苦等倆月，《雷神4》終於上線。
第一時間守在電腦前看完，內心就跟下圖一樣：
這都是什麼玩意兒？
錘哥變雷哥，彷彿一個賣笑的小丑。
不，應該說，整個電影都成了一場廉價的party。
觀眾們彷彿是被灌了十瓶便宜酒水後再飆車十圈裸奔十圈第二天在羊圈醒來的樣子。
滿目茫然，啥也記不住，卻知道是讓人噁心頭暈的荒唐一夜。
也難怪豆瓣狂跌至5.5。
把搞笑當王道的漫威，這次終於玩過了頭。
關鍵是，雷神都被糟蹋成這樣了，以後還能期待啥？
「雷神4：愛與雷霆」
Thor： Love and Thunder
2022.9.8上線Disney+
好慘一個神
關於雷神的歷史，總結來說就是：
先是媽媽沒，然後爸爸沒，然後星球沒，最後弟弟沒。
這一部，節操沒。
可以說，在漫威電影宇宙裡，論“最慘超級英雄”，雷神絕對名列前茅。
《復聯四》的大戰後，索爾踏上了尋找自我的旅途。
而緊接《復聯四》的《雷神4》，大致可以分成三條故事線：
一是索爾線。
索爾一直跟著“銀河護衛隊”四處歷險，維護宇宙和平。
直到看到好友希芙的求救訊號，才與銀護分別，前去救援。
從希芙口中索爾得知，有一個大反派叫“屠神者”，準備襲擊阿斯加德，索爾立刻前去營救。
第二條線是女雷神線。
簡·福斯特，索爾的前女友，得了癌症，命不久矣。
幸運的是，簡收到了雷神之錘的召喚，化身女雷神，和女武神一起共同守護阿斯加德。
第三條線，是反派“屠神者”線。
格爾和女兒是他們種族的最後兩人，格爾向他們的神拉普祈禱，但女兒還是死了。
格爾被死靈之劍引到拉普面前，見到了他們的神無情傲慢的真面目。
憤怒的格爾用死靈之劍殺死了拉普，併發誓殺光所有的神。
隨後，三條故事線就在阿斯加德相遇：
索爾、簡和女武神奮力守護家園，但格爾的力量過於強大，抓走了阿斯加德所有的孩子。
另一邊，猝不及防想見的索爾和簡，似乎也有不少心裡話要說……
愛與雷霆？尬與雷人
總結一下《雷神4》的問題，就是：
雷人
。
在細分一點，就是人設雷人，笑點雷人，劇情雷人。
也不怪這評分一落千丈。
畢竟雷神在漫威電影宇宙最初的定位和標籤，應該是：強大、英勇、驕傲。
第一部《雷神》也是按照這個定位來打造的，莎翁戲劇風格非常突出。
但太中規中矩，除了錘哥的身材抖森的顏，粉絲並不是很買賬。
《雷神2》到是有所進步，雖然副標題叫“黑暗世界”，風格上卻更輕鬆。
更別說還加強了索爾和洛基之間的“兄弟情”，讓一顆CP新星冉冉升起。
到了第三部，鬼才導演塔伊加·維迪提妙手回春，直接把雷神變成了“諧”神。
這一風格轉變無疑是非常成功的，直接讓雷神成為了漫威的搞笑擔當。
到了《復聯四》更是把索爾變成了死胖宅男，逼格為0，惡搞滿分。
毫無疑問，大家都愛身世悲慘但又過分沙雕的雷神。
但一時沙雕那是幽默，一直沙雕那是智障吧！
就看四部《雷神》的海報對比：
直接從暗黑向過渡到兒童歡樂劇。
這一部裡索爾和簡的戰袍，也好像小孩過生日上請來的cosplay演員穿的。
整部電影顏色飽和度之高，讓一些場景都顯得有些廉價和粗糙。
所有的角色（除了反派格爾外）都沒了人設，只要夠沙雕夠兒戲夠降智就行。
就說索爾，你以為人家從“尋找自我”旅程回來後會變得更成熟更睿智；
沒想到索爾內在的“真我”竟然是個小丑。
就說這段，不僅尬走了銀護，螢幕前的我也尷尬到腳趾扣出一整個阿斯加德。
還有這樣；
這樣。
塔導你自己說，這真的好笑嗎？！
這哪是愛與雷霆，明明就是尬與雷人。
而且每一次戰鬥索爾那兒戲的態度，每一次自說自話的演講；
都讓這個雷神看起來有些自大和油膩。
還有這次迴歸的簡。
功成名就的天體物理學家一名，身患癌症，但決定樂觀面對。
樂觀到我以為她就得了個感冒，實在很難生出遺憾之情。
