【本篇文章比較硬核，需要反覆閱讀】
2016年《摔跤吧！爸爸》在中國上映前，廣電總局特地刪減了21分鐘。
倒不是因為“少兒不宜”的鏡頭，而是電影實在是太長了，廣電總局一刀，把那些影響觀眾觀影體驗的歌舞片段，就給剪掉一部分。
一部印度片多則4個小時少則2個半小時，能砍些時長就是能多安排點場次多賺錢啊。
我們的廣電總局還算客氣，有些東南亞國家在引進印度電影的時候，咔嚓把歌舞片段全部給剪掉。
剪歸剪，印度人就不願意“捨棄”歌舞元素：
前些年統計：印度電影平均每部有7個歌舞橋段，每段在3-5分鐘左右，總時長在25分鐘左右。
到今年統計：印度電影評論每部有6個歌舞橋段，每段在4-5分子左右，總時長在25分子左右。
歌舞橋段是少了，但是從時長來看，壓根就沒變化。
印度人快樂了，可是全球的其他國家觀眾就難受了。
他們擱那又唱歌又跳舞，到底圖個啥？
電影普及率高
告訴大家一個瞭解其他國家電影的方法，想要了解國家電影在拍什麼，就要去了解他們的人民群眾在期待什麼。
於是，雲納搜尋了一下印度的電影市場報告書，先看看人家放那麼多歌舞自家影迷到底喜歡不喜歡上座率高不高，
答案有點驚人。
據北京電影學院釋出的《電影藍皮書：全球電影產業發展報告（2018）》指出：
“印度是世界上賣出電影票最多的國家。2016年印度觀影人次達到30億，而觀眾規模的最高數字出現在2006年，為38。79億人次。
在印度，每天有超過2000萬觀眾去看電影。儘管印度電影票房並非世界第一，但其觀眾人數和觀影總人次卻是全球第一。”
根據2016年12月31日新華社的報道：2016年城市院線觀影人次為13。72億，同比增長8。89%；
即便到了2019年，根據《2019年中國電影市場執行狀況及2020發展趨勢研究報告》
2019年院線觀影人次達到了17。3億，我們增長速度有了，但人家印度觀影人次是咱中國的兩倍。
這個數目其實挺誇張的，要知道在印度和我們一樣是發展中國家，農民佔了總人口的70%，社會階級分化明顯，髒亂差，種族制度。。。
總之，它是一個很複雜的國家，不同地區的經濟，文化，語言，習俗等等都不大一樣，天高皇帝遠，地區的土皇帝也多，社會也亂。
但是就在這樣的一個國家，看電影就跟中國大媽跳廣場舞一樣習以為常，成為了農民能夠消費得起消遣娛樂的方式。
根據2016年的報告印度電影局的統計，印度電影平均票價為47盧比，大概是4。16人民幣，而中國的2016年的平均票價在34。4人民幣。
此外，在印度的電影院也是分等級的，有城市A級電影院，鄉鎮B級電影院，農村C級電影，其中在像新德里孟買這些A類的影元票價在60-80盧布，人民幣5-7元，而C級電影院則在人民幣1元左右。
雖然兩個國家的物價和通貨膨脹等經濟因素不大一樣，這樣直接換算不太公平，但是根據新德里城市居民每月的1500-2500的人民幣收入來看，花5-7元看場電影的開支在能接受的範圍內。
當然，近些年印度的物價漲的挺快，再加上院線的升級，成本上升，A類電影院有的票價漲到了人民幣15-25元左右了，不過有關部隊還是把總體的價格壓在了12元以下，甚至在有些農村地區規定票價不能夠超過2元。
買一張電影票2元，但是去一趟著名的萬德拉娛樂公園要花上40元，因此相比起其他的娛樂方式，電影是普通民眾最能消費得起的娛樂專案。
由於大部分的觀眾其實沒啥文化水平，看電影其實就是圖放鬆和樂子，70%的觀眾都不懂啥文藝片啥藝術片的，就懂那些直白的內容，老百姓喜歡什麼，電影人就去拍什麼，所以這也就決定了電影內容。
馬薩拉電影
追溯印度電影史，1869年電影就開始萌芽了，不過那時印度沒主權，電影也不是自家拍的，是人家殖民文化帶過來的，不過好在隨著電影的發展，1912年有了自家第一部電影作品。
1913年，印度有了第一部有聲電影《阿拉姆阿拉》，但電影是有了，可印度還沒獨立，還是個殖民地國家，脖子上被殖民主架了把刀，就像我們當年的“孤島電影”時期的中國電影，進步的電影人只能透過音樂和電影的雙關語，來隱晦的傳達民族情感。
