秋窗伴我一池煙
八大青藤隔世牽
心畫能融多少淚
驚天墨筆結奇緣
鄒大耳詩畫
中國畫為何需要“大寫意”！
寫意是一切藝術最高的要求和最終的目的。
1、傳統的“寫意”說
“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。“寫意”一詞最早出現於《戰國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開地表達心意”。它是超越時空的創造，使中國畫儲存並不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質。
從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承，不斷超越：巖畫、彩陶清新本真的描畫；
玉器、青銅神妙獰厲的遠古氣息；
顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；
王維“凡畫山水，意在筆先”的論調；
白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；
張彥遠在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；
歐陽修“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；
東坡論吳道子畫“出新意於法度之中”之說。
2、寫意是一種精神
寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達“意”為主旨的。
在“形似”和“神似”之間，都是更強調“神似”，並且以“神似”為目標，而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分，“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。
在世界範圍內中國文學藝術提出的“寫意”是古今中外一切藝術中最透徹地揭示人類藝術目標的貢獻，古今中外無一例外。
西方從遠古崖畫、彩陶，一直到現當代藝術也是如此，但它絕不侷限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術本質的一種精神。
所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積澱。
觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”的言說，其實是隨時隨地對世界總體看法受到外界觸動從而引發新的看法，所以是生生不息的。不能侷限於一個故事、情節道具、民族服飾上，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。
要挖掘人與天地自然深層的關係，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的有生命的。
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