而且貌似不管多知名的科學家，遇到小白第一件事就是用筆穿紙來解釋蟲洞……
女武神倒是一如既往地酷，但就像她作為阿斯加德的國王，不得不一直拍廣告剪綵一樣。
在《雷神4》裡，對不住了，你就必須得貢獻點笑點。
還有全知之城的眾神之王宙斯。
在亮相之前，我腦海裡想象的宙斯是這樣的：
但萬萬沒想到，竟然會是這樣的。
甚至更過分，他還會這樣。
傲慢、懦弱、無能、荒淫。
羅素·克勞，要是被綁架了你就眨眨眼。
喜劇元素的用力過猛，導致了人設的不靠譜和風格的崩盤，而後兩者又導致了劇情上的拉跨。
好比簡和索爾，雖然倆人之前的CP感就不強，但怎麼重逢之後還顯得那麼貌合神離呢？
一個想著調節前錘子和現戰斧之間的矛盾；
一個做雷神上癮，變身話癆，極力想要一個朗朗上口的口號。
而簡這種戲謔的處理，讓人根本感受不到這一角色身上的悲劇性色彩（變身女雷神會讓簡的人類狀態無法抵抗癌症）。
就像一個功能型角色，只有一集的存在價值。
至於最後的大戰，更是真正的“兒戲”。索爾直接賦予孩子們雷神的力量對抗暗影之力。
就真·小學雞打架唄？
吐槽到心累。
結局不劇透了，稍微留點懸念。
總結一下，雖然《雷神4》試圖全員歡樂，但整部電影就像一座笑話墓園一樣——
你知道遍地躺著的都是笑話，但你根本笑不出來。
萬里挑一
，可取之處
和整部《雷神4》格格不入的，就是克里斯蒂安·貝爾塑造的反派——屠神者格爾了。
為什麼說格格不入呢？
因為當雷神的畫風是這樣的時候，
他是這樣的。
顯然，在其他人都在毫無底線地搞笑時，只有貝爾在兢兢業業地塑造這個角色。
電影中，格爾在女兒死後，發現了神虛偽的真面目，被死靈之劍引誘成為屠神者。
而在漫畫裡，格爾的背景故事還要更壓抑和深厚的多，形象也更嚇人。
漫畫中，格爾的一生都被告知要信仰神。
但當他懷孕的妻子和孩子相繼去世後，格爾開始崩潰，並因為瀆神被流放出部落。
隨後格爾遇到了兩個正在戰鬥的神，用死靈之劍殺死了他們，開始了屠神之路。
右圖一幕在電影中還原
不過電影裡，格爾除了在開頭殺掉了他的部落神拉普，其他都只是一筆帶過……
對阿斯加德的孩子，也只是嚇嚇他們而已。
怎麼說呢，完全感受不到格爾的可怕，只能感覺到作為一個父親的孤獨與可憐。
只是《雷神4》著實配不上這麼好的表演，也幸虧貝爾從不看自己的作品。
暗影領域沒有色彩的這一段，恰恰是全片最“出彩”的一段
除了貝爾，片中還有一些出彩的地方。
比如馬特·達蒙和錘哥的大哥一起演的那段誇張的舞臺劇，不得不說觀感極佳。
還有槍花樂隊等各種搖滾配樂，聽著才有點“愛與雷霆”的味道。
而儘管還有下圖這種一言難盡的特效（已經是流媒體最佳化的版本了）；
還是有些令人驚豔的場景的。
全知之城出現的包神，對應的應該是皮克斯的動畫短片《包寶寶》。
以及那兩頭羊，每次它們一叫我腦子裡就會浮現《植物大戰殭屍》飛天喪屍出現時的背景音。
還有錘哥美好的肉體……
原片無碼
但以上這些，充其量也就算一些點綴。
點綴得再好，也救不了這盤五彩稀泥。
還有未來？大可不必
客觀來看，《雷神4》是《復聯四》之後少有的沒有政治爭議的作品。
沒有過度宣揚zzzq，沒有夾帶私貨，雖然有LGBTQ元素但也不顯突兀。
迴歸電影本身，只講電影宇宙中的事。
而且雷神還是唯一一個依舊活躍在大銀幕上的復聯初代成員。
可想而知，粉絲們對《雷神4》的期待有多高。
也正因如此，這部把雷神玩毀了的《雷神4》，才更不能被接受。
而且在《雷神4》最後，竟然說雷神還會迴歸。
我只能說，看完《雷神4》，我真的不敢期待。
第四階段“群龍無首”的漫威，故事線一塌糊塗不說，更因為迪士尼壓榨特效師，原本最大的優點特效也不再是優勢。
之前粉絲雖罵，但更多是“愛之深責之切”。
但再這樣下去，終究無人再會停留。
