苦修，許多人對東方文化感了興趣。
但是出人意料的是，他們最喜歡、最熟知的東方偶像並不是我們耳熟能詳的李白杜甫，卻是寒山。
就是那個“姑蘇城外寒山寺”的寒山和尚，他們非常欣賞寒山風中狂笑的這種怪誕，這種與傳統抗爭的精神，甚至封他為祖師爺。
凱魯亞克那代年輕人，在寒山和尚這種狂野與反叛裡找到了自己，獲得了自己被認同的體驗。而這種體驗本就是藝術本身，也再次證明了藝術是非常個人的東西，道學先生、正人君子之流是決計不可體驗這種快樂了，看到寒山和尚的這類畫，大概只會破口大罵了。
藝術還是自己的東西。Nokia把A大調Gran Vals 變成了自己魔性的手機鈴聲，賦予了它自己品牌的印記。我還是蠻喜歡這樣文藝而騷氣的操作的，嘿嘿，在平淡生活裡尋找藝術的痕跡難道不是一件頗有趣味的事情嗎？
藝術是一件很個人的事情，也許我們很多時候真的也不必顧忌太多門檻、知識積累，無論層級高低，至少先去聽聽、看看。
其實只要你能得到你想要得到的體驗就好了，不一定非得是快樂，也可以是平和，更可以是孤獨。
總而言之，走到哪算到哪，一步一步來，開心就好啦，盡興而為，哪怕就像雪夜訪戴的故事那麼荒誕好笑，如果還有興致，就去見見友人，沒了興致就回去吧，也正是禪宗的偈語“拿不到就放下”。
走不動了，就停下來躺著吧。其實在這樣的雨天裡，躺著更舒服。
