紫砂陶刻在類別上有著很多的不同，有的在紫砂花盆上刻繪，有的在陶板上，還有的在紫砂花瓶上裝飾刻繪，各有特色，手法的運用上，也有所不同，以在紫砂壺上刻繪，最為文人墨客的喜愛。
古陽羨是宜興的舊稱，宜興紫砂馳名中外，而陶刻是紫砂其專一名詞。陶刻也就是在紫砂器皿上刻繪裝飾再續的過程。佛要金裝，人要衣裝，紫砂也不例外。在紫砂上刻字繪畫，描金添彩，更提高藝術價值。裝飾的方法有許多，如：陶刻、浮雕、泥繪、彩繪、墨繪……裝飾作為一種手段，最終傳遞的是一種整體更加完美、更加得體、更加賞心悅目。
陶刻——刀的藝術
陶都宜興的紫砂陶刻，它不僅是筆穎間的翰墨揚輝，而且是融文學、書法、繪畫、篆刻等諸多藝術為一體的“刀”的藝術，是工藝美術百花園中的一枝奇葩。紫砂陶刻，即要保持書畫原有的“筆味”，更要發揮刀刻的“刀味”，我是一名紫砂陶刻的工作者，深知其奧妙之處在於陶刻的過程中，以刀代筆，使用筆的輕重、虛實、粗細、頓挫與快慢、浮沉、寬窄、利鈍要和諧地統一起來，以能夠達到字外傳神的格調。我們紫砂陶刻的傳統刀法有“雙刀直入法”、“單刀側入法”、“刻刀五分法”、“衝刀法”以及“琢沙地”等多種用刀手法。古色古香的紫砂陶刻便成了一種實用與陳設兼優的精品，故被稱譽為“陶都奇葩”。
陶刻——文人的詮釋
紫砂陶刻在類別上有著很多的不同，有的在紫砂花盆上刻繪，有的在陶板上，還有的在紫砂花瓶上裝飾刻繪，各有特色，手法的運用上，也有所不同，以在紫砂壺上刻繪，最為文人墨客的喜愛。
當今，宜興紫砂發展呈現了百品競爭的景象，不斷髮展的市場為從藝者提供了廣闊的平臺。作為一名長期從事紫砂工藝的陶藝工作者，我認為裝飾陶藝並不是人們簡單意義上的一種坯體上寫寫、畫畫，或者刻些什麼。嚴格地說從醞釀構思開始，在熟練自己手中作品開始，就已體現了作者作為創作主題的美的塑造與表現能力，一把茶壺、一隻花盆、一件物飾，它的任何新增，就是作者認識美、表達美的開始。陶藝作為作者表達情感的載體，應當說是不會影響作者在探索的領域內作各種有益的嘗試與比較，無論是爐火純青、駕輕就熟，還是初出茅廬、眼高手低，這樣的嘗試與反覆終將延續下去，直到一種樣式淺入深、由表入裡，直到作品較為完整的體現出來。
陶刻——與書法的融合
中國書法是中華民族特有的傳統藝術，是對漢字的書寫物件，進行藝術的創造，從而達到了形象美與內在美和諧融合在一起的一種意象藝術。中國書法藝術和紫砂陶刻藝術二者是結合體，是密不可分的。在中國悠久的歷史上，從明清以來，隨著書法、繪畫藝術在紫砂器上的運用，所製作品名噪一時，曾多次在百年一度的芝加哥博覽會、倫敦國際博覽會以及法國巴黎、美國等國際上榮獲金質獎章和獎狀。
據史料記載，明清時期，宜興陶瓷蓬勃興起，紫砂茗壺便吸引了眾多的著名書畫家來宜興專門定製紫砂壺，以及其他雅玩器具，他們或親自揮筆兼刻，或與藝人合作鐫刻，成為“字依壺傳，壺隨字貴”的欣賞雅玩。在當時，身為揚州八怪之一的書畫家鄭板橋也特地趕到宜興，在紫砂壺上題詩刻字：“嘴尖肚大耳偏高，才免飢寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”。寫的非常精彩，既形象又生動。這裡不能不提及的另一位大家，他對紫砂的陶刻起著承前啟後的作用，他便是清嘉道年間，著名書畫家，金石篆刻家陳曼生，他在溧陽任縣令時，設計了十八種茶壺款式，與制壺名手楊彭年依式精心製作，並在坯體上與他的一些好友，如江聽香、郭頻迦等人聯手撰刻，可謂珠聯璧合，世稱“曼生十八式”，在當時名噪一時。
紫砂陶刻與中國書畫，二者是有機的結合，也是完美的結合，“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態名陶間”，這是人們對我們宜興紫砂陶刻書畫藝術的讚語。