不過在早期的印度，看電影是間很奢侈的時期，所以對於這樣的放鬆活動，自然是能夠體驗的時間越久越好，再加之印度本身屬於熱帶季風氣候，各地都是高溫，家裡沒買不起空調，只有去電影才能吹吹涼風，雖然大部分C級電影院的空調壞的壞舊的舊，但總比沒有好。
所以，在印度拍電影最重要的是
要實惠
，怎麼才算實惠呢？就是你能放映的時間要夠長。
可時間一旦長起來，拍攝時間也被增加了，意味著成本也要增加，更何況靠劇情人物推動故事，去拍3個小時實在是也太長了。
思來想去，電影人找到了
最划算，價效比也最高的歌舞。
歌舞的歷史在印度算是有年頭了。
印度人大多數信奉印度教，而溼婆是印度教裡邊的三大神之一，而在印度教認為“舞蹈是溼婆創造的”，所以在很長一段時間內，印度人都用“歌舞”的形式來表達對溼婆崇拜之情。
至於三大神靈之一的“ 毗溼奴”是情慾的象徵，而印度電影向來對此類元素的審查比較嚴格，在早期印度電影裡邊，甚至連毗溼奴”的神像也不能出現，於是聰明的電影人則找到了用人本真的“肢體”的美感來完成對毗溼奴精神的隱喻。
從某種程度上來說，“舞蹈”是印度人對神靈的某種崇拜，它既是一種娛樂活動，也是一種儀式感。
更何況印度多民族多語言國家，人民群眾的語言互不相同而“舞蹈”則是最好的跨越“口語”的情感表達方式。
所以在很長的一段時間內，絕大多數的商業電影採取的都是“歌舞片”的形式並影響至今。
印度新電影運動
改變“歌舞片”走向的是第二次世界大戰後，傷痛帶給世界電影帶來的反思，義大利有了新現實主義電影運動，而在印度洋的印度也爆發了一場“印度新電影運動也稱“印度電影新浪潮運動”。
以薩蒂亞吉特·雷伊為首的電影人要求：
強調必須降低製片成本，減少室內佈景，多拍外景,選擇與人民密切相關的題材。
在“印度新電影運動”的影響下，印度電影從傳統商業的“娛樂化歌舞”中走了出來，並逐漸走向科技，文化，生命等具有人文關懷和反映社會現實的新電影中來，馬薩拉電影也有了新的變換。
馬薩拉是在印地語中是
“混合香料”的意思，而馬薩拉電影就是把像愛情，推理，懸疑，宗教等等這些元素都混在了一起，並伴歌舞和華麗的場景出現。
在電影運動後，馬薩拉電影裡邊的“歌舞”也被電影人運用成了某種隱喻的方式。
進步印度電影人經常在類似於比較敏感的“社會階級，宗教文化，意識形態”的話題上採用“歌舞”的形式進行隱喻或者諷刺。
所以從某種程度上，“歌舞”也成為了電影人的電影拍攝手法。
除了上面說的那麼多原因外，歌舞還有個很好的特徵：
它很通俗。
歌舞帶給人們是輕鬆的，是朗朗上口的旋律，電影人能夠透過“歌詞”潛移默化的把他們所要傳遞的思想給觀眾，而觀眾也能夠避免那些“傳統說教電影”帶來的疲憊感。
比如，《貧民窟的百萬富翁》導演藉以“歌舞”的形式把印度這個國家方方面面的問題提了出來，
比如，《三大傻大鬧寶萊塢》導演藉以“歌舞”的形式直面印度的教育問題以及種姓制度帶來的不公
這些影片裡邊的“歌舞”對於印度人來說才是重中之重，如果你去去過印度看電影，你會發現印度觀眾們在看電影時總是會不自覺地唱起來或者跳起來。
當然，對於隔著一堵“喜馬拉雅山脈”的我們，對印度動不動又唱又跳或多或少會有些誤解。
但是對於印度人來說：“
歌舞”是他們的民族性的展現。
“歌舞”中是他們積極生活的態度，也是對宗教虔誠和發在內心的信仰的力量。
生活已經那麼艱辛了，就不要給自己新增煩惱了。
值得一聊的是，也正是因為“歌舞”的存在，人們才能大批的前往電影院獲得快感，而在這個快感的過程中，心中的怨氣和埋怨也就消散了，社會矛盾也因此得到了一定的緩和。
據說在印度的鄉村電影院裡邊，如果有段歌舞特別精彩，觀眾就會要求倒回去重放，要不然就退錢或者在那吵著不讓放。
印度的電影人不是一次兩次曾試圖在電影中藉以“歌舞”的力量推動群眾的思想意識崛起，但是對於大部分印度觀眾來說，他們就是圖去吹個空調罷了，文人握筆的力量怎能扛的起槍呢。
