1、本文章所有圖片除特殊宣告外，均使用
iPhone 6
拍攝。 2、本文使用的修圖軟體是
潑辣修圖
。 3、文中所有圖片都是在
兩個小時之內
拍攝完成的，因此質量還有待提高，重要的是觀察對比。
正文：
隨著移動裝置的快速發展，手機攝影變得越來越流行，網際網路上有許多關於手機攝影技巧的文章，但今天這篇文章也許能給你一些不一樣的感覺。
回想起來，這一篇文章也是無心之作，本來我只是歸家途中偶遇暴雨，於是想用手機記錄幾張暴風雨，結果靈光一現，為什麼不拍攝一組對比圖片呢？於是就有了這些照片，也有了以下這些技巧：
技巧一、少就是多
我一直認為這句話是攝影最經典的法則之一。
對於新手，明白了這句話可以迅速拍出滿意的作品。
作為老手，明白了這句話可以開啟邁向高手的大門。
在最開始接觸攝影的時候，主題不夠明確是一個大問題，而
透過減法可以迅速的交代清楚主題
。而對攝影有了深入瞭解之後，有一個明確的主題已是基本功，而
如何用最少的畫面元素構架起一個主題則是提升的關鍵
。
當然，“少”只是攝影的一種表達手法，這並不是說畫面只能“少”，不能“多”，實際上，能夠把畫面繁雜的元素一一加以合理安排，也是一項非常偉大的能力。
舉個例子：
面對這樣的場景，你會怎麼拍？
如果你像上面這樣拍，那就是路人水平，隨手咔擦那種。
記住：少就是多！
這樣拍出來實在太雜亂了：
雕塑、建築物、遠處的建築物、地板、綠化帶……
如果是掌握了一些構圖法則的，可能就會這樣拍
這明顯就能看出來一定的攝影水平了。
透過仰拍的視角，直接把地面的建築物、地板等元素排除了，只保留雕塑、綠化帶、天空，同時為了活躍畫面，還加入了一個人。
但是，如果是一個更加成熟的攝影人，可能就會這麼拍：
（該圖為相機拍攝）
在前面的基礎上，把綠化帶排除，只保留天空和雕塑，整個畫面的元素變得更為簡潔。
這三張照片的畫面元素變化過程是這樣的：
雕塑、天空、綠化帶、建築物、遠處的建築物、地板。
雕塑、天空、綠化帶。
雕塑、天空。
我們透過不斷的做減法，不斷的突出主體，讓畫面構架一步步的提升，最終實現了一種更好的表達效果。
我們再看一個例子，這兩張照片並不是我在當天拍攝的，也並不是同一個場景，但也能輔助說明“少就是多”，我一併放在這裡：
面對這樣的場景，你會怎麼拍攝？如果拍成上面這樣，未必有些過於平庸。這時候我們就要想到“少就是多”這條攝影法則，將畫面的元素進一步分離、最佳化：
以看到，我們透過減少畫面元素，聚焦畫面區域性的方法成功提升了畫面的主題感。
化繁為簡，少就是多。
因此，你在拍照片的時候，一定要想一下：
是不是可以少一點兒，再少一點兒？
技巧二、低一點兒
面對這樣的場景，你會怎麼拍？
如果你拍成上面這樣，那隻能說是中規中矩。
平穩的水平線，三分構圖，延伸線，還算合格。
但如果是一個成熟的攝影人，可能就會這麼拍：
1、透過拉低相機的位置，使得水面的反射更加強烈，從而形成更加強烈的對稱效果。 2、等待電動車的出現，為畫面加入主題感，為點睛之筆。 3、透過垂直翻轉，有電動車即將駛向雲端的效果。
再比如，這個場景：
如果拍成上面這樣，依舊屬於中規中矩，沒有多大亮點， 似乎誰都能拍出來。
這時候，我們採用：
1、透過拉低相機的位置，讓水面佔據更大的位置（透視關係），從而形成更加強烈的視覺衝擊。 2、製造水面波紋（為了激起波紋，我腳不停的在踏水），讓畫面形成更加的水面質感。 3、透過鏡頭校正，製造誇張的視覺的效果。 4、透過減少車輛，強化畫面重心。
這時候的畫面效果就是這樣的，我們可以很明顯的感受到畫面帶來的衝擊力。當然，既然我們可以“低一點兒”，自然可以“高一點兒”，這個技巧的核心在於：
嘗試用更多的角度去表達一個場景，也許你會有意外的收穫。
技巧三、節奏與韻律
什麼是節奏與韻律？
簡而言之：
統一特徵下的有序重複。
比如這幅圖：
可以看到，這張照片的畫面十分雜亂，近處的馬路，遠處的防護板，再遠處的樓房，畫面沒有絲毫的規律可循，節奏感十分匱乏。
這時候我們就要去尋找畫面中的統一特徵，我們可以發現近處馬路的線、遠處的警示線條、防護板上的紅白線條都是一些線條的幾何圖形，並且分佈狀態也有規律可循，因此：
我們透過捕捉區域性畫面，透過線條（馬路和防護板上）、方塊（左上角的警示牌）、三角形（行人）的有序組合，就形成了一幅更加有節奏的照片。
作者：葉明
