100美元起拍，一個小時內價格攀升至100萬美元，15天后以6935萬美元（約合人民幣4。5億元）落槌，成為在世藝術家作品拍賣史上價值第三高的藝術品，這樣的奇蹟正是由數字收藏作品《每一天：最初的5000天》創造。這是一幅耗時14年創作的數字藝術，藝術家Beeple從2007年開始每天創作一幅畫作並上傳到網路上，最終把5000張作品圖拼接成一個316MB的JPG檔案。
站在2021年的時間視窗下，元宇宙爆火，而在虛擬世界大環境下產生的數字收藏品無疑是加密世界中最璀璨的明珠。今年也被業內很多人稱為“數字收藏品元年”。數字收藏品正在很多行業快速地開枝散葉，尤其在藝術領域，正在引發一場轟轟烈烈的革命，新的藝術形式、媒介和實踐方式都不斷衝擊著傳統的藝術觀念。
就在今年，以超高價格售出的數字收藏品不在少數，並且愈演愈烈的趨勢。一段影片片段以10萬美元的價格售出，一條推特賣出291。6萬美元，一份由5000張圖片拼接成的JPG檔案拍出6935萬美元的天價，一張你肯定見過的表情包主角青蛙佩佩的卡牌售出3萬多美元……這聽起來不可思議，但它們正在真實地發生。
什麼是數字收藏品藝術家？
你可能知道，數字藝術是任何使用技術工具創作的藝術作品。它也可以在任何具有Internet連線的計算機上線上檢視。
數字收藏品藝術家是創作數字藝術作品，然後在區塊鏈上將其轉換為不可替代的代幣並在數字收藏品交易市場上出售的人。
那麼這個數字收藏品爆火的時代會是藝術家的時代嗎？那些懷才不遇的藝術家如何大展拳腳？作為藝術家如何開啟這個虛擬世界的大門？傳統藝術與數字加密藝術的碰撞究竟會出現什麼樣的火花？
理論上來說，數字收藏品可以是任何數字化的東西：聲音、影象、一段文字、一件遊戲裡的道具等等，其應用範圍取決於人們的想象力，它的一大優勢是可以把之前不能變現的虛擬物品資產化。
它不侷限於傳統畫作，不再執著於單一展出形式，傳統藝術創作的技術和媒介方式大都是由筆、紙、布和顏料構成，被定義為“架上繪畫”，它是現實世界的實體，可以被觸控，可以感知它的語言性和肌理質感。但是數字收藏品則是利用媒介與技術形式的不同，將藝術與科技進行有機結合，作為虛擬世界一種新鮮的藝術形態和價值創造，它來自於想象卻能夠實現在現實。
相較於傳統的畫家出售畫作的模式，數字收藏品的世界更加寬泛，藝術家的創作範圍也能更加廣闊。例如非遺文化，天貓國潮聯合支付寶和螞蟻鏈所推出的兩款藝術家聯名非遺主題數字藏品——“秸稈扎刻”與“蘇繡”，正式宣佈登陸元宇宙，讓中國傳統非遺技藝元素出現在元宇宙的數字世界版圖之中；EchoX 攜手知名行為藝術家張洹策劃數字收藏品藝術創作三部曲。
肯定有人發問：真的會有人花這麼多錢去買一個數字收藏品嗎？答案是肯定的。數字收藏品不是虛無，它的擁有權與實物的擁有權一致，它不是“空”。
數字收藏品為多有藝術家提供了更優質的平臺，它拓寬了藝術的邊界，改變了傳統的權益分配模式，藉助區塊鏈的可追蹤技術，能夠實現所創造的藝術品歷次交易收益比例分配。也就是說，你所創造的一個數字收藏品在首次售出時你可以獲得所有收益，當收藏家再次進行交易時，作者將會獲得此次交易的一部分收益。
可以很明確的告訴你，數字收藏品藝術家不是在縹緲浪費時間，因為數字收藏品所帶有的各種優勢保證了你的創作。它有保證真實性與所有權，這是可以直接進行驗證的；它具有獨特性和稀有性，獨一無二；它能夠超越地理的界限，你的作品有可能在世界上最大的交易平臺出售；最明顯的就是盈利，也就是剛剛提到的比例分配模式。在這個時代裡，人人都可以是數字收藏品藝術家，這是收藏品的時代，亦是藝術家的時代。
藝術的底色終究歸於創新與創意，其價值始終取決於作品的品質，數字收藏品只是扮演了載體的角色。正如Beeple所說：“如果明天所有數字收藏品都消失了，我仍然會從事數字藝術創作。”
如果剛好你是一個藝術家或是想要成為藝術家的人，那麼恭喜你，屬於你的時代已經來臨！